Todos os filmes de Brian De Palma classificados do pior ao melhor

Brian De Palma é um cineasta incrivelmente importante, mas controverso e provocador; seus filmes variam de alguns dos melhores de todos os tempos a alguns infelizes erros de ignição e, portanto, vale a pena classificar seu corpo de trabalho. Fortemente influenciado por cineastas como Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard e Michelangelo Antonioni, De Palma emergiu como um dos diretores mais importantes do movimento "New Hollywood" do final dos anos 60 e anos 70. Apesar de suas óbvias influências, De Palma tem uma identidade própria como diretor, com seus floreios estilísticos únicos – refletidos em cada um dos filmes de Brian De Palma.

De Palma é frequentemente considerado um mestre dos thrillers e do suspense. Ele é um fã de longa data do diretor Alfred Hitchcock e respeita Hitchcock Vertigem como o filme que o fez querer ser cineasta. Seu amor pelas obras de Hitchcock é claro em muitos de seus filmes, não apenas como De Palma muitas vezes fazem referência a Hitchcock por meio de imagens semelhantes, mas também usando os filmes de Hitchcock como projeto. Muitos dos filmes de De Palma têm paralelos diretos com a filmografia de Hitchcock, apropriadamente, já que dublês e doppelgängers frequentemente aparecem na obra de De Palma.

Dito isso, a obra de De Palma não é apenas uma reforma rasa da de Hitchcock. O reverenciado cineasta dirigiu alguns dos filmes mais populares e aclamados pela crítica de todos os tempos. Além de thrillers, ele também trabalhou em uma ampla variedade de gêneros, da ficção científica às comédias satíricas, representando um amplo corpo de trabalho. Aqui está cada filme Brian De Palma dirigiu, classificado do pior ao melhor.

Dominó (2019)

O filme de 2019 de Brian De Palma, Dominó, não teve sorte desde o início. A produção foi, segundo todos, um pesadelo subfinanciado com promessas de pagamento não cumpridas e o próprio De Palma totalmente impedido de pós-produção. Infelizmente, todos os problemas orçamentários e de produção são incrivelmente fáceis de detectar no filme final, desde os cenários de aparência barata até os efeitos visuais aparentemente inacabados. Enquanto vários dos cartões de visita de De Palma são visíveis em todo o Dominó, notavelmente telas divididas e seu uso de fotos de dioptrias divididas, onde uma lente parcial é colocada na frente da câmera que permite que duas distâncias separadas estejam em foco, elas não são suficientes para salvar Dominó. Um recurso redentor é Prometeu' Guy PearceÉ a vez de Joe Martin, o agente da CIA destruidor de cenários.

Paixão (2012)

Com Paixão, Brian De Palma tenta fazer um retrocesso aos seus thrillers eróticos dos anos 80, mas não consegue recapturar o que faz esses filmes perdurarem. Em vez de, Paixão parece uma paródia barata do trabalho anterior de De Palma. O terceiro ato de Paixão compreende uma série de reviravoltas consecutivas na história, cada uma mais implausível que a anterior, se acumulando até que o filme finalmente decide parar. O elenco talentoso, incluindo Noomi Rapace, Rachel McAdams e uma performance inicial de Peaky Blinders' Paulo Anderson, é simplesmente desperdiçado, e De Palma cobriu terreno semelhante em filmes muito melhores.

A festa de casamento (1969)

Embora tenha sido o terceiro filme de Brian De Palma a ser lançado, em 1969, A festa de casamento foi na verdade o primeiro filme em que ele esteve envolvido quando foi filmado em 1963. Brian De Palma também é um dos três diretores creditados, sendo os outros Wilford Leach e Cynthia Munroe. A sua produção precoce, para além da presença de outros dois co-realizadores, significa que A festa de casamento está faltando muitos elementos estilísticos que definiriam a carreira de De Palma, como imagens voyeurísticas e tomadas POV. Muitas vezes também parece o filme estudantil que é. No entanto, ele tem um jovem de 19 anos ator Robert De Niro em um papel coadjuvante como um dos padrinhos do personagem principal.

Conheça o seu coelho (1972)

Conheça o seu coelho foi o primeiro filme de estúdio de Brian De Palma e, felizmente, o último de sua série de comédias iniciais. Abre de forma promissora com um truque visual fantástico, próprio de um filme sobre um mágico, onde os dois planos iniciais se revelam para ser uma tela dividida e os dois personagens conversando não apenas não estavam conversando entre si, mas em duas salas totalmente separadas. No entanto, o filme perde força rapidamente ao tentar ser um longa-metragem americano. Monty Python esboço, e erra consideravelmente essa marca. Conheça o seu coelho foi tirado de De Palma pelo estúdio Warner Bros, na pós-produção e reeditado o filme sem seu envolvimento. Pela forma como foi tratado, De Palma não voltaria a trabalhar com a Warner Bros até A Fogueira das Vaidades, que foi um desastre de produção altamente divulgado.

Saudações (1968)

Saudações, o segundo filme de Brian De Palma a ser lançado, é uma comédia satírica sobre a contracultura dos anos 1960, a Guerra do Vietnã e as teorias da conspiração do assassinato de JFK. O filme é tão confuso quanto parece; Saudações, em vez de um enredo tradicional, apresenta uma série de esquetes centradas em torno de três personagens, um dos quais interpretado por um o jovem Robert De Niro. De Palma emprega muitas técnicas experimentais aqui: quebra da quarta parede, edição de montagem e bloqueio de quadros dentro do próprio quadro. Embora a filmagem seja interessante, a comédia é incrivelmente antiquada e muitas vezes dolorosamente sem graça.

Espertinhos (1986)

Caras espertos é a última das comédias de Brian De Palma e está entre os piores de seus filmes. Com um elenco totalmente desperdiçado que inclui os talentos de Está sempre ensolarado na Filadélfiade Danny DeVito, Patti LuPone, Dan Hedaya e Harvey Keitel, Caras espertos decepciona com humor sem graça que muitas vezes se baseia em estereótipos italianos e judeus. Caras espertos mais uma vez enfatiza que os pontos fortes de Brian De Palma estão fora da comédia.

Filmes caseiros (1979)

Enquanto Filmes caseiros é claramente um fracasso criativo, o projeto teve uma produção absolutamente fascinante e única. Filmes caseiros foi concebido como um dispositivo de aprendizagem para os alunos de De Palma no Sarah Lawrence College, permitindo-lhes “aprender fazendo”. Os alunos rodaram o filme enquanto De Palma supervisionava seu trabalho, co-escreveu o roteiro e co-produziu o filme. De Palma também conseguiu angariar algumas estrelas de cinema, nomeadamente o lendário ator Kirk Douglas e uma incrível Nancy Allen, que por acaso era a esposa de De Palma na época.

Infelizmente, De Palma toma a decisão desconcertantemente racista de ter várias sequências em que o personagem principal está com o rosto preto. É uma inclusão desnecessária que só azeda Filmes caseiros. É outra razão pela qual De Palma fez seu nome com thrillers e não com comédias malucas.

A Fogueira das Vaidades (1990)

A Fogueira das Vaidades sem dúvida tem algumas qualidades redentoras. A cena do Concorde passando pelo Sol poente ao chegar à terra, por exemplo, com Manhattan ao fundo, é indiscutivelmente uma das imagens mais espetaculares já filmadas. Talvez não seja surpreendente que essa cena sozinha tenha levado cinco câmeras, meses de planejamento de Eric Schwab, o diretor da segunda unidade do filme, e US$ 80.000.

Infelizmente, o resto do filme falha em fazer jus a essa abertura. O controverso tom satírico presente no romance de Tom Wolfe é prejudicado por alguns erros verdadeiramente notáveis, especialmente elvis ator Tom Hanks na liderança, e um discurso embaraçosamente ruim que tenta resumir A Fogueira das Vaidades' temas, mas acaba parecendo um sermão excessivamente longo. O problema com A Fogueira das Vaidades é que sua difícil produção é muito mais interessante do que o próprio filme, em grande parte para o presença no set da jornalista Julie Salamon, que escreveu sobre a conturbada realização do filme em seu livro O doce do diabo.

Assassinato à La Mod (1968)

Em sua estreia no longa, De Palma foge de muitos de seus lugares habituais: a casa de Hitchcock Psicopata, Antonioni Explodir, de Powell Peeping Tom, e também, em uma reviravolta surpresa, de Akira Kurosawa Rashomon. Embora sua história possa não ser a mais original, Murder à la Modo cinema de é altamente experimental; De Palma brinca com todos os tipos de técnicas, como cortes de salto, taxas de quadros variadas, tomadas de ponto de vista e exposição de filme. Murder à la Mod é também uma vitrine inicial para temas que definirão a carreira de De Palma, como voyeurismo, violência gráfica e sua interseção: os primeiros minutos do filme apresentam uma mulher trocando de roupa e, em seguida, seu assassinato brutal por meio de uma lâmina de barbear empunhada por um invisível cinegrafista. Murder à la Mod também apresenta uma música tema pop-rock gloriosamente extravagante do final dos anos 60, que compartilha seu título com o filme, interpretado por um dos atores principais do filme, William Finley, com um David Crosby relativamente aceitável impressão.

A Dália Negra (2006)

A Dália Negra efetivamente captura o tom de um clássico filme noir conto com sua excelente cinematografia indicada ao Oscar de Brian De Palma regular, Vilmos Zsigmond, mas pouco mais. Baseado no livro de LA Confidencial escriba James Ellroy, A Dália Negra foi amplamente divulgado após o lançamento, mas infelizmente foi vítima de intromissão executiva. A versão original do filme de De Palma teve cerca de três horas de duração e foi muito elogiada pelo autor do livro, os produtores do filme insistiram em cortar uma hora do tempo de execução do filme, transformando A Dália Negrada narrativa em uma bagunça difícil de seguir. A Dália Negra, apesar do título próprio, não foca muito no assassinato da Dália Negra na vida real, em vez de usá-lo como um trampolim para focar no relacionamento fictício entre Josh Hartnett e os detetives de Aaron Eckhart. Devido ao fracasso comercial e de crítica do filme, além da intromissão do executivo, A Dália Negra é, até hoje, o último filme de De Palma em Hollywood.

Missão a Marte (2000)

Missão a Marte leva a classificação PG ao seu limite. A cena em que vários astronautas são mortos em Marte por uma força extraterrestre da natureza é verdadeiramente horrível e violenta. Um dos personagens encontra um destino infeliz nas mãos de um tornado marciano que é difícil de esquecer e seria assustador para qualquer criança assistindo, muito parecido com o destino dos vilões em caçadores da Arca Perdida. Infelizmente, De Palma não continua com essa energia pelo resto do tempo de execução e, em vez disso, Missão a Marte torna-se uma mistura de 2001: Uma Odisséia no Espaçoe Contato, sem nunca atingir os altos que esses clássicos de ficção científica fazem.

Oi mãe! (1970)

Oi mãe! é uma continuação do segundo filme de De Palma Saudações, seguindo o cineasta voyeurista de Robert De Niro e veterinário do Vietnã, Jon Rubin. A primeira metade compreende uma versão ainda mais voyeurística da obra de Hitchcock. Janela traseira, com Rubin gravando seus vizinhos, na esperança de pegá-los em flagrante, pois espera vender a filmagem como pornografia. A segunda metade toma um rumo profundamente satírico e desconfortável como Oi mãe! se transforma em uma sátira sobre as relações raciais quando uma trupe de atores à qual Rubin se junta, chamada Be Black Baby, leva seu público branco como refém. O tema do voyeurismo é ainda mais consolidado pela adoção de filmagens em estilo cinema vérité em preto e branco. O Rubin de De Niro realmente parece um predecessor de dois de seus papéis mais famosos: Taxistade Travis Bickle e O Rei da Comédiade Rupert Pupkin.

Obsessão (1976)

Obsessão, filme escrito por Taxista o escriba Paul Schrader e dirigido por Brian De Palma, deve ser um absoluto absoluto. No entanto, este filme decepcionante não parece tanto uma homenagem ao filme de Hitchcock. Vertigem isso foi planejado, mas sim um remake ruim. Tudo isso não é ajudado pelo ator principal Cliff Robertson, mais conhecido por interpretar o Tio Ben no filme de Sam Raimi. homem Aranha trilogia e seu desempenho incrivelmente rígido. Robertson tem que tentar vender a obsessão de seu personagem por Sandra, uma mulher que se parece misteriosamente com sua falecida esposa, mas falha totalmente em fazê-lo. Sem a âncora de um forte desempenho de liderança, Obsessão, infelizmente, desmorona pelas costuras, especialmente quando o final da torção fácil de detectar finalmente chega. Não é de todo ruim, no entanto, já que John Lithgow quase sozinho salva o filme com seu ultrajante sotaque sulista - um sotaque que faria até mesmo Benoit Blanc de Daniel Craig corar.

Corpo Duplo (1984)

corpo duplo infunde as sensibilidades hitchcockianas de De Palma com um estilo inconfundível dos anos 1980 e sleaze. Fortemente influenciado por Janela traseira e Vertigem, corpo duplo detalha a descida de um ator na indústria de filmes adultos depois de testemunhar um assassinato do outro lado da rua da casa que ele está cuidando para um amigo. O tema principal do filme, a pornografia, funde-se perfeitamente com a sensibilidade voyeurística de De Palma, mesmo que corpo duplo representa De Palma em seu aspecto mais referencial: sequências inteiras são praticamente roubadas dos citados filmes de Hitchcock. Infelizmente, o mistério estabelecido em corpo duplo é bastante fácil de desvendar, por isso pode ser um relógio frustrante, esperando que o protagonista alcance o que o público já descobriu.

Criando Caim (1992)

Levantando Caim parece o primeiro rascunho de M. Night Shyamalan Dividir. Este thriller onírico e muitas vezes desajeitado sobre Carter Nix, um psicólogo com Transtorno Dissociativo de Identidade (D.I.D.), traz à mente Dividir, não apenas por seu desempenho central genuinamente fantástico, mas também por seu retrato insensível de D.I.D. No entanto, Levantando Caim se diferencia por uma estrutura única, com muitas cenas que acabam se revelando sonhos, ou enganam o público. De Palma usa tudo em seu saco de truques em Levantando Caim, e há uma tomada única verdadeiramente impressionante que ajuda a esconder alguma exposição estranha. De Palma também faz questão de lembrar seu público de suas influências, com uma cena de descarte de carro arrancada diretamente do Psicopata e um traje icônico replicado do similarmente thriller etéreo Não olhe agora​​​​​​.

Vestida Para Matar (1980)

Vestida para matar abre com três grampos de De Palma: um plano de longa distância, uma sequência de sonho e muita nudez. À medida que o filme continua, revela-se mais um caso de De Palma fazendo uma homenagem a Hitchcock. Desta vez, ele combina o enredo de Psicopata com as imagens coloridas, rápidas e violentas de Dario Argento, especificamente Vermelho escuro. Vestida para matarO assassino de Argento ainda usa as luvas pretas de assinatura de Argento e empunha uma navalha. Enquanto Vestida para matar é divertido e elegante, o filme tropeça em sua revelação final. Vestida para matar infelizmente joga com estereótipos perigosos sobre mulheres trans, embora as representações do filme pareçam mais uma reescrita estranha de Psicopata's terminando em vez de fanatismo e ódio absolutos.

Mulher fatal (2002)

Femme Fatale abre com uma das sequências mais divertidas da carreira de De Palma; um assalto no Festival de Cinema de Cannes. Aqui, De Palma não só consegue dar vazão às suas tendências referenciais (a estreia do filme vista em mulher fatal é Leste Oeste, um filme real), mas também seus estilísticos com uma cacofonia de fotos divididas em dioptrias, tomadas longas e distrações brilhantes em tela dividida. mulher fatal praticamente exige várias revisões para que o público identifique cada cruz dupla e reviravolta escondida à vista de todos. No entanto, mulher fatal apresenta um final de reviravolta divisivo que pode frustrar tantos espectadores quanto impressionar.

Redigido (2007)

Redigido é um filme poderoso, mas amplamente desnecessário. Sua mensagem brutal sobre como os militares dos EUA cerram fileiras e encobrem crimes de guerra é abordada praticamente batida por batida no filme anterior de De Palma. Baixas de guerra. Até o crime que os soldados cometem é o mesmo. No entanto, De Palma define aqui Redigido separados através de uma grande mudança de estilo. Redigido é um filme encontrado, não típico de De Palma, consistindo em vários clipes supostamente encontrados na internet, documentários no estilo cinejornal e filmagens gravadas pelos próprios soldados. Found Footage vem naturalmente para De Palma, pois se encaixa facilmente em suas sensibilidades voyeurísticas, mas as semelhanças com o melhor Baixas de guerra não pode ser negligenciado.

Scarface (1983)

Se Scarface é sobre qualquer coisa, é excesso. O remake de Brian De Palma do filme de gângster original de Howard Hawks é excessivo em todos os aspectos: há montanhas de cocaína, níveis praticamente imprevistos de palavrões, uma quantidade chocante de violência e quase três horas tempo de execução. Infelizmente, este tempo de execução prova ser a ruína de Scarface já que o ritmo realmente se arrasta no meio da hora, enquanto o filme se entrega a todos os clichês de filmes policiais que pode. No entanto, há uma razão que Scarface ressoou tão bem nas quase quatro décadas desde seu lançamento: A atuação icônica de Al Pacino como Tony Montana. Quaisquer que sejam seus defeitos, Scarface é um filme incrivelmente memorável e citável, tudo por causa do papel que definiu a carreira de Al Pacino.

Olhos de Serpente (1998)

Snake-eyes tem uma das cenas mais ambiciosas e impressionantes de toda a carreira de De Palma. A cena de abertura começa com um quadro dentro de um quadro de um noticiário de televisão, antes de rastrear o protagonista de Nicolas Cage, corrupto policial Rick Santoro, por 13 minutos de tempo de execução, enquanto caminha pelo estádio de Atlantic City enquanto se prepara para o início de uma luta de boxe. A tomada só corta, pelo menos visivelmente, quando um ministro do governo sentado atrás de Santoro é assassinado, dando início ao enredo do filme. A impressionante conquista técnica, sem dúvida, torna este um comparável a 1917.

Snake-eyes é excepcionalmente dirigido por toda parte, com outra tomada alucinante ocorrendo mais tarde no tempo de execução que desliza sobre quatro quartos de hotel diferentes. Infelizmente, o final desmorona sob seu próprio peso. O terceiro ato do filme foi completamente reformulado pouco antes do lançamento e os grampos metafóricos que o mantêm unidos são tristemente visíveis. No entanto, Snake-eyes ainda é um passeio incrivelmente agradável com uma direção verdadeiramente habilidosa de Brian De Palma.

A Fúria (1978)

A fúria é o mais próximo de um filme de super-herói que De Palma já esteve. É um thriller de ação divertido sobre um homem tentando resgatar seu filho telepático de um agente do governo do mal, com a ajuda de uma adolescente igualmente telepática. A Kirk Douglas, 62 anos de alguma forma, preenche bem o papel de um herói de ação, completo com uma cena de fuga de Parkour que ele faz apenas de cueca. A maior parte do filme é um passeio divertido e emocionante, com alguns dos filmes mais convencionais de toda a carreira de De Palma. No entanto, tudo leva a um final fantástico que certamente deixará qualquer um boquiaberto.

Irmãs (1972)

irmãs, o primeiro filme de terror de Brian De Palma, combina brilhantemente o lado político de De Palma com sua sensibilidade hitchcockiana. Através das lentes de um thriller, De Palma é capaz de explorar temas sociais como o racismo policial e a opressão das mulheres, de uma maneira muito menos dispersa do que em suas primeiras comédias satíricas. Um enredo emocionante, que lembra de Hitchcock Janela traseira, sobre uma jornalista testemunhando um assassinato no apartamento de uma modelo e tentando desesperadamente provar sua história para policiais inúteis une todas as ideias de De Palma. Há uma série de momentos verdadeiramente horríveis aqui, especialmente o assassinato mencionado, bem como algumas reviravoltas aterrorizantes muito bem executadas. Não é de admirar que Brian De Palma logo se tornasse conhecido por seus filmes de terror depois Irmãs.

Carlito's Way (1993)

Caminho de Carlito, o reencontro de De Palma com Al Pacino, parece uma peça complementar de sua colaboração anterior Scarface. Quanto mais escuro Caminho de Carlito parece que está se catapultando para um fim trágico inevitável por sua liderança, enquanto Scarface detalha a ascensão de seu protagonista criminoso. Há a promessa de uma vida fora do crime para Carlito Brigante, mas está sempre fora de alcance, enviando Carlito de volta ao estilo de vida criminoso que ele tanto tenta deixar para trás.

Entre a tragédia de Caminho de Carlito, De Palma acrescenta alguns dos melhores cenários de ação de sua carreira. Uma sequência inicial ambientada em um salão de bilhar é uma aula magistral na construção de tensão antes de explodir em uma confusão de violência sangrenta. A perseguição e o tiroteio climáticos na Grand Central Station lembram outro filme de De Palma, Os Intocáveis, mas acrescenta uma fantástica sensação de desespero enquanto Carlito tenta pegar o trem para sair de Nova York e de seu estilo de vida criminoso. Caminho de Carlito leva o tom excitante e emocionante de Scarfacee o vira de cabeça para baixo para criar um estudo de personagem de um homem que não consegue escapar de seu passado, não importa o quanto ele tente.

Fantasma do Paraíso (1974)

Fantasma do Paraíso é um filme como nenhum outro. Desafia completamente o gênero; de alguma forma, é simultaneamente um filme de fantasia, comédia, suspense, musical e terror. Dentro dessa sacola tonal, não há como Fantasma do Paraíso deve funcionar, mas é um destaque da carreira de Brian De Palma.

Em termos de enredo, De Palma reduz sua obsessão por Hitchcock, em vez de se inspirar em histórias como Fausto, Fantasma da Ópera, e O retrato de Dorian Gray. No entanto, isso não significa que De Palmas Fantasma do Paraísonão está cheio de referências. Há uma versão fantástica da versão "bomba no carro" de Orson Welles toque do mal e uma recriação hilária da cena do chuveiro em Psicopata, com desentupidor de vaso sanitário. Jogue alguns números musicais de ópera rock gloriosamente exagerados dos anos 70 e Fantasma do Paraíso é o filme mais divertido de toda a obra de De Palma.

Vítimas da Guerra (1989)

Baixas de guerra representa Brian De Palma em sua forma mais madura como diretor. Para um cineasta que é mais conhecido por seus recursos de exploração, um filme baseado em um crime de guerra da vida real que as tropas americanas cometeram poderia ter dado muito errado. No entanto, De Palma usa suas marcas visuais, como tomadas de rastreamento POV e tom voyeurístico para entregar um filme poderoso sobre a testemunha de um crime verdadeiramente horrível.

Michael J. Fox, conhecido principalmente como Marty McFly em De volta para o Futuro, apresenta o melhor desempenho de sua carreira como a testemunha mencionada, que denuncia seus companheiros de esquadrão, liderados por um terrível Sean Penn, por estuprar e assassinar uma inocente garota vietnamita. É um filme difícil de assistir, mas ao mesmo tempo corajoso e incrivelmente poderoso. Baixas de guerra é indiscutivelmente o filme mais subestimado de De Palma e merece ser mencionado ao lado dos melhores filmes da Guerra do Vietnã, como apocalipse agora e Revestimento completo de metal.

Os Intocáveis ​​(1987)

Os Intocáveis reúne Brian De Palma com Robert De Niro após 17 anos para seu melhor filme juntos. Os Intocáveis se apresenta como um conto de moralidade em preto e branco em sua superfície, apenas para se revelar como uma história de futilidade como Eliot Ness tem que sacrificar todos os seus ideais, para não mencionar muitos de seus aliados, até mesmo ter a oportunidade de pegar gangster da vida real Al Capone, apenas para a Lei Volstead, a lei que ele trabalhou tanto para defender, para ser revogada no final de qualquer maneira.

Sean Connery recebeu seu único Oscar por sua atuação como o policial que se tornou o cruzado anticorrupção Jimmy Malone. Embora seu infame sotaque irlandês não resista a muito escrutínio, a emoção de sua performance ainda soa verdadeira. Brian De Palma, além de conseguir as melhores atuações da carreira de seus atores, constrói algumas das melhores cenas de sua carreira. carreira no atentado hitchcockiano que abre o filme e o climático tiroteio na estação de trem que faz referência de Eisenstein Encouraçado Potemkin​​​​​.

Carrie (1976)

Carrie é um filme de terror lendário por uma razão. Não só lançou as carreiras de sua estrela Sissy Spacek, para não falar de seu escritor, Stephen King, como foi indicado a dois Oscars, uma raridade para o gênero de terror. No entanto, isso não é surpresa, considerando o desempenho agora icônico que Sissy Spacek dá como titular Carrie.

Spacek é capaz de transformar um personagem que tão facilmente poderia ser considerado um monstro, dados os acontecimentos da finale, e injeta nela tanto pathos e terror de olhos arregalados que o público não pode deixar de simpatizar com Carrie. Piper Laurie também ajuda nisso, já que sua lendária atuação como a mãe abusiva e ultrarreligiosa de Carrie é verdadeiramente aterrorizante às vezes. O final mencionado é uma obra-prima estilística, repleta de alguns dos melhores trabalhos em tela dividida que De Palma já fez.

Missão: Impossível (1996)

Brian De Palma deu início a uma das séries de filmes de ação mais empolgantes de todos os tempos com o filme de 1996 Missão Impossível. Embora a primeira entrada esteja a um mundo de distância do vôo alto, cheio de acrobacias, espetáculo que Missão Impossívelé agora, o filme de Brian De Palma é um dos maiores filmes de espionagem já feitos. Isso não quer dizer que Missão Impossível é desprovido de ação, pelo contrário, tem duas das melhores jogadas de toda a franquia com o assalto a Langley e o final do trem de alta velocidade.

No entanto, De Palma Missão Impossível também oferece uma série de reviravoltas fantásticas e traições ao longo de seu tempo de execução. O massacre da equipe do FMI ainda é chocante e o desempenho desesperado de Tom Cruise é diferente de qualquer outro que ele fez como Ethan Hunt. Não só o gênero de ação como um todo seria menor sem o impacto que Missão Impossível teve, mas também teria perdido um fantástico thriller de espionagem de ação por si só. Será uma pena quando Tom Cruise para de fazer Missão Impossível filmes.

Explodir (1981)

Soprar representa De Palma no seu melhor. Com Soprar, De Palma realmente mostra seu amor por Antonioni's Explodir com um sucessor espiritual, trocando o fotógrafo do original pelo gravador de som de John Travolta. Travolta, enquanto gravava sons para um terrível filme de terror em que estava trabalhando, acidentalmente pega um carro acidente em seu microfone que o levará a desvendar uma conspiração política, com consequências mortais. Ironicamente, Soprar representou o início de uma queda e o ressurgimento da carreira de John Travolta. Começando com Soprar, John Travolta estrelaria uma série de fracassos comerciais que levariam sua carreira a um declínio lento. No entanto, Quentin Tarantino acabaria por lançar Travolta em Pulp Fictionpor causa de seu melhor desempenho na carreira em Soprar. Como tal, Soprar simultaneamente condenou e ressuscitou a carreira de ator de John Travolta.

Ironicamente, para um filme sobre som, Soprar tem algumas das melhores imagens da carreira de De Palma. O diretor de fotografia Vilmos Zsigmond extrai todas as paradas com algumas composições incríveis e fotos elegantes. Ele e De Palma são capazes de utilizar a lente de dioptria dividida para visualizar como um microfone grava o som. A falta de foco no meio das duas áreas claras da tomada enfatiza a distância entre o som e o microfone, enquanto as áreas focadas representam a clareza do som para se ouvir. É um uso incrivelmente inteligente da lente que não surpreende que Soprar é o filme De Palma favorito de Tarantino. As imagens voyeurísticas de De Palma também são perfeitas para um thriller paranóico sobre um homem que acidentalmente registra algo que não deveria e descobre uma conspiração. A atmosfera de assistir algo que não deveria ser visto coloca o público diretamente na mentalidade de Soprarpersonagem principal de. Soprar reúne todos os temas típicos e estilo que Brian De Palma geralmente faz uso e o destila no melhor thriller e filme de toda a sua carreira.