Os melhores filmes de Hayao Miyazaki, classificados

Hayao Miyazaki dirige e anima filmes há décadas, e cada um de seus filmes recebeu aclamação quase universal. Miyazaki é um dos fundadores do Studio Ghibli, um estúdio de animação japonês que produz filmes desde meados dos anos 80, e sua arte incrível, histórias originais e personagens relacionáveis ​​os colocam entre os rankings dos melhores filmes de animação de todos os tempos. tempo. Como animador e diretor, Miyazaki tem um papel significativo na criação de todos os seus filmes, e cada um é profundamente emocional e muito humano, apesar de muitos deles terem cenários e enredos fantásticos.

Miyazaki é mais conhecido como o diretor e escritor de seus 11 Filmes do Studio Ghibli, nenhum dos quais tem uma pontuação no Rotten Tomatoes abaixo de 87%. Ele também foi indicado três vezes para Melhor Animação no Oscar, vencendo uma vez. Esses filmes contêm histórias únicas com personagens e cenários memoráveis ​​que geralmente têm uma pessoa, geralmente uma jovem, crescendo em meio às provações e desafios da narrativa. Vale a pena discutir detalhadamente cada um dos filmes de Miyazaki, independentemente de sua classificação, mas esses são os melhores absolutos.

11 O Castelo de Cagliostro (1979)

O Castelo de Cagliostro (também conhecido como Lupin III: O Castelo de Cagliostro) é o primeiro longa de animação dirigido por Hayao Miyazaki. Embora tenha sido feito antes da fundação do estúdio, é um adaptação de mangá, como muitos dos filmes do Studio Ghibli. Ele se concentra no famoso personagem ladrão Arsène Lupin III, criado por Kazuhiko Katō, seguindo-o enquanto ele rouba um cassino e depois viaja para o país de Cagliostro para resgatar sua princesa de um conde intrigante. Embora inicialmente não tenha sido um sucesso, O Castelo de Cagliostro obteve sucesso por meio de relançamentos, e sua influência de aventura divertida e pastelão pode ser vista em muitos filmes de animação americanos, como Atlântida: O Império Perdido.

10 Ponyo (2008)

Depois de fazer uma série de filmes para públicos mais maduros, Hayao Miyazaki voltou com um filme para crianças. Ponyo, como todos os seus filmes, ainda tem muito para adultos, mas as apostas são visivelmente menores aqui. O personagem-título é uma criatura parecida com um peixinho dourado que deseja se tornar um humano. Seus relacionamentos com os humanos, incluindo um menino chamado Sōsuke e (na dublagem em inglês) um Avó com voz de Betty White, sua natureza mal-humorada e encantadora e seu conflito com seu pai tradicional criam um filme literal de peixe fora d'água que é delicioso e comovente. Miyazaki é famoso por suas animações aéreas, mas Ponyo mostra que ele é tão habilidoso na criação de cenas aquáticas.

9 Castelo no céu (1986)

Castelo no céu é o terceiro filme de Hayao Miyazaki e o primeiro produzido pelo Studio Ghibli. Segue um menino e uma princesa enquanto tentam proteger um cristal de piratas e agentes do governo, que estão empenhados em transformá-lo em uma arma e na cidade secreta que ele controla. Castelo no céuA história de envolve robôs, reinos esquecidos, magia e aeronaves, tornando-o um dos primeiros filmes steampunk modernos. Sua estética colorida e personagens vibrantes, principalmente a gangue de piratas que passam de vilões a aliados, tornam até mesmo o versão alterada em inglês de Castelo no céu um dos principais textos de filmes de contos de fadas, influenciando outros do gênero desde então.

8 Nausicaä do vale do vento (1984)

Nausicaä do Vale do Vento é um dos primeiros exemplos do foco de Hayao Miyazaki em mensagens anti-guerra e pró-ambientais. Nausicaä é a princesa de uma tribo que vive na Terra milênios depois que uma guerra apocalíptica destruiu a maior parte da sociedade humana e deixou grande parte da terra e terreno baldio inabitável e venenoso, apenas percorrível por insetos gigantescos e blindados que sobreviveram e vivem pacificamente, mesmo enquanto os humanos continuam a guerra. O escopo do filme é enorme e seu sucesso ajudou a levar ao desenvolvimento do Studio Ghibli um ano depois. Miyazaki também é um talentoso escritor de mangá, e esta é uma adaptação de sua própria série de quadrinhos de mesmo nome.

7 O Vento Sobe (2013)

Hayao Miyazaki tem um amor bem documentado por aeronaves, engenharia aérea e todas as coisas relacionadas ao voo. Uma homenagem a esse assunto, O vento levanta-se é uma história biográfica de Jiro Horikoshi, um projetista de aeronaves cujos aviões foram usados ​​durante a Segunda Guerra Mundial - da qual ele se arrependeu. O vento levanta-se foi indicado para Melhor Animação no Oscar de 2014 e tem uma pontuação de 88% no Rotten Tomatoes. É um olhar incrivelmente honesto sobre uma vida inspiradora, mas trágica. Horikoshi realiza seu sonho de criar belas aeronaves, mas como seus projetos são usados ​​na guerra torna-se um final emocionante para o filme do Studio Ghibli.

6 Porco Rosso (1992)

O personagem-título de Porco Rosso é um ás italiano misantrópico da Primeira Guerra Mundial que agora voa pela Itália lutando contra piratas e geralmente fazendo o que quer. O que o diferencia dos outros, no entanto, é que ele foi amaldiçoado com uma cabeça de porco por algum meio inexplicável. É uma mistura de aventura fanfarrona, empoderamento feminino (com Fio Piccolo, a mecânica cabeça-quente) e tristeza melancólica com a guerra que causou tudo em primeiro lugar. O filme tem uma pontuação de 95% no Rotten Tomatoes, graças em parte ao seu olhar único sobre a clássica história do herói, nunca retratando Porco totalmente como o mocinho que ele parece ser.

5 Howl's Moving Castle (2004)

O castelo móvel de Howl é baseado no livro de mesmo nome e foi merecidamente indicado para Melhor Animação no 76º Oscar. A narrativa fantástica do filme pode ser desafiadora, pois às vezes parece que há dois enredos diferentes acontecendo, um com Howl enquanto ele tenta evitar lutando em uma guerra destrutiva, e uma com Sophie enquanto ela tenta descobrir como se transformar de uma velha em uma jovem depois de ser amaldiçoada por um bruxa. Apesar disso, os detalhes do mundo mágico e o arco da história de Sophie o tornam um dos filmes mais cativantes de Hayao Miyazaki.

4 Princesa Mononoke (1997)

O folclore japonês é um componente importante de muitos filmes de Miyazaki e Princesa Mononoke combina seus personagens mitológicos com uma mensagem ambiental e anti-guerra para fazer um conto épico e muitas vezes assustador. No filme, o príncipe Ashitaka parte em uma jornada para se curar da maldição de um demônio, e suas viagens colocam ele no meio de uma guerra entre uma sociedade industrial, javalis, lobos falantes e poderosos espíritos. Ashitaka e a princesa lobo San têm um relacionamento bem desenvolvido que acrescenta um coração romântico e amoroso a um filme repleto de violência e perigo. Princesa Mononoke examina como a busca pelo poder, mesmo em nome da segurança, pode ser destrutiva.

3 Serviço de entrega de Kiki (1988)

Hayao Miyazaki é notável porque muitos de seus filmes seguem protagonistas femininas. Serviço de entrega da Kiki é outra das obras feministas de Miyazaki pois segue uma jovem bruxa Kiki, que sai de casa, como todas as bruxas, para encontrar um emprego e começar a viver de forma independente. Ela passa por altos e baixos enquanto se acomoda em sua nova vida e tem que lidar com o enfraquecimento de seus poderes. É um belo filme com cenário perfeito para a confiante e aventureira Kiki, que perde sua confiança e seus poderes e os recupera sozinha.

2 Meu Vizinho Totoro (1989)

Meu Vizinho Totoro é um filme voltado principalmente para crianças e, no entanto, tem alguns dos temas mais maduros e adultos de toda a filmografia de Hayao Miyazaki. O elenco e personagens de Meu Vizinho Totoroincluem a família Kusakabe. Há a irmã Satsuki, de 10 anos, Mei, de 4 anos, e seu pai, Tatsuo, que se mudam para uma casa grande, mas antiga, perto do hospital onde sua mãe está se recuperando de uma doença. Em sua nova casa, Mei e Satsuki descobrem três espíritos da floresta fofos e com orelhas pontudas. O maior dos espíritos, Totoro, torna-se um amigo e fonte de familiaridade durante um período difícil.

Não há vilões em Meu vizinho Totoro, e a maior fonte de conflito surge quando Mei desaparece e Satsuki e o espírito titular a procuram. Com apostas tão baixas, o filme não parece que deveria funcionar, mas o relacionamento das meninas umas com as outras e sua nova vida é revigorantemente real. As irmãs estão entre as melhores personagens femininas nos filmes do Studio Ghibli. Eles brigam e provocam, mas no final das contas se amam, e o mundo através de seus olhos é simultaneamente assustador e incrível. O que falta em complexidade é mais do que compensado em coração. É um filme tranquilo e comovente que qualquer um pode apreciar.

1 A Viagem de Chihiro

A Viagem de Chihiro é o filme de maior audiência de Hayao Miyazaki no Rotten Tomatoes com uma pontuação de 97%, e é universalmente considerado uma de suas maiores conquistas. Foi indicado e ganhou o Oscar de Melhor Animação no 75º Oscar e continua sendo o único filme não inglês desenhado à mão a receber essa honra. O filme segue Chihiro, uma jovem que se vê transportada para uma casa de banho em um mundo espiritual e deve aprender a lidar com a solidão e o abandono enquanto ainda se apega às coisas que a tornam humano. Ela encontra uma variedade de espíritos e personagens em A Viagem de Chihiro da mitologia japonesa.

A Viagem de Chihiro é Hayao Miyazakié o filme mais completo da franquia, e trata de temas pouco usuais para a animação infantil. A casa de banho é uma criação bizarra, mas compreensível, repleta de personagens totalmente realizados e concebidos de forma memorável, e A jornada de Chihiro de uma forasteira aterrorizada a uma funcionária confiante é uma jornada que nunca é monótona e sempre crível. No final do filme, quando Chihiro vence seu malvado chefe, Yubaba, em um enigma para ganhar sua liberdade, a celebração triunfante de seus antigos antagonistas que se tornaram amigos são emocionantes e melancólicos, enquanto ela se despede calorosamente de um lugar e pessoas que ela já conheceu. não gostei.