Entrevista do diretor Henry Selick: visita ao set de Wendell & Wild
O diretor de Wendell & Wild, Henry Selick, compartilha informações, detalhes e muito mais durante uma visita ao set do próximo filme animado em stop-motion da Netflix.
Wendell & Wild o diretor Henry Selick compartilha detalhes, informações e muito mais sobre a visita ao set do novo filme de animação em stop-motion. Selick é o diretor de outros filmes em stop-motion como Um Pesadelo Antes do Natal, James e o Pêssego Gigante, e Coralina, e é anunciado como um mestre do ofício. Wendell & Wild é seu primeiro longa em 13 anos e seu primeiro empreendimento com uma estreia em streaming na Netflix.
O estrelas de cinema Jordan Peele e Keegan-Michael Key como personagens titulares, com Lyric Ross (Esses somos nós) interpretando a protagonista principal, Kat. Elenco adicional inclui Angela Bassett, James Hong, Tamara Smart, Natalie Martinez, Tantoo Cardinal, Gabrielle Dennis, Igal Naor, David Harewood, Maxine Peake, Ramona Young, Sam Zelaya, Seema Virdi, Gary Gatewood e Ving Rames.
Ao visitar o conjunto de
O que o inspirou a trabalhar com Key & Peele:
Henry Selick: Fiquei tão impressionado com o trabalho deles que disse: "Que diabos! Vou entrar em contato, eles provavelmente não sabem quem eu sou ou qualquer outra coisa", mas eu queria trabalhar com eles, porque não sou conhecido pela comédia em meus filmes. Quero dizer, sempre há elementos cômicos. Mas eu realmente tinha esse desejo: "Uau, adoraria trabalhar com eles e trazer o que eles fazem para um projeto em que estou participando".
Então, entrei em contato e os dois voltaram e estavam interessados em fazer algo. Mas Jordan queria realmente se encontrar cara a cara... Ele queria fazer mais. Ele queria saber sobre ideias. Wendell & Wild é o que eu estava pensando. Porque quando eu os vi, parecia quase um esquete da Key & Peele. Que eles poderiam ser esses irmãos que são demônios, mas têm fraquezas e desejos muito humanos. Então, compartilhei minhas páginas e conversei sobre isso e ele ficou muito animado e basicamente disse: “Quero me envolver criativamente. Eu gostaria de ser um produtor. Ele estava apenas começando sua nova empresa Monkeypaw.
Sobre o projeto de Wendell e Wild:
Henry Selick: E essa é realmente a gênese do projeto. Trabalhamos juntos na história. Procurei um artista muito bom, Pablo Lobato, que é um argentino conhecido por suas fantásticas caricaturas que são bobas. E Pablo fez alguns designs de personagens, porque eu queria que os demônios Wendell & Wild se parecessem um pouco com Key & Peele. Então, montamos a base de uma história, há muitas coisas boas com as quais Jordan contribuiu. Todos os personagens básicos estavam lá, mas ele sentiu que o protagonista deveria ser diferente. Ele acrescentou todos os tipos de grandes coisas aos personagens da história.
Como a Get Out ajudou a criar Wendell & Wild:
Henry Selick: Passaram-se duas semanas antes de seu primeiro longa-metragem, Get Out, ser lançado e ele disse: “Temos que sair e lançar agora, temos que sair agora, porque e se Get Out for um fracasso?” Eu disse, “Olha, você está nervoso demais para fazer isso. Só temos que confiar que vai dar certo.” E então, Sairé um sucesso incrível, porque é um filme tão bom e, de repente, todas as portas se abrem.
Sabíamos que nosso filme seria incomum e não iríamos lançá-lo em todos os lugares, apenas um punhado de lugares, a Netflix sendo o lugar número um que sentimos que nos daria suporte criativo para algo incomum. E isso também apoiaria o filme stop-motion, porque você sabe, o stop-motion sempre foi o enteado da indústria da animação. Nunca teve tanto sucesso quanto os grandes filmes em CG e assim por diante.
Sobre abraçar as falhas da animação em stop motion e como isso beneficia o filme:
Henry Selick: Por que fazer stop-motion se vai acabar parecendo CG? Eu fiz Coraline na Laika como seu primeiro filme. Quero dizer, ajudei a montar o estúdio e foi o primeiro filme a usar rostos impressos em 3D. Em vez de ter que esculpir tudo à mão, seria uma economia. Mas, mesmo assim, eu queria fazer o máximo possível de trabalho na câmera, então quase não há efeitos especiais adicionados a ele. Há uma breve cena CG, mas nenhum dos personagens é CG. Eu ainda acredito nisso. Se vai ser stop-motion, deve parecer, com as falhas que encontramos.
Mesmo assim, aperfeiçoamos essa ideia de imprimir todas essas faces, vamos imprimir superiores e inferiores, porque assim com dez superiores e dez inferiores você pode combiná-los de maneiras diferentes e você pode ter cinquenta diferentes expressões. Com raiva por cima, sorrindo por baixo. Então, criou uma grande linha de costura, e mesmo em Coralina Eu queria deixar isso dentro. Na verdade, foi Phil Knight, o cara que estava financiando o estúdio, o dono da Nike, que surtou com isso. Isso o incomodava demais. Eventualmente no filme Anomalisa, que admiro muito, deixaram linhas de costura nas faces impressas. É uma grande economia de custos, acho que é principalmente por isso que eles fizeram isso. Neste filme, as linhas de costura estão lá, porque acho que as pessoas vão assistir e em cinco minutos elas desaparecem, porque você se envolve nos personagens. Há erros. O público tem que trabalhar um pouco mais para acreditar no que está vendo. Não tanto que pareça trabalho, mas acho que eles se tornam mais investidos se fizerem o esforço, e eu quero que eles façam, então o filme se torna mais uma parte deles.
Nem todas as imagens lubrificadas, feitas com perfeição, são como qualquer outro filme de CG de Hollywood. Eles são praticamente, na minha opinião, todos iguais. Todos os filmes de todos os diferentes estúdios. Alguns são melhores que outros, em termos de história, design de personagens e há alguns filmes incríveis. Mas eles realmente se contentaram com um visual e personagens que são quase intercambiáveis.
Sobre as qualidades feitas à mão de Wendell & Wild:
Henry Selick: Realmente dependemos principalmente da tecnologia antiquada e, no centro de tudo, estão os humanos atuando através dos fantoches em uma performance direta, isso não é como qualquer outro tipo de animação. Resumindo, se não se parece com o que é, não estou interessado. É uma batalha o tempo todo. E as pessoas às vezes ficam chocadas quando digo: “Não, é ótimo. É bom. Isso não é um erro. Está bem."
Você pode julgar o quão bem isso funciona, mas acho que funciona muito bem. Este filme não é tão liso e perfeito quanto Coraline, mas acho que sua história e seus personagens são muito atraentes. Já se passaram décadas, acabei de obter imagens lubrificadas, portanto, sendo mais obviamente feito à mão com saliências e protuberâncias, acho que é uma vantagem real. Vamos nos destacar como algo muito diferente.
Selick compara Trabalhar em um pesadelo antes do Natal com Wendell & Wild:
Henry Selick: Comecei na Disney em um programa de trainee de animador e me tornei um animador antes de haver filmes em CG, quando tudo era desenhado à mão. Eu me envolvi em stop-motion, fiz um filme pessoal ao lado que tinha alguns. No final, eu tinha deixado a Disney, mas então, por causa de Tim [Burton] vindo até mim para dirigir Nightmare Before Christmas para ele e a Disney, voltei com eles.
Ficamos muito mimados por causa do sucesso de Tim Burton naquela época. Foi um presente fazer aquele filme em stop-motion com baixo orçamento. Foi um presente para ele voltar e fazer grandes filmes para a Disney, o que ele fez muitos dias depois com Alice no País das Maravilhas. Não houve nenhuma interferência criativa. Jeffrey Katzenberg ainda estava na Disney naquela época, e eu pegava algumas notas e perguntava a Tim: “Bem, o que devo fazer? fazer?" e ele disse: “Bem, se funcionarem, use-os, se não funcionarem, esqueça-os”. Eu pensei que era assim que todos os filmes eram feito. É louco. Porque as apostas não eram tão altas e eu tinha uma equipe de pessoas que estava muito feliz em trabalhar em nosso recurso.
Fazer Wendell & Wild é o mais próximo em termos de atmosfera da empolgação da equipe pelo projeto, é o mais próximo que cheguei desde Nightmare desse mesmo tipo de sentimento entre a equipe. Depois disso foi mais difícil, fiz um filme chamado James and the Giant Peach que tinha suportes para livros live-action, mas este a Disney estava se envolvendo muito mais e de repente muito mais energia estava sendo sugada para a política de isto.
A experiência de fazer Coraline e a importância do suporte criativo:
Henry Selick: Não foi até Coraline que encontrei um caminho, primeiro longa-metragem para um novo estúdio, e eles me apoiaram muito bem. Eles talvez não soubessem melhor. Mas foi ótimo. Eu tenho suporte criativo total. A maior resistência foi dos distribuidores. A Focus Features era conhecida por ser independente e arriscar, mas no final eles eram covardes quando se tratava de animação. Eles queriam que fosse como um desenho animado normal. Então, eu tive algumas batalhas lá.
Foi muito difícil fazer Coraline, mas [eu] coloquei na tela o filme exato que eu queria fazer. E nunca é sobre “Oh, são todas as minhas ideias”. Não. Eu posso escolher, porém, quando você colabora. Alguém tem que dizer “Isso se encaixa, isso não”. Às vezes você sabe imediatamente, às vezes leva duas semanas para perceber: “Cara, essa foi uma ótima ideia. Não é tarde demais, é? Não, é animação, ainda temos tempo. Então, esse foi o suporte criativo total.
Como a Netflix iluminou o projeto e como isso afetou o filme final:
Henry Selick: Tivemos que fazer um teste. [Netflix] queria ver como é; o que vai ser. Então, eles nos pagaram para fazer um teste durante um verão em Los Angeles. Construímos alguns dos personagens iniciais, e eu escrevi uma cena e queria que, se desse certo, pudesse ser usada no filme real. Eu não queria desperdiçar dinheiro, então a maior parte desse teste está no filme. É louco, arriscado e engraçado. Esperávamos que eles gostassem, e eles gostaram.
E assim, a principal coisa que consegui a partir daquele momento após o teste foi que estamos fazendo o filme e você não vai continuar pulando obstáculos. Isso logo de cara, se eles acreditarem nisso, eles estão conseguindo. Considerando que o desenvolvimento na maioria dos outros estúdios, é sempre obstáculo após obstáculo após obstáculo, com muitas pessoas ao longo do caminho que querem intervir e dizer “não” porque assim não arriscam nada.
Como Wendell & Wild passou pelo inferno e voltou para ser feito:
Henry Selick: A Netflix foi ótima desde o início, em termos de [como] eles cumpriram sua palavra. "Se dissermos sim agora, isso significa que estamos fazendo o filme." E já passamos por um inferno e voltamos a isso, em termos de interrupções da Covid; tivemos incêndios florestais em Oregon que eles nunca tiveram antes que realmente ameaçaram o estúdio. Tinha que haver um resgate de marionetes. Todos os fantoches foram colocados em carros e levados quando a fumaça se aproximava. A ideia era que, se o estúdio pegar fogo, eles podem reconstruir os cenários, mas não podemos substituir os bonecos; eles são muito trabalhosos. Tivemos uma coisa chamada Heat Dome - uma vez em mil anos era o lugar mais quente da Terra - aqui em Portland, por alguns dias. Era como 116 ou 120 [graus]. Nós passamos por muita coisa.
Dissemos: “Cara, a Netflix vai parar o filme agora. Como eles podem continuar apoiando?” Mas eles nunca o fizeram. Eles sempre nos apoiaram. Quando tivemos que fechar o estúdio para Covid inicialmente, antes de aprendermos a conviver com isso. Eles pagavam a todos, mesmo que não pudessem trabalhar em casa. Eles não gostam dos custos excessivos, mas estavam dispostos a não perder a tripulação. Então, encontramos um nível incrível de comprometimento conosco e com o filme. Definitivamente acrescentou um ano/ano e meio ao cronograma e ao dinheiro.
Como Selick se comprometeu com os filhos e a família da Netflix para fazer o filme que queria:
Henry Selick: Criativamente, houve alguns ajustes quando montamos nosso filme e os executivos de animação foram contratados depois disso. Montamos nosso filme para que pudesse ser PG-13 se sentíssemos que queríamos que fosse. Depois disso, Melissa Cobb e Greg Taylor e alguns outros foram contratados para chefiar o Kids and Family e eles tiveram anos e anos de experiência na Dreamworks e em fazer tipos de filmes da Dreamworks. Então, eu diria que tivemos um ano de sintonia um com o outro, fazendo o possível para respeitar isso. não é nada parecido com um filme da Dreamworks, mas eu tentando tirar deles as boas sugestões, e eles tiveram bastante.
Foi um período de adaptação, mas acabamos chegando a um lugar muito bom. De certa forma, recebi mais informações criativas do que dizer Nightmare Before Christmas ou Coraline, mas foi bom para o filme, porque eles estavam fazendo o possível para estar em sintonia com o que estamos fazendo e não nos transformar em um filme do tipo Dreamworks.
Sobre o potencial inicial para uma classificação PG-13:
Henry Selick: Iremos ao conselho de classificação. Eu duvido. Poderíamos transformá-lo em PG-13, eu acho, se um personagem disser “foda-se” de uma forma não sexual. Não sei mais quais são as regras. É uma comédia, fantasia, tragédia; são todas essas coisas. Mas acho que nunca é tão assustador quanto Coraline. Coraline fica realmente assustadora em alguns momentos, e isso foi classificado como PG. Duvido que [Wendell & Wild] seja PG-13.
Embora, parte de mim sempre se pergunte: “Mais crianças não gostariam de ver se fosse PG-13?” Porque todo mundo quer ver o fruto proibido. *Nota: Wendell & Wild agora é classificado como PG-13
Os temas de Wendell & Wild explicados:
Henry Selick: Tematicamente, um é o velho: “Não julgue as coisas pela capa”. Tipo, o que é realmente mau? Quem são os vilões desse filme? Não é quem você espera que eles sejam. É sobre resiliência. Kat, a protagonista, passou por algumas experiências infernais, provavelmente punida demais por suas reações a essas experiências, e trata-se de encontrar uma saída para essa concha de raiva. Brilhando uma luz que pode haver um caminho.
É também o velho “cuidado com o que você deseja”. Aquilo em que você absolutamente acredita que o fará feliz e tudo será feliz para sempre quando você conseguir, nunca funciona dessa maneira. Você tem que estar preparado; “Ah, você entendeu essa coisa? Bem, isso não vai mudar sua vida do jeito que você pensou que iria.
É também sobre comunidade. Essa comunidade requer a participação das pessoas que vivem lá para torná-la uma comunidade. Você não pode simplesmente ficar para trás. E isso é algo que Kat precisa aprender. Quando a conhecemos, ela não se importa com nada. Ela não quer amigos. Ela construiu esta concha. Esses são alguns dos elementos temáticos. E é um tema bastante comum, mas as famílias não são necessariamente feitas de sangue. Você pode formar uma família com outras pessoas além dos parentes de sangue e só precisa estar aberto a isso.
Selick faria uma continuação de Um Pesadelo Antes do Natal ou Coraline?
Henry Selick: As pessoas sempre quiseram uma sequência para Nightmare e Coraline. Se houver uma boa história, pode valer a pena. Mas com muita frequência, as sequências são apenas um remake do primeiro filme com algumas mudanças leves.
Sobre a qualidade duradoura dos filmes animados em stop-motion:
Henry Selick: Eu faço stop-motion. Espero que as pessoas gostem. Os bons, os filmes duram. Eles não envelhecem, porque já são velhos. Já é uma tecnologia antiga. É como a velha magia, mas acho que é uma magia forte. Então, acho que os melhores têm vida útil muito longa. Ainda há crianças novas usando coisas de Nightmare Before Christmas. Eles ganharam mais de um bilhão de dólares em merchandising com isso há 12 anos. Não, eu não entendo nada disso. Mas, Tim Burton com certeza faz!
Selick comenta sobre seus projetos futuros e como a Netflix beneficiará Wendell & Wild
Henry Selick: Quero projetos atemporais, não quero estar seguro, quero abrir novos caminhos estilisticamente e visualmente, e contam histórias que não são necessariamente contadas nos filmes de animação de Hollywood, o grande CG filmes. A melhor coisa sobre a Netflix para mim é que você tem uma audiência em todo o mundo e encontrará fãs em todo o mundo. Acho que, apesar de todas as desvantagens da Internet, a vantagem é que você pode encontrar seus aliados. Eles não precisam morar na cidade em que você está. Online você tem seus grupos e eles são conexões fortes. Então, espero que [Wendell & Wild] provoque muita conversa e discussão e assim por diante e um desejo de ver mais.
Wendell & Wild Sinopse
Das mentes deliciosamente perversas de Henry Selick e Jordan Peele, vem Wendell & Wild, um conto animado sobre intrigantes irmãos demônios. Wendell (Keegan-Michael Key) e Wild (Peele) que contam com a ajuda de Kat - uma adolescente durona cheia de culpa - para convocá-los para a Terra do Vivendo. Mas o que Kat exige em troca leva a uma aventura bizarra e cômica como nenhuma outra, uma fantasia animada que desafia a lei da vida e da morte.
Wendell & Wild estreia exclusivamente na Netflix em 28 de outubro.