9 filmes e programas que usam o afro-surrealismo

O afro-surrealismo pode ser encontrado em várias formas de mídia, mas sua prevalência no cinema e na televisão tornou-se muito evidente na última década. Ele pode ser usado por vários motivos, mas é usado com mais frequência para adicionar várias camadas ao comentário social que o projeto pode estar tentando transmitir, geralmente de criativos negros.

O conceito remonta a décadas, sendo encontrado principalmente nas artes visuais e na literatura. No reino do cinema e da televisão, o estilo é transcendente e visto através de lentes únicas que ajudam a navegar pelo mundo. Alguns dos melhores criativos contemporâneos utilizaram esse tropo, como Jordan Peele e Donald Glover.

Orfeu Negro (1959)

Um dos primeiros exemplos de um filme usando momentos de surrealismo que poderiam cair sob o guarda-chuva do afro-surrealismo foi na tragédia romântica de 1959,

orfeu negro. Estrelado por um elenco afro-latino, a combinação do filme de temas envolvendo música, mitologia e religião, juntamente com sua representação, resultou em um filme autoconsciente e com direção de arte.

O filme baseado no Brasil inspiraria muitos artistas que viram o filme, incluindo outros cineastas e músicos. Nos últimos anos, filmes como o de Donald Glover ilha goiaba em 2019 seguiu o projeto que orfeu negro definido décadas atrás, mostrando que o legado do filme está vivo e bem.

Atlanta (2016 - presente)

Quando as pessoas ouvem o termo "afro-surrealismo", a FX's Atlanta é uma das primeiras coisas que vêm à mente. Superficialmente, a série segue Earn Marks enquanto ele administra a carreira de rap de seu primo Alfred e as provações e tribulações que acompanham o fato de ser uma estrela em ascensão. Mas a série é muito mais do que isso, fornecendo comentários únicos em aparentemente todos os episódios.

O programa é cheio de ocorrências estranhas e hilárias e dá aos espectadores algo para refletir após o término de cada episódio respectivo. O surrealismo do show aborda uma infinidade de tópicos como relações raciais, a indústria da música e até a cultura negra como um todo. Atlanta o uso do afro-surrealismo sem dúvida atingiu um recorde histórico em sua terceira temporada, quando a série introduziu um punhado de episódios antológicos que espelham situações da vida real.

Saia (2017)

A estreia na direção de Jordan Peele, Sairsegue um homem negro que está no pior quando descobre os segredos perturbadores de sua namorada branca e sua família. Sair é considerado um dos melhores filmes de 2017 e um clássico do terror moderno, já que as pessoas analisaram os comentários do filme e seu uso do surrealismo por anos neste ponto.

Peele e seu estilo de direção andam de mãos dadas com o afro-surrealismo, e isso ficou evidente pela primeira vez neste filme. "The Sunken Place" é um dos exemplos mais proeminentes do afro-surrealismo na Sair, representando um purgatório parecido com um abismo e se tornando um termo da vida real graças ao filme.

Atos aleatórios de mosca (2018 - presente)

Atos aleatórios de mosca é um dos poucos programas de esquetes atualmente no ar que aborda questões sociais de maneira divertida e sutil, mas ainda encontra uma maneira de se destacar. De Terrence Nance e da produtora A24, o show combina cinematografia impressionante e diferentes mídias para dar um trampolim ao uso do afro-surrealismo.

Cada esboço e segmento difere do próximo, mas eles permanecem fundamentados por meio de meta-comentários sobre ser negro na América. A imprevisibilidade do programa oferece aos espectadores uma experiência distinta, ao lado de um elenco sólido de estrelas convidadas.

Desculpe incomodá-lo (2018)

Depois de seu papel de destaque como Darius em Atlanta, Lakeith Stanfield protagonizou outro grande projeto que utiliza elementos do afro-surrealismo em Boots Riley's Desculpe incomodá-loem 2018.

Embora o nome do personagem principal "Cash Green" deva apontar ao público a mensagem que o filme está tentando transmitir, ele consegue criar uma história interessante e uma reviravolta na história que a maioria dos espectadores nunca esperaria. Além de um grande elenco, o filme oferece comentários introspectivos sobre o mundo corporativo e a gestão de relacionamentos após o sucesso imediato.

Nós (2019)

Recurso de 2019 de Jordan Peele Nósprovavelmente se inclina para o terror tradicional mais do que seus outros dois filmes. Mas com isso dito, houve muitos momentos de surrealismo refletidos pela família Wilson e suas duplicatas amarradas.

Um dos aspectos notáveis ​​do filme é o uso da música e o simbolismo que a segue. A versão orquestral e assustadora do filme de "I Got 5 On It" de Luniz e as outras canções usadas com a ajuda de Michael A partitura de Abels justaposta à fuga da família Wilson de seus doppelgängers deixou o público com sonoridade imagens.

País de Lovecraft (2020)

Enquanto País de Lovecraft teve apenas uma única temporada, o programa foi aclamado tanto pela crítica quanto pelos telespectadores, que sentiram que o programa não teve uma chance justa de desenvolver totalmente sua história. Mas do outro lado País de Lovecraft Com apenas 10 episódios, a série se estabeleceu como o que pode ser o programa do primeiro período a usar elementos do afro-surrealismo.

Ocorrendo na década de 1950 em Jim Crow America, havia muito o que a série poderia fazer, considerando o período em que ocorre. Ver a América dos anos 1950 através das lentes surrealistas dos mitos de Lovecraft e um elenco totalmente negro torna País de Lovecraft um de cada tipo. Embora a série tenha um curto prazo, pode ser a base para séries semelhantes que a seguem.

Não (2022)

O épico sci-fi-western-horror de 2022 Não é o mais recente filme de Jordan Peele, repleto de temas introspectivos em torno das ideias de espetáculo e cinema, entre outras ideias. Com Keke Palmer e Daniel Kaluuya como a dupla de irmãos Haywood, o filme cria a atmosfera surrealista pela qual Peele se tornou conhecido.

Não deixa muito para a própria interpretação do espectador, mas seus usos do tropo podem ser vistos através dos Haywoods e sua busca por sua "Oprah Shot" de Jean Jacket. Personagens como os Haywoods e até mesmo o personagem de Stephen Yuen, Jupe, raramente são retratados como são em Não, dando ao público em geral uma nova perspectiva do que os personagens negros e POC podem ser na narrativa de gênero.

Candyman (2021)

O primeiro Candyman o filme de 1992 tinha elementos de surrealismo por conta própria, e a sequência de 2021 dirigida por Nia DaCosta se inclinou ainda mais para o tropo, fornecendo muitos exemplos de afro-surrealismo ao longo do filme.

Os personagens principais não são apenas artistas literais, mas seu trabalho reflete alguns dos problemas que os negros americanos tiveram de enfrentar atualmente e no passado. De certa forma, o filme está enraizado nas ideias originais do afro-surrealismo e em como o conceito foi concebido décadas atrás por meio de diferentes movimentos artísticos.