10 melhores filmes de Ron Howard, classificados de acordo com o Rotten Tomatoes

Com o último filme de Ron Howard, treze vidas, nos cinemas, seus fãs podem estar se perguntando qual de seus filmes tem a melhor reputação com a crítica. Com certeza, o Rotten Tomatoes rastreou todos os seus filmes narrativos, e sua filmografia ganhou muitos elogios da crítica.

A história de Hollywood está repleta de histórias de atores que se tornaram grandes diretores, e Howard pode ser um dos exemplos mais famosos de todos. Desde seu humilde começo como Opie Taylor em O Show de Andy Griffith, Howard fez a transição para a cadeira de diretor quando adulto e se tornou um cineasta conhecido por produzir entretenimento de qualidade de forma confiável.

Casulo (1985) - 76%

Uma comédia de fantasia científica subestimada dos anos 80, Casulo segue um grupo de aposentados que se sentem revitalizados depois de nadar em uma piscina cheia de casulos alienígenas. Embora o filme não tenha alcançado tanto sucesso quanto o filme anterior de Ron Howard,

Splash, ainda foi um sucesso de bilheteria e até rendeu a Don Ameche um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

Casulo pode ter alguns efeitos visuais impressionantes, mas o verdadeiro destaque é o elenco que lhe dá um coração real, especialmente Ameche e Wilford Brimley. Surpreendentemente, para um filme para o qual ele trouxe tanto, Ron Howard não foi a primeira escolha para a cadeira de diretores, tendo substituído um ícone dos anos 80, Robert Zemeckis.

Backdraft (1991) - 76%

Embora a ação geralmente não seja o gênero preferido de Ron Howard, Backdraft foi a prova inicial de que ele está mais do que confortável nisso. Estrelando um elenco liderado pelo sempre impressionante Kurt Russell, Backdraft se desenrola como uma história de detetive que combina grandes cenários de combate a incêndios com um mistério surpreendentemente atraente.

Surpreendentemente, para um filme que foi um sucesso financeiro decente e se saiu bem com os críticos, o filme não permaneceu no zeitgeist tanto quanto deveria. Talvez seu legado mais visível seja um show de efeitos especiais do Universal Studios Hollywood, que funcionou de 1992 a 2010 e continua sendo o favorito de muitos entusiastas de parques da velha guarda.

O Homem da Cinderela (2005) - 80%

Ron Howard sempre foi um diretor de atores, sabendo por experiência própria como obter o melhor desempenho de qualquer pessoa, e combiná-lo com Russell Crowe significa cinema de qualidade. Uma história clássica de azarão baseada na vida do boxeador James Braddock, homem cinderela apresenta uma das melhores atuações de Crowe como o campeão peso-pesado que deu aos americanos um raio de esperança durante a Grande Depressão.

O filme foi uma decepção de bilheteria, mas foi muito apreciado pela crítica e pelo público, ganhando até um raro A+ no Cinemascore. Na verdade, tem uma pontuação Tomatometer mais alta do que a saída anterior de Howard e Crowe, Uma Mente Brilhante, que rendeu ao primeiro um Oscar de Melhor Diretor.

O Papel (1994) - 88%

Saindo durante um período de transição para Ron Howard, O papel é uma comédia dramática após um dia agitado na vida de Henry Hackett (Michael Keaton). O filme pode não ser um dos mais conhecidos de Howard, mas foi muito bem com os críticos, que o elogiaram como uma visão divertida dentro da redação com um elenco fantástico.

Como convém a um filme focado na indústria jornalística, O papel foi co-escrito pelos irmãos David e Stephen Koepp, o último dos quais foi editor sênior da Tempo revista. A experiência de Stephen na indústria ajuda a manter o filme fundamentado, e sua trama central de dois adolescentes negros americanos falsamente acusados de assassinar dois empresários brancos parece autêntico em uma época em que Rodney King e o Central Part Five ainda estavam frescos em público memória.

Rush (2013) - 89%

Um filme biográfico sobre a rivalidade entre os pilotos de F1 James Hunt e Niki Lauda, Correr combina o olhar de Ron Howard para o espetáculo com sua habilidade em trabalhar brilhantemente com atores. As sequências de corrida são excelentes, mas o verdadeiro atrativo aqui são as atuações de Chris Hemsworth e Daniel Brühl, que vendem perfeitamente a rivalidade de seus personagens.

Embora o filme infelizmente não tenha recebido o amor da Academia, as críticas foram fortes e Correr é um dos filmes de corrida automobilística de maior audiência no Rotten Tomatoes. Até mesmo o verdadeiro Niki Lauda ficou satisfeito com o filme, dizendo: "Não houve mudanças em Hollywood ou as coisas mudaram um pouco como em Hollywood. é muito preciso. E isso realmente me surpreendeu muito positivamente."

Respingo (1984) - 91%

Uma comédia romântica com um toque de fantasia, Splash foi o filme que consolidou o status de Ron Howard como um ator importante em Hollywood. Foi altamente lucrativo e amado pela crítica e pelo público e também foi o papel de destaque no cinema para um jovem promissor, Tom Hanks.

Splash pode ter sido um sucesso principalmente por causa da química e da fácil simpatia de Hanks e Daryl Hannah, mas seu humor e sua fantástica história de peixe fora d'água são fortes o suficiente por conta própria. O filme faz um bom trabalho em colocar você no lugar de Allen como um homem comum, ao mesmo tempo em que torna Madison identificável em suas tentativas de entender um novo mundo confuso.

Turno da noite (1982) - 92%

O segundo filme de Ron Howard lançado nos cinemas após sua estréia amplamente esquecida, Grand Theft Auto, Turno da noite segue o atendente do necrotério Chuck Lumley (Henry Winkler), que por insistência de seu novo colega de trabalho, monta uma rede de prostituição. É a quintessência da comédia dos anos 80 com uma trama cheia de hijinks e grandes piadas, trazida à vida por um elenco maravilhoso em seu auge.

Colaborador frequente de Howard, Michael Keaton, pode ter recebido a maior parte dos elogios por seu hilário virar Bill Blazejowski, mas o filme não seria o que é sem o excelente homem certinho de Winkler vez. Lançado durante os últimos dias de Dias felizes' run, o filme é um grande exemplo do talento de Winkler e um sinal de que ele poderia fazer mais do que apenas interpretar o Fonz.

Paternidade (1989) - 92%

Paternidade marcou uma mudança na carreira de diretor de Ron Howard, provando que ele poderia lidar com o drama, bem como com a comédia. Centrado na família Buckman, um clã em expansão que lida com os altos e baixos da vida, o filme foi um sucesso de bilheteria que recebeu alguns prêmios notáveis ​​e mais tarde inspirou o popular 2010 TV Series.

Não só é Paternidade frequentemente considerado um dos melhores filmes de Steve Martin, mas também é um dos filmes que capta perfeitamente o espírito do que significa criar filhos. O filme não foge das partes mais difíceis da paternidade e da infância, com Garry (Joaquin Phoenix) a descoberta de que seu pai não quer nada com ele sendo um particularmente eficaz lacrimejante.

Frost/Nixon (2008) - 93%

Filmes sobre presidentes dos Estados Unidos não são novidade, mas são precisos verdadeiros mestres para dar vida a um líder do mundo livre de uma forma que pareça autêntica. Frost/Nixon consegue isso lindamente, com a atuação de Frank Langella como Richard Nixon tornando-o um personagem tridimensional que é simpático enquanto ainda é profundamente defeituoso.

Enquanto Frost/Nixon desempenho inferior nas bilheterias e recebeu críticas por suas imprecisões históricas, ganhou aclamação da crítica por ser um drama envolvente com um par de protagonistas competentes em Langella e Michael Brilho. Na verdade, a interpretação de Sheen do jornalista David Frost rapidamente elevou seu pedigree na América e o ajudou a conseguir uma série de papéis em filmes de Hollywood de alto nível.

Apollo 13 (1995) - 96%

O espaço tem sido um assunto favorito dos cineastas desde que Georges Méliès levou 1902 audiências em uma viagem à lua, então é natural que Ron Howard queira deixar sua marca na fronteira final. Apolo 13 é amplamente considerado um dos melhores filmes sobre aviação, acumulando nove indicações ao Oscar para acompanhar sua impressionante bilheteria.

O que faz o Apolo 13 tão especial é a história humana daqueles por trás de uma das missões mais famosas da NASA. Ver Jim Lovell e sua equipe arriscarem suas vidas em nome da ciência e da engenhosidade humana é realmente inspirador e um lembrete do poder que o filme tem de ser edificante, além de divertido.