Outono: 10 filmes que usaram suas locações como dispositivos de enredo

Lançado na semana passada, Cair está entre um dos muitos filmes deste verão que está competindo nas bilheterias do verão. E com sua visão única de usar um local-chave para contar sua história emocionante e cheia de suspense, pode ser capaz de conquistar algumas pessoas.

Mas tem havido muitos filmes independentes e de grande orçamento que usaram locações específicas para contar seus enredos, cada um com seu toque único em vários gêneros. E alguns até criaram suas próprias séries ou foram indicados a prêmios importantes após seu lançamento.

Cair

Lançado em 12 de agosto, os cinéfilos terão que esperar para ver se o filme será um sucesso ou um fracasso para o último filme da Lionsgate. Dois amigos destemidos tentam escalar uma torre de rádio de 2.000 pés abandonada, apenas para se encontrarem presos em uma situação perigosa e cheia de suspense quando chegam ao topo.

Dirigido e co-escrito por Scott Mann, ele seguiu de filmes Roubo e Pontuação final para tentar fazer um novo thriller de suspense. E ver como esses dois amigos vão sobreviver e descobrir como voltar ao chão pode fazer com que aqueles com medo de altura se sintam enjoados.

arranha-céu

Dando seguimento à sua colaboração em Central de Inteligência, Dwayne Johnson e o diretor Rawson Marshall Thurber se uniram para o filme de 2018 arranha-céu. O filme mostra Dwayne Johnson interpretando Will Sawyer, um consultor de segurança que se vê preso em The Pearl - a torre mais alta do mundo - depois que alguns criminosos tentam invadi-la.

Apesar de apresentar algumas acrobacias e piadas rápidas que alguns fãs esperariam de Johnson neste momento, seu edifício tecnologicamente avançado tentou se basear em sucessos anteriores de Hollywood como Duro de Matar e O Inferno Elevado e atingiu um acorde com um público do século 21. Pode não ser o filme mais bem avaliado no Rotten Tomatoes com 5,20/10 ou o melhor filme que se passa em um arranha-céu, mas ainda divertiu o público o suficiente para gerar lucro nas bilheterias daquele ano.

47 metros abaixo

Tentando aproveitar o sucesso de grandes filmes de terror com tubarões antes, 47 metros abaixo viu duas irmãs presas em uma gaiola à prova de tubarões que caiu no fundo do oceano. Com baixo suprimento de oxigênio em seu equipamento de mergulho e 47 metros para alcançar o barco acima deles, eles também devem evitar os grandes tubarões brancos que os caçam.

Os cineastas brincaram muito com a locação da jaula e do oceano, brincando com o suspense da personagens tentando escapar da gaiola e da iluminação de suas ferramentas para encontrar os predadores subaquáticos escondidos a escuridão. E muitas pessoas pareciam ter gostado deste filme, pois recebeu uma sequência que substituiu a gaiola por uma cidade submersa cheia de tubarões.

cabine telefônica

Joel Schumacher pode ser conhecido como o diretor por trás do impopular Batman para sempre e Batman e Robin, mas ele se afastou dos filmes de quadrinhos para fazer dramas e thrillers, um dos quais foi o de 2002 cabine telefônica. O publicitário arrogante Stuart Shepherd se vê em uma situação difícil quando um atirador de elite o prende em uma cabine telefônica pública em Times Square, Nova York.

Usando este pequeno local, a história do filme rapidamente se desenvolve em torno dele, já que Stuart se vê preso entre as ameaças do atirador e a tentativa da polícia de conter a situação. E com Schumacher tentando usar uma filmagem elegante, ele já conseguiu fazer um filme surpreendentemente emocionante e assustador em um local muito mais envolvente.

O Inferno Elevado

Depois que Irwin Allen produziu A aventura de Poseidon em 1972, seu próximo filme sairia dois anos depois com O Inferno Elevado. Com Steve McQueen e Paul Newman liderando um elenco repleto de estrelas, uma torre recém-construída pega fogo, prendendo todos dentro dela enquanto tentam escapar.

Este épico filme de desastre tornou-se memorável quando todos os personagens tentam escapar, e seus destinos permanecem incertos até os créditos rolarem. E ver o edifício intimidador e luxuoso se tornar uma armadilha mortal tornou-o um dos filmes mais memoráveis ​​da década de 1970.

Tudo está perdido

Um dos muitos filmes selecionados e exibidos no Festival de Cinema de Cannes em 2013, Robert Redford foi a única estrela dessa dramática história de sobrevivência. Depois que seu barco é invadido por um contêiner, ele deve fazer o que puder para tentar sobreviver no mar com seus instintos e seu veículo confiável.

Considerado ser uma de suas melhores atuações por alguns críticos, o personagem de Robert Redford era cativante enquanto tentava salvar seu amado barco do naufrágio. E o oceano certamente seria o antagonista neste filme enquanto ele tenta alcançar a terra firme apesar das probabilidades contra ele.

Locke

Antes de Steven Knight e Tom Hardy colaborarem como diretor e estrela da série da BBC Tabu, os dois trabalharam em um dos filmes mais inusitados do ator. Acontecendo dentro de um carro, Ivan Locke dirige de Birmingham a Londres para o nascimento de seu filho, o tempo todo se sentindo em conflito com sua família em casa e um importante trabalho que deixou para trás.

Apesar de acontecer principalmente em um carro, o público aprende muito sobre Locke e sua química com seus colegas e familiares por meio de vários telefonemas. Sem precisar dessas conversas em outros sets ou de outros atores aparecerem na tela, o filme conta uma ótima história ao mesmo tempo em que envolve esse impulso importante para esse personagem.

Gravidade

Depois que ele dirigiu o filme distópico Filhos dos homens, Alfonso Cuarón voltaria à cadeira de diretor para fazer outro filme de ficção científica. Gravidadeestrelou Sandra Bullock e George Clooney como dois astronautas que trabalham juntos para voltar para casa depois que alguns destroços destroem seu ônibus espacial.

Indicado a Melhor Filme no 86º Oscar, todos que o viram pareciam ter caído em amo a história do filme envolvendo os perigos da exploração espacial e o que os astronautas podem fazer através. E muitos gostaram do novo conto de ficção científica, pois o ônibus espacial deve ser reconstruído antes que eles possam voltar para casa, tornando sua jornada de volta para casa muito mais cheia de suspense.

Enterrado

Muitos podem conhecer os sucessos recentes de Ryan Reynold em comédias e filmes de ação, mas alguns de seus fãs podem ter perdido um de seus melhores papéis sérios em Enterrado. Depois que um motorista de caminhão americano baseado em Irag é atacado e sequestrado, ele se encontra em um caixão enterrado no subsolo com apenas um telefone celular e alguns utensílios em sua posse.

Facilmente o maior pesadelo de algumas pessoas, o filme joga com as limitações e a claustrofobia deste único local. E preso na caixa de madeira, o personagem de Reynold deve encontrar uma saída enquanto lentamente perde oxigênio, iluminação limitada de suas ferramentas e areia escorrendo em sua prisão confinada enquanto ele tenta escapar.

Congeladas

Não deve ser confundido com o filme de animação da Disney de mesmo nome, Congeladas estreou no Festival de Cinema de Sundance e foi a continuação de Adam Green após o filme de terror Graça. Congeladas contou a história de três esquiadores presos em um teleférico pendurado no ar após o fechamento da estação de esqui e devem tomar algumas decisões angustiantes para sobreviver às temperaturas congelantes.

Usar um teleférico e a montanha em que ele reside pode não ser o local mais assustador para um enredo, mas lentamente se revela. se torna um instrumento mortal quando as temperaturas congelantes e uma matilha de lobos famintos se tornam um inesperado vilões. Pode apenas adiar alguns de esquiar novamente.