10 filmes que alternam entre cores e preto e branco
De Touro Indomável a A Lista de Schindler e O Mágico de Oz, alguns dos melhores filmes já feitos alternam entre preto e branco e colorido.
Kevin Smith voltou recentemente ao mundo de sua estréia na direção em preto e branco Escriturários com o tão esperado trio, Escrivães III. Enquanto Escrivães III é colorido e não em preto e branco, o filme dentro do filme de Dante e Randal é filmado em preto e branco, então o filme alterna entre os dois formatos. O último Escriturários filme, Escrivães II, da mesma forma corta entre cores e preto e branco.
De Touro Indomável para A Lista de Schindler para O feiticeiro de Oz, alguns dos melhores filmes já feitos apresentam cenas em preto e branco e coloridas.
Escrivães II (2006)
Kevin Smith baleado a totalidade do primeiro Escriturários filme em preto e branco porque ele financiou a produção de forma independente e o filme em preto e branco é muito mais barato que em cores. Quando Smith voltou ao Quick Stop para uma sequência mais de uma década depois, ele mudou para a cor.
Mas depois Escrivães II entra em pleno andamento, abre com uma cena em preto e branco em homenagem ao filme original. Dante chega ao Quick Stop como qualquer outro dia, apenas para descobrir que está pegando fogo.
Pleasantville (1998)
Gary Ross satirizou os valores dos anos 1950 com sua subestimada comédia de fantasia Pleasantville. Tobey Maguire e Reese Witherspoon estrelam como um par de adolescentes dos anos 90 que se encontram presos no mundo preto e branco de um antigo programa de TV dos anos 50.
De acordo com uma peça em diretor de fotografia americano, Pleasantville foi o primeiro filme a escanear e digitalizar imagens para fins de manipulação de cores.
Assassinos natos (1994)
O thriller satírico de Oliver Stone Assassinos Natos usa visuais alucinantes para vender sua sátira gonzo da glorificação da mídia aos criminosos famosos. O repórter de crimes reais Wayne Gale é visto como o Diabo e há um monte de cortes bizarros para um dragão de olhos vermelhos.
A paleta de cores do filme também alterna entre cores saturadas e preto e branco opaco em um piscar de olhos no meio de suas sequências de ação frenéticas e encharcadas de sangue.
Lembrança (2000)
Christopher Nolan não se tornaria um nome familiar até que ele Batman reinventado na tela grande, mas ele primeiro se colocou no mapa com seu thriller psicológico sinuoso Lembrança. Guy Pearce estrela como um homem amnésico tentando resolver o assassinato de sua esposa.
Ao contar sua complicada história não linear, Nolan usou preto e branco para contar a narrativa que avançava e cores para transmitir os fios da trama indo na ordem inversa.
Belfast (2021)
Ano passado, Kenneth Branagh marcou seu maior sucesso crítico em anos com sua joia de amadurecimento profundamente pessoal Belfast. Inspirado pela própria educação de Branagh, o filme se concentra na infância de um menino na cidade irlandesa titular no cenário angustiante de The Troubles em 1969.
O filme abre em cores com tomadas de Belfast como é hoje, mais de duas décadas após o fim de The Troubles, antes de entrar em preto e branco para a narrativa principal dos anos 60. Sempre que Buddy vai ao cinema, as imagens maravilhosas na tela prateada são refletidas em cores.
A Rosa Púrpura do Cairo (1985)
A comédia romântica fantástica de Woody Allen A Rosa Púrpura do Cairo conta a história alegre e caprichosa de um personagem de um filme em preto e branco passando pela tela para o mundo real para perseguir um romance com um amante do cinema na platéia.
O filme é uma história de amor espirituosa, charmosa e única que usa sua mistura de preto e branco e filme colorido para confundir a linha entre realidade e fantasia.
Touro Furioso (1980)
A cinebiografia angustiante de Martin Scorsese sobre o boxeador temperamental Jake LaMotta, Touro Indomável, foi amplamente filmado em preto e branco. O esquema de cores monocromático combina perfeitamente com as cenas domésticas minimalistas e as cenas de luta profundamente cinematográficas.
Mas há uma montagem de filme caseiro da família LaMotta no meio do filme rodado em Super 8 com cores desbotadas. Esses filmes caseiros representam o começo do fim antes que a raiva de Jake afaste sua família.
Kill Bill (2003-2004)
O épico de artes marciais em duas partes Kill Bill é um dos filmes mais ambiciosos e imaginativos de Quentin Tarantino. Tem elementos de film noir, blaxploitation e spaghetti western. Um dos muitos floreios estilísticos do filme são as mudanças regulares entre preto e branco e cores.
Ambos os volumes abrem em preto e branco, Volume 1 com a Noiva sendo deixada para morrer e Volume 2 com a noiva recapitulando os eventos de Volume 1. Além disso, no cenário do massacre de House of Blue Leaves, repleto de ação, Tarantino muda para preto e branco para limitar a quantidade de vermelho na tela.
A Lista de Schindler (1993)
de Steven Spielberg A Lista de Schindler é um dos retratos cinematográficos definitivos dos horrores do Holocausto. A maior parte do filme é filmada em preto e branco, mas abre e fecha em cores. Começa com um par de mãos acendendo uma vela para o Shabat e termina com muitos dos Schindlerjuden sobreviventes e os atores que os interpretam colocando pedras no túmulo de Schindler.
Há também a imagem icônica da garota de casaco vermelho. Este casaco vermelho ajuda a individualizar a devastação generalizada, pois o público fica chocado ao ver a garota em uma pilha de corpos.
O Mágico de Oz (1939)
Talvez o exemplo mais famoso de filme rodado tanto em cores quanto em preto e branco seja O feiticeiro de Oz. Nos primeiros dias do Technicolor, o diretor Victor Fleming usou preto e branco para apresentar a vida monótona de Dorothy Gale em uma fazenda do Kansas com seu tio Henry e sua tia Em.
Então, quando Dorothy é levada para a alegre e antiga terra de Oz, Fleming muda para as cores para dar vida ao deslumbrante reino da fantasia.