10 melhores musicais de filmes jukebox, classificados pelo Rotten Tomatoes

Com o recente lançamento de elvis, Os filmes musicais de jukebox sempre conseguiram levar o público a ouvir músicas lançadas anteriormente, entrelaçadas na narrativa da história. Para ser um filme musical jukebox, a música deve fazer parte da história e principalmente não diegética, o que significa que não faz parte do mundo, como uma performance encenada.

Esses filmes variam de comédias familiares animadas a dramas românticos que apresentam uma variedade de canções de obras pré-existentes. Muitas vezes, esses filmes reinventam as músicas para que se encaixem na história. De acordo com as pontuações do Rotten Tomatoes, esses são os musicais de jukebox mais bem avaliados de todos os tempos.

Cante (2016) - 71%

o animado Cantar, produzido por Iluminação de lacaios sucesso, centra-se em Buster Moon, dublado por Matthew McConaughey, que reúne um grupo de animais para realizar um show de talentos na tentativa de trazer de volta o teatro local. O musical é preenchido com sua própria interpretação de sucessos populares como "Shake It Off" de Taylor Swift.

O filme, estrelado por Jennifer Hudson, Scarlett Johannson e muito mais, foi bem avaliado por sua incorporação bem-sucedida de música popular em um filme emocionante e hilário para toda a família. Embora criticado por seu roteiro, fãs e críticos concordaram que seu otimismo contagiante foi sustentado por dublagens bem executadas pelo elenco, como Jennifer Hudson, Scarlett Johannson e muito mais. Uma sequência igualmente bem recebida, Cante 2, foi lançado em 2021.

Os irmãos Blues (1980) - 73%

O primeiro spin-off de um sábado à noite ao vivo esboço, Os irmãos azuisestrelado por John Belushi e Dan Aykroyd, que continuam a história dos esboços. No filme, Jake e Elwood Blues se unem para arrecadar dinheiro "em uma missão de Deus" para resgatar seu antigo orfanato tocando música e se metendo em contratempos de vez em quando.

Criada como uma homenagem ao gênero rhythm and blues, a trilha sonora apresenta covers de uma infinidade de canções famosas de R&B como "Gimme Some Lovin'" e foi elogiado por incorporar grandes nomes do R&B com participações memoráveis ​​de artistas como Ray Charles, James Brown e Aretha. Franklin. Fãs e críticos sentiram que o filme capturou com precisão a cultura do gênero rhythm and blues e teve sucesso em sua homenagem.

Trolls (2016) - 75%

Baseado na popular marca de brinquedos, o filme animado da Dreamworks Trolls, lançado em 2016, segue a alegre e otimista Poppy, dublada por Anna Kendrick, e o miserável anti-cantor Branch, dublado por Justin Timberlake. Eles devem trabalhar juntos para salvar seus amigos de serem comidos pelos Bergens.

O filme apresenta uma variedade de sucessos que abrangem principalmente canções pop retrabalhadas, incluindo "The Sound of Silence" de Anna Kendrick e "September" de todo o elenco. Foi elogiado por suas animações vibrantes e coloridas, escolhas de músicas que o público adulto e infantil poderia desfrutar e apresentações de artistas como Zooey Deschanel, James Corden e Gwen Stefani.

Moulin Rouge! (2001) - 76%

Mais de vinte anos antes de sua elvis musical seria lançado, Baz Luhrmann dirigiu Moulin Rouge! apresentando versões retrabalhadas de canções populares da segunda metade do século XX. Estrelado por Ewan McGregor e Nicole Kidman, a história segue o jovem Christian que se apaixona pela estrela do clube Satine em uma boate glamorosa em Paris.

O filme foi considerado um sucesso de bilheteria e recebeu uma indicação de Melhor Filme. É considerado um dos melhores musicais jukebox do século XXI por seu uso inventivo de canções de vários gêneros para se adequar ao seu design de produção estética parisiense que atraiu o público na época e agora. Suas canções retrabalhadas, como "Roxeanne" do The Police em "El Tango De Roxanne", revelaram o trabalho que foi feito na produção geral.

Mamma Mia!: Lá Vamos Nós de Novo (2018) - 79%

Em uma sequência vibrante de Mamãe Mia!, um dos musicais jukebox mais populares do século 21, Sophia Sheridan, de Amanda Seyfried, está trabalhando na abertura do hotel comprado por sua mãe, Donna Sheridan, de Meryl Streep. Ao mesmo tempo, o filme segue a jovem Donna Sheridan, interpretada por Lily James, que chega à ilha pela primeira vez e conhece três homens diferentes.

Assim como seu antecessor, Mamãe Mia! Aqui vamos nós outra vez continua a usar os maiores sucessos do ABBA para contar sua história com canções como "Dancing Queen" e "Waterloo", que é considerado Aqui vamos nós outra vez'a melhor música. Com um orçamento de produção maior e um elenco maior, o filme recebeu críticas melhores do que o original por seu enredo criativo e canções convidativas e eufóricas, apesar de algumas críticas por sua linha do tempo complicada e enredos baseados em canções que também atormentaram o original.

Todo aquele jazz (1979) - 87%

Ao dirigir seu filme semi-autobiográfico, considerado seu melhor filme de acordo com IMDb, Bob Fosse queria voltar às raízes de sua infância, especialmente na primeira metade do século XX, antes de se tornar o mundialmente famoso coreógrafo e dançarino da Broadway. O musical trazia canções de outros musicais, como "There's No Business Like Show Business" do musical de 1946. Annie, pegue sua arma.

Seguindo o Fosse's Chicago sucesso em 1975, o filme recebeu quatro prêmios da Academia e é preservado no National Film Registry. O musical jukebox foi divisivo em sua meta-perspectiva que muitas vezes se baseava nas perspectivas cínicas de Fosse sobre o negócio e foi considerado um projeto de auto-indulgência, mas Fosse ainda recebeu ótimas críticas por seu desempenho.

Rocketman (2019) - 89%

Homem foguete, lançado em 2019, é um filme biográfico de Elton John estrelado por Taron Egerton, Bryce Dallas Howard e Kit Connor. Em vez de seguir a rota convencional da cinebiografia e incluir as canções de Elton como apresentações de palco, a equipe fez disso um jukebox musical e entrelaçou a música de Elton na narrativa como performances dos personagens para expressar sua sentimentos.

Apresentando sucessos de Elton como "Goodbye Yellow Brick Road", o filme produzido pelo próprio Elton John se tornou um sucesso de bilheteria e rendeu a Elton John um Oscar de Melhor Canção Original. Egerton foi elogiado por sua atuação como Elton John e as apresentações alegres e radiantes de canções que foram cimentadas na história da música conquistaram o público e a crítica. Ele também recebeu elogios por sua representação da estranheza de John e por rejeitar censura de qualquer tipo.

Yankee Doodle Dandy (1942) - 90%

Considerado o mais antigo musical jukebox conhecido no Era de Ouro de Hollywood, Yankee Doodle Dandy foi um filme musical biográfico jukebox que seguiu George M. Cohan, considerado um dos compositores musicais mais famosos do final do século XIX. O filme apresentava sua própria música, como a canção titular e "You're A Grand Old Flag".

O filme recebeu elogios por suas atuações, especialmente James Cagney, que interpretou Cohan, e seu roteiro bem escrito e encantador. Além disso, foi considerado um sucesso de bilheteria porque a maioria dos americanos pelo menos ouviu as canções de Cohan, mesmo atualmente, e recebeu três indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme. Seu legado como um filme biográfico jukebox conseguiu Instituto de Cinema Americanolista dos 100 maiores filmes do século XX.

Encontre-me em St. Louis (1944) - 100%

Estrelado por uma das atrizes mais prolíficas de todos os tempos, Judy Garland, Encontre-me em St. Louis segue um ano na vida de uma família enquanto se preparam para a Feira Mundial de 1904. Para definir a história em 1904 tanto quanto possível, a equipe musical usou canções populares da época, como a titular "Meet Me In St. Louis", usada na Feira Mundial de 1904.

Judy Garland foi elogiada por sua performance memorável e vibrante, enquanto o próprio musical recebeu elogios críticas do público e fãs por seu olhar encantador sobre a vida familiar que acolheu o público de qualquer tipo. Embora o filme apresentasse canções populares existentes, três novas canções foram escritas para o filme, incluindo a conhecida "Have Yourself A Merry Little Christmas".

Cantando na Chuva (1952) - 100%

Considerado um dos filmes mais bem avaliados de todos os tempos com pontuação máxima no Rotten Tomatoes, Cantando na Chuva foi lançado em 1952 com ótimas críticas e estrelou Gene Kelly, Debbie Reynolds e Donald O'Connor. O filme apresenta músicas previamente lançadas e escritas por Arthur Freed para musicais mais antigos existentes, particularmente de 1929-1939.

O filme musical jukebox mostrou que a reinvenção da música para novas histórias pode garantir uma trilha sonora mais memorável para o público. Seus números musicais energizaram o público, jovem e velho, em uma exibição de cores radiantes e memoráveis números de dança que consolidaram sua posição, não apenas na história musical do cinema, mas na história do cinema em geral.