Giorgos Karnavas Entrevista: Inside
O produtor Giorgos Karnavas fala de Inside, um thriller psicológico claustrofóbico estrelado por Willem Dafoe sobre um homem preso em um apartamento de cobertura.
Willem Dafoe foi levado a lugares sombrios em sua carreira, mas Dentro, que vê seu personagem Nemo preso em uma cobertura de luxo, pode ser um dos mais cerebrais até agora. Dentro segue um ladrão de arte chamado Nemo que embarca em seu último golpe, procurando três valiosas peças de arte em um luxuoso apartamento de cobertura. Quando ele chega, porém, as coisas não saem conforme o planejado: falta uma das peças que ele procura e as funções de segurança do apartamento entram em ação, prendendo-o lá dentro.
Dafoe foi aclamado por sua atuação em Dentro quando o filme estreou em Berlim no início deste ano. O ator passa a maior parte do tempo de execução do filme sozinho na tela enquanto Nemo mergulha nas profundezas de sua psique para sobreviver. Dentro vem do diretor Vasilis Katsoupis com roteiro de Ben Hopkins.
Rant de tela conversou com Giorgos Karnavas, produtor de
Giorgos Karnavas por dentro
Discurso de tela: O filme começa com a narração de Nemo [e] ele perguntou quais três coisas ele salvaria de um incêndio. Se você pudesse salvar três coisas de um incêndio e sua família e seu animal de estimação estivessem seguros, o que você salvaria?
Giorgos Karnavas: Essa é boa. É uma boa pergunta. Mas devo dizer antes de tudo que, embora tenhamos pensado sobre isso [e] escrito sobre isso, nunca fizemos essa pergunta a nós mesmos. Acho que vou levar meu Mac. Mas não sei se vai ter eletricidade lá. Acho que vou levar um livro. E eu vou levar o meu gato.
Boas opções ao redor. Mas, na verdade, mergulhando no filme, como você se deparou Dentro? O que havia na história que o atraiu e fez você querer se envolver?
Giorgos Karnavas: Bem, olhe, antes de tudo, é o relacionamento com o diretor. Ele é um dos meus melhores amigos, nos conhecemos há 25 anos. Sempre que eu estava fazendo alguma coisa eu mandava para ele, sempre que ele tinha alguma coisa ele mandava para mim. Fizemos o documentário dele juntos. É um filme [que] é extremamente diferente, mas também muito, muito próximo deste. Meu amigo Largas, ele estava seguindo uma pessoa por quatro anos, então basicamente, de certa forma, a mesma coisa que ele está fazendo com Dentro.
Quando ele me contou a premissa, Náufrago no meio de Nova York, achei [era] tão simples e tão legal, como uma ideia que disse que realmente precisamos ver o que podemos fazer com isso. Além disso, estávamos em um ponto da empresa [onde] procurávamos começar a trabalhar nos conceitos da língua inglesa, mas o mais importante, investigar diferentes filmes de gênero. Porque estávamos fazendo muitos dramas, muitas coisas artísticas européias. E esse filme tinha, você definitivamente podia ver o lado thriller dele. E quando começamos a trabalhar, percebemos que o material tem essas características que podem ir tanto maneiras, e você pode se aprofundar nisso porque pega uma ideia que é feita em um lugar, você apenas muda o contexto.
E tem tantas camadas - é luxo versus fome, o valor das coisas quando você precisa sobreviver, tecnologia contra a humanidade, é você mesmo ou está se voltando contra nós. Na comunicação da natureza humana há uma ausência de comunicação material, então a humanidade caminha para uma situação mais espiritual. Você começa a criar coisas porque é sua necessidade criar algo para se comunicar, para criar um ambiente [onde] você pode se recuperar.
Tem sido um processo extremamente educativo em termos de desenvolvimento do material. E foi extremamente insano para nós produzi-lo porque é o nosso primeiro filme de estúdio. Tínhamos que fazer uma mistura muito interessante de formas de produzir - construir seu próprio cenário porque, claro, não podíamos conseguir um apartamento em Nova York Mas ter todos os dias no set, acho que ajudou Willem a se apresentar de uma forma muito natural caminho. E, na verdade, é uma das coisas que discutimos muito cedo com ele, como: "Pessoal, vou conseguir fazer [isso] sozinho no estúdio? Eu não posso fazer tela verde." Com isso, foi muito pragmático.
Estávamos abrindo a porta e entrando no apartamento - você pensou que estava entre a Time's Square, oitenta andares, e é noite. Então aprendemos muito e tem sido uma jornada louca. O que quer que tenha acontecido com este filme e o que quer que exista neste material é porque muitas pessoas pensaram que [foi] uma ideia brilhante e estava tão aberto para as pessoas trazerem coisas [para]. É uma obra de arte coletiva de muitas, muitas maneiras.
Mesmo que você tenha construído, você encontrou algum desafio ou isso facilitou um pouco a adaptação ao ambiente [e] às necessidades da produção?
Giorgos Karnavas: Foi extremamente difícil fazê-lo e foi extremamente fácil fazer o filme. Foi um filme de estreia, foi a minha primeira vez no estúdio, [e] o desenhista de produção nunca fez algo assim antes nessa proporção. O apartamento real tinha 800 metros quadrados. Tivemos que elevá-lo a quase dois metros do chão do estúdio e impermeabilizá-lo porque havia toneladas de água jogadas [na] última sequência do filme.
Você não pode imaginar quanto estresse tivemos com a estática e tudo isso porque você tem todas as assinaturas, você traz as pessoas lá, mas elas dizem para você, nunca fizemos isso antes. Todos os seus cálculos e todo o conhecimento científico sobre isso estão lá, mas é como um terremoto - você construa uma casa para um terremoto, e você diz que vai aguentar, mas você precisa passar por isso para ser claro. Uma das coisas que Vasilis realmente nos impulsionou, e especialmente a mim como produtor, [foi] que realmente precisamos investir na casa, e realmente precisamos torná-la enorme, porque eram duas coisas. Primeiro, queríamos muito dar a Vasilis e ao DOP a possibilidade de fazer tomadas que não fossem parecidas. E isso é algo que claramente todo mundo entende.
Estávamos em Berlim e tínhamos tantas pessoas da platéia, mas também colegas, que diziam: "Cara, você viu o filme na locação de casa, e você não tem uma porra de um único tiro [que seja] o mesmo [que outro]." Você pode fazer isso se tiver espaço para se mover com suas pegadas e tudo mais. Então, dou a ele muitos elogios por nos pressionar porque isso deu muito valor. E a outra coisa, era extremamente alto como um apartamento. Então sabíamos que esse tipo de casa às vezes pode ser extremamente alto. E isso nos ajudou a mostrar a figura humana pequena no apartamento para que a solidão seja maior. De alguma forma, você pode até criar uma metáfora de que o apartamento é como um pequeno mundo. Acho que foi muito bem construído.
Foi muito bem pensado como um design de produção para ajudar a mudar as condições e mover a câmera rapidamente, mover a configuração. Quero dizer, em 15 minutos, estávamos construindo um novo cenário. Um toque em um iPad para mudar as telas, uma pessoa no iPad para mudar as condições básicas de iluminação. Movimente o grip um pouco porque também estávamos usando um dolly sem uma única falha. Então isso também manteve a velocidade do ator. Ele nunca estava ficando frio. Então nós o estávamos seguindo. Sempre quisemos fazer isso e filmamos em um estilo bem documental. Criamos o ambiente, criamos a condição, [e] filmamos em ordem cronológica. Willem abriu a porta. Ele entrou, ele se tornou o personagem. E tentamos acompanhá-lo com uma câmera todas as vezes, tentando não nos repetir. [Esses eram] os princípios muito simples do tiro.
Uma das minhas cenas favoritas foi aquela cena no corredor onde ele está encharcado naquela luz verde, o as paredes ficam muito próximas umas das outras, e Nemo encontra o auto-retrato que procura e aquele plástico corpo. Para mim, isso pareceu uma mudança, talvez não necessariamente fora da realidade, mas está ficando um pouco confuso. E então eu estava curioso para saber qual foi a sua interpretação disso e se você poderia falar um pouco sobre esse momento.
Giorgos Karnavas: Este momento foi planejado intencionalmente porque queríamos uma grande surpresa. Queríamos que ele encontrasse outra coisa. E com ele, o público, porque o quarto e a casa até então, a gente viu. Então, primeiro, estávamos procurando uma nova surpresa no roteiro. Tínhamos uma referência artística muito clara. [Risos]. Algumas pessoas [na] internet estão pensando que fizemos de propósito para conotar o Duende Verde, o que não era o caso, mas nos serviu muito bem.
Então, foi a junção de duas coisas. Primeiro, queríamos ter uma surpresa na tela. Então ele precisa encontrar outra coisa, algo que ele não sabia que também existia, porque é bem óbvio que o assalto, pelo menos no começo, é muito bem planejado. Eles sabem para onde vão, vão para levar coisas específicas, mas por causa da casa esperta e do hack, há uma avaria na casa. Então, a segunda coisa que plantamos lá foi um elemento da história humana, que temos bastante no filme. É o conceito da pirâmide. Então, uma das primeiras coisas que a humanidade fez, e isso é realmente muito interessante [no] modo como entendemos a vida e a morte, o modo como a morte sempre foi um momento muito importante na vida dos humanos. Além disso, [em] uma cultura como a cultura grega antiga, as pessoas muito ricas levavam para os túmulos os pertences mais preciosos que possuíam. São as coisas que eles gostariam de ter com eles no outro mundo.
Mas também, era uma coisa social. Portanto, os pobres não deveriam fazer isso, mesmo que tivessem algo semelhante para levar consigo. E então vamos para o conceito aprimorado de pirâmides. Então as pirâmides eram exatamente isso. Estes são esses edifícios monumentais da humanidade onde o imperador, o controlador das vidas, cria um lugar onde leva toda a sua riqueza. Você não pode entrar e se entrar vai se perder. E é uma história humana muito fundamental. Então, basicamente, o que está acontecendo, o que estamos tentando dizer é que o dono tem a ideia de uma pirâmide. Na verdade, é uma obra de arte que alguém fez para ele, que é seu corpo falso e como essas duas coisas colidiram. Essas ideias muito simples e às vezes bastante estúpidas vêm desde o início do cinema. Você sabe que o detetive estava entrando em uma casa, e ele via uma brecha na biblioteca e dizia: "Ah!"
A relação dessas três coisas, acho que funciona muito bem porque, primeiro, revitaliza o que é acontecendo em termos de eventos [e] cria um verdadeiro momento de suspense, mas então traz muito para o história. E com o livro e o que o livro está dizendo e [ele] sendo uma das peças escritas fundamentais da cultura humana. É um dos livros sagrados da humanidade. E é uma das raras cópias que conseguimos - foi uma grande coisa conseguir essa cópia. Acho que foi de um instituto ou universidade da universidade no Reino Unido, onde eles preservam essas coisas. E eles têm algumas réplicas limitadas deste livro, mas de uma forma muito específica.
Essa ideia de pirâmide é interessante, considerando o que Nemo constrói em direção a essa clarabóia. Existem tantas interpretações [e] tantas maneiras que esse final poderia acontecer.
Giorgos Karnavas: Bem, essa é uma das principais razões pelas quais escolhemos a "Pyramid Song" para os créditos finais. E é a primeira vez que o Radiohead coloca uma música nos créditos finais de um filme. Eles nunca fizeram isso antes. Mas é tão orgânico e diz muito. E isso ajuda se você quiser revisitar a coisa. Esperamos que isso faça as pessoas quererem ficar durante os créditos e pensar: "O que vimos? O que é que foi isso? O que aconteceu com ele?" Então, na verdade, está tentando fazer dos créditos finais do filme uma continuação da [narrativa].
Você teve uma resposta definitiva? Ou vocês deixaram em aberto para vocês também?
Giorgos Karnavas: É um final totalmente aberto. Mas para nós, o mais importante é que queríamos, no final do filme, o desejo do público será, por favor, ajude esse pobre coitado a sair, a se salvar do jeito que ele não pode se salvar, a se aproximar desse humano figura. Mas embora ele seja um ladrão, ele não é o melhor cara do mundo, mas acho que o filme consegue ver essa pessoa de uma forma muito simpática porque ela quer sobreviver. Ele usa toda a sua esperteza e experiência para viver mais um dia. E no final das contas, você tem a sensação de que ele é um cara positivo. Há algo nele, essa coisa sutil e quase imaterial, que cria um sentimento [no] público. Temos que dar o crédito por isso a Willem. Ele leva você com ele. É uma performance única, cara. Também foi uma coisa muito física para ele. Muito físico. Acho que ninguém mais pode fazer isso.
Willem vai a lugares intensos em muitos de seus papéis. Neste papel, especificamente, também. Ele estava sempre] na mesa? Ou foi por acaso que ele foi escalado para o filme?
Giorgos Karnavas: Olha, quando você faz filmes do jeito que fazemos... Viemos da Grécia. Viemos, digamos, do mundo da arte. Portanto, sempre precisamos encontrar maneiras não convencionais de fazer o que queremos fazer. Então, por exemplo, não procuramos um diretor de elenco. Nós sempre tentamos trazer o material para o talento com o qual queremos trabalhar bem cedo e ver se eles querem fazer isso e depois trazê-los. Porque isso agrega valor ao material. Faz uma relação que vai além do profissional, e acho que é a forma mais orgânica de criação artística. Essas são coisas extremamente importantes, especialmente quando você está tentando entrar no desconhecido, o que foi o nosso caso. Willem veio a bordo com o primeiro rascunho. Na verdade, foi no início e ficamos surpresos com a rapidez com que ele reagiu e como disse: "Sou esse cara, quero conhecê-lo".
Ele nos conheceu depois de três meses. E no dia seguinte ele estava conosco, fazia parte, era o Nemo. E então começamos a finalizar, construir tudo pensando nele, [e] trocar ideias. E acabamos no estúdio, no primeiro dia de filmagem, e Vasilis teve [um] entendimento muito claro com ele de que o roteiro é um projeto. Você se tornará o personagem, espero. Então, por favor, dê-nos o que você tem. E ele improvisava muito. 50%, 40% do filme é muito improviso porque ele realmente virou o Nemo. E assim começamos a segui-lo. Foi uma coisa muito orgânica. E porque estávamos filmando [sequencialmente], era segunda-feira, depois era no dia seguinte, na próxima coisa. Foi uma evolução muito natural das coisas. Ele também diz que todo o processo, toda a abordagem e a maneira como trabalhamos no filme deram a ele a capacidade de se tornar a pessoa e fazer essa atuação de maneira muito natural.
Sobre Dentro
INSIDE conta a história de Nemo, um ladrão de arte preso em uma cobertura em Nova York depois que seu roubo não saiu como planejado. Trancado lá dentro com nada além de obras de arte de valor inestimável, ele deve usar toda a sua astúcia e invenção para sobreviver.
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- Willem Dafoe
Dentro agora está em cartaz nos cinemas. Você também pode conferir a colaboração do filme com Super Yaki.