10 filmes banidos que só ficaram mais famosos depois de suas proibições

Este artigo contém discussões sobre assassinato, violência sexual e canibalismo.

Embora a censura seja uma ferramenta que alguns diretores gostariam que os governos não tivessem, ainda assim é uma ferramenta. Com esses filmes, no entanto, os esforços dos órgãos governamentais foram em vão.

Mais notório na era do vídeo desagradável dos anos 70 e 80, mas ainda continuando até hoje, os órgãos de censura são interessados ​​em limitar a distribuição de filmes que consideram "moralmente corruptores". Apesar de seus esforços, no entanto, o Efeito Streisand muitas vezes entra em vigor, tornando um filme mais famoso do que jamais seria, tudo porque as pessoas estavam desesperadas para impedir que o público o visse.

A Última Tentação de Cristo (1988)

Dirigido por Martin Scorsese e escrito por Paul Schrader, A Última Tentação de Cristo é uma recontagem maravilhosa da narrativa de Cristo. O filme segue Jesus Cristo, interpretado por Willem Dafoe, enquanto ele luta com uma grande variedade de tentações durante os últimos dias de sua vida.

Sem surpresa, há quem acredite que seja deliberadamente provocativo. Scorsese, no entanto, insiste que essa nunca foi sua intenção. Apesar de seus melhores esforços, várias cidades americanas proibiram o filme, com Blockbuster Video também se recusa a distribuí-lo. Há poucas dúvidas de que essa tentativa de censurar o filme falhou: ele perdura como uma releitura bonita e íntima da história de Jesus, e muitos o consideram o filme mais subestimado de Scorsese.

Os Mortos Malignos (1981)

Do diretor Sam Raimi, o homem por trás Doutor Estranho: No Multiverso da Loucura, Os mortos maus segue um grupo de amigos que se refugia em uma cabana na floresta. O que eles não percebem, porém, é que a cabana esconde um passado sombrio, que pode voltar para assombrá-los.

Infame por sua chamada cena de "estupro de árvore", Os mortos maus permanece, até hoje, um filme chocante. Rotulado como um "vídeo desagradável" no Reino Unido, o filme ganhou notoriedade como uma imagem horrível e terrível. O boca a boca se espalhou entre o público da meia-noite, e o filme conseguiu se tornar um clássico cult, gerando duas sequências, ambas melhorando muito em relação ao original.

A última casa à esquerda (1972)

O longa-metragem de estreia de Wes Craven, A última casa à Esquerda é uma imagem de exploração destinada a enervar qualquer um. O filme detalha o destino de uma adolescente, estuprada e assassinada por uma gangue cruel de bandidos, e seu pai, que jura vingança contra todos eles.

Misturando elementos de comédia de humor negro com um realismo quase misterioso, o filme estava fadado a irritar algumas pessoas. Foi sujeito a vários cortes antes do lançamento nos Estados Unidos e recebeu uma proibição total no Reino Unido, que durou até os anos 80 e 90. Apesar dessa censura, no entanto, o filme ganhou reputação e desde então se tornou um clássico cult.

O Perfurador Assassino (1979)

O controverso clássico do excêntrico art-house Abel Ferrara, O Perfurador Assassino é um filme de terror sujo com um senso de humor perverso. O filme acompanha a vida de um artista em ascensão, interpretado por Ferrara, que se volta para a violência quando o barulho incessante de sua vida o deixa louco.

Lançado sem muito barulho nos EUA, mas descartado como lixo de mau gosto no Reino Unido, o filme foi banido apenas um ano após seu lançamento. Essa proibição foi em parte graças ao pôster agora icônico, que mostrava uma broca passando pela testa de um homem. Ferrara, então um desconhecido, viu-se no centro de um frenesi da mídia. A atenção inundou seu caminho e o filme se tornou uma sensação underground.

O Massacre da Serra Elétrica (1974)

Uma obra-prima perturbada de Tobe Hooper, O massacre da Serra Elétrica do Texas segue um grupo de amigos no Texas que vão verificar o túmulo de seu avô. Quando eles se deparam com uma casa estranha, no entanto, eles não percebem o perigo que estão prestes a enfrentar.

Apesar de seu grande sucesso de bilheteria e influência cultural significativa, o filme foi banido do Reino Unido mais de um ano após seu lançamento. A essa altura, a controvérsia e o boca a boca seguiram o filme aonde quer que fosse. O filme era visceral, implacável e totalmente inabalável e sua notoriedade construída ao longo dos anos. O filme foi finalmente exibido na TV britânica em 1998, apesar de sua proibição, e vive na infâmia até hoje.

Posse (1981)

O diretor polonês Andrzej Zulawski Posse, um filme assustador e surreal, é uma exploração artística do colapso conjugal. O filme segue um casal à beira do divórcio, interpretado por Sam Neill e Isabelle Adjani, e o comportamento cada vez mais estranho da esposa.

Amplamente aclamado como uma masterclass em atuação e atmosfera, Posse foi, novamente, agrupado na categoria de "vídeo desagradável" e vê-lo tornou-se quase impossível para o público em geral. Isso continuou por cerca de uma década. Ao longo dos anos, o filme foi elogiado pela crítica e pelo público, principalmente pelo crítico inglês Mark Kermode, e os fãs finalmente puderam ver a terrível obra-prima de Zulawski.

Holocausto Canibal (1980)

Um favorito do diretor Eli Roth, Holocausto Canibal lançou uma tempestade após o lançamento. O filme, rodado no estilo de filmagem encontrada, segue uma equipe de resgate tentando resgatar uma equipe de cineastas das profundezas da Floresta Amazônica.

A violência do filme era tão realista que o diretor foi acusado de assassinato, embora estes fossem completamente falsos. O filme chegou a ser banido em vários países, principalmente devido à crueldade animal, como animais reais foram feridos e até mortos para a produção. Apesar das proibições, o filme manteve seu caráter perturbador, expandindo seu público e tornando-o um relógio indispensável para os fãs do cinema extremo.

Um filme sérvio (2009)

Tão gráfico e violento que é quase absurdo, Um filme sérvio segue as façanhas (literalmente) de um ex-ator pornográfico, ao receber o papel de sua vida. Para sustentar sua família, ele decide participar de uma série de atos cada vez mais sádicos, tudo para o máximo prazer doentio.

O filme foi feito, ironicamente, como uma refutação à censura estrita na Sérvia, embora tenha enfrentado uma censura muito mais ampla do que esta. O filme foi banido em vários países, devido ao seu conteúdo sexual e violento extremo. Apesar disso, ou melhor por causa disso, o filme tem uma enorme adesão online, onde quase se tornou um desafio ver o filme.

A Centopéia Humana 2 (Sequência Completa) (2011)

Talvez mais controverso que o original, A Centopéia Humana 2 (Sequência Completa) é uma comédia de humor negro autorreferencial. Segue Martin, um guarda de segurança em um estacionamento e Centopeia Humana obsessivo, que decide fazer sua própria versão.

Um exercício de mau gosto, A Centopéia Humana 2 foi banido para distribuição no Reino Unido, bem como na Austrália e Nova Zelândia. Embora o original não tivesse uma reputação estelar, tendo sido parodiado em um episódio de Parque Sul, a sequência recebeu alguns elogios por seu tom cômico sombrio, bem como por sua cinematografia assombrosa, sem dúvida aumentando seu público ao longo do tempo.

Salo, ou os 120 dias de Sodoma (1975)

A última obra-prima de Pier Paolo Pasolini, um dos melhores diretores italianos de todos os tempos, Salo, ou os 120 dias de Sodoma conta a história de quatro libertinos alojados em uma bela mansão. Enquanto estão lá, eles prendem 18 jovens e se envolvem em atos de depravação crescente.

Ainda banido em muitos países até hoje, salão tem compelido e repelido as pessoas, muitas vezes em igual medida. É provavelmente a mais famosa das obras de Pasolini; muitas pessoas conhecem o filme ou sua reputação, e é uma exibição necessária para quem se interessa pela história do cinema ou pela história da política italiana.