Scott Beck e Bryan Woods Entrevista: 65

Mills, um astronauta, cai em um planeta alienígena em 65. No entanto, ele logo descobre que na verdade é a Terra há 65 milhões de anos. Para sobreviver, ele deve trabalhar com Koa, o único passageiro vivo do acidente, para atravessar um terreno desconhecido cheio de perigosas feras pré-históricas, incluindo dinossauros.

65 estrelas Adam Driver, Ariana Greenblatt, Chloe Coleman e Nika King. Scott Beck e Bryan Woods escreveram e dirigiram 65, mas são mais conhecidos por escrever o aclamado filme de terror. Um lugar quieto. Eles também estão escrevendo o roteiro de O bicho papão, uma adaptação do conto de Stephen King de mesmo nome.

Rant de tela conversou com os roteiristas e diretores de 65 Scott Beck e Bryan Woods. A dupla discute a colaboração com Adam Driver, descrevendo a experiência como uma master class. Woods e Beck também falam sobre o que os fãs podem esperar de seu próximo filme de terror, O bicho papão.

Scott Beck e Bryan Woods em 65

Rant de tela: Parabéns por 65. É um passeio emocionante. Isso me deixou na ponta da cadeira o tempo todo. Eu amo o ritmo desse filme. O que inspirou 65? E que outros filmes o influenciaram durante a elaboração 65?

Scott Beck: Nós amamos contos de sobrevivência. Acho que os contos de sobrevivência são uma maneira de viver essa questão: "O que eu faria nesta circunstância e eu seria capaz de sobreviver?" Filmes como Náufrago ou Gravidade certamente estavam na vanguarda de nossas mentes. Mas então, há uma jornada do personagem ao longo deste filme, então estamos sempre tentando encontrar maneiras de transmitir emoção e basicamente fazer com que o cinema conte a história em vez do diálogo. E assim, os primeiros filmes mudos como Charlie Chaplin e Jacques Tati, são filmes que adoramos porque eles são tão bons em usar a câmera e todas as ferramentas à disposição do cinema para realmente obter as ideias entre.

Bryon Woods: E olhe, não há dúvida de que, quando Scott e eu éramos crianças, vimos Jurassic Park nos cinemas e isso explodiu nossos cérebros. E desde então, tanto como crianças fazendo filmes com nossos bonecos de ação quanto como profissionais adultos, nos perguntamos: "Como você pode fazer um filme de dinossauro? Como podemos ter uma ideia para um filme de dinossauro que nunca vimos antes?" E esse foi um desafio que colocamos a nós mesmos nos últimos 10 anos.

Você pode falar sobre trabalhar com Adam Driver e Ariana Greenblatt desenvolvendo a química na tela, porque eles são o coração deste filme e eles fazem um trabalho fenomenal sem realmente serem capazes de se comunicar efetivamente um com o outro outro?

Scott Beck: Obrigado por dizer isso. Ariana e Adam foram fantásticos. E Adam foi a primeira escolha que tivemos. Nunca esperávamos que pudéssemos colocá-lo no que, na superfície, é apenas um filme de dinossauro. Mas acho que o roteiro foi capaz de conquistá-lo porque é um personagem com nuances que lida com a perda e com a dor. Mas ele é tão bom em comunicar ideias sem precisar abrir a boca.

E esse foi o desafio de tentar encontrar, no final das contas, Ariana que faria o papel de Koa. Precisávamos encontrar alguém que tivesse 13 anos e pudesse entregar a fisicalidade para fazer todas as acrobacias diferentes que o filme exigia, mas também ser capaz de se comunicar usando apenas dicas não-verbais e usando os olhos para se comunicar algo. Toda a dinâmica entre eles vive e morre em haver um conflito e essa questão da barreira da língua. E então não poderíamos estar mais felizes por poder terminar com os dois no filme.

Vocês me pegaram em alguns sustos aqui e ali. E eu sei que vocês escreveram Um lugar quieto. Vocês conversaram com John Krasinski ou receberam algum conselho dele sobre a narrativa em 65?

Bryon Woods: Não o fizemos, mas estudamos o quão bem ele executou os filmes de Um Lugar Silencioso. São filmes, assistimos por obrigação em algum nível porque estamos envolvidos com eles, mas também por amor e respeito. E acompanhando a trajetória de sua carreira. Observando como ele começou com alguns filmes independentes, como Os Hollars e Breves Entrevistas, e sua carreira certamente como ator em The Office. Como ele foi capaz de fazer a transição e se tornar um grande contador de histórias e um grande contador de histórias de terror de todas as coisas. Então estamos sempre fazendo anotações, com certeza.

Scott Beck: Sim, trata-se sempre de tentar encontrar leviandade em meio ao suspense e aos sustos. Sempre tentando encontrar aquela pedra de toque humana para que o público invista no personagem.

Um dos produtores deste filme é o incrível Sam Raimi; ele é uma lenda e é conhecido por ter efeitos práticos incríveis. Eu acho que este filme faz um ótimo trabalho ao combinar os efeitos práticos e o CG, então você pode me falar sobre o uso de efeitos práticos neste filme?

Bryon Woods: Houve um dia em que continuamos pensando porque foi um dia estressante para nós como diretores. Tínhamos um monte de artistas de circo basicamente vestidos com roupas de raptores gigantes. E Adam estava a caminho do set e, em nossas cabeças, esperávamos que isso ajudasse nas apresentações. E Adam está parando para definir, e Scott e eu olhamos um para o outro. E nós olhamos para esses trajes de raptor hilários. Há cerca de seis pessoas em trajes de raptor tomando café, mas parecem raptors. E nós pensamos: "Este é o momento em que Adam fica tipo, o que está acontecendo aqui? O que eu assinei?"

E montamos a cena: ele caminha até nós e aponta para os dinossauros. E ele disse: "Isso é muito legal. Isso é tão legal que temos alguns elementos práticos para reagir." Isso nos fez suspirar um grande suspiro de alívio que parecia, "Ok, isso é uma casamento." Estamos tentando atender as performances porque, com esses grandes filmes de efeitos visuais, é muito difícil para as pessoas não terem nada para reagir para. Então, tentamos usar dinossauros práticos e certos elementos para dar a eles uma reação. E outras vezes, é apenas a pura imaginação de nossa equipe de efeitos visuais, que fez um ótimo trabalho dando vida a algumas dessas criaturas.

Agora vocês exploram uma variedade de gêneros com ficção científica, terror com criaturas e thriller de ação? Como você encontra o equilíbrio enquanto ainda foca nos personagens e no coração da história?

Scott Beck: Nossa coisa toda é, qual é o ponto de entrada para uma grande ideia? E são sempre os personagens. Qual é o coração da história? Qual é o tema da história? Para nós, com este filme, ao escrevê-lo e pensar sobre ele, estávamos pensando sobre o fim da era dos dinossauros, é realmente comovente e triste. E houve esse evento que dizimou quase toda a vida na Terra. E, no entanto, houve um renascimento disso. Isso se transformou em uma civilização de nós conversando no Zoom neste segundo.

E pensamos sobre isso na sequência de quem é o personagem de Adam e quem é o personagem de Arianna, e que eles meio que sofreram sua própria perda. E a questão é: eles são capazes de superar a tragédia e encontrar um caminho a seguir? E assim esses temas sempre estiveram no fundo dessas sequências que foram então traduzidas para suspense e terror, apenas tentando ter certeza de que havia essa montanha-russa para o público. Mas também havia algumas camadas lá embaixo para quem quiser cavar abaixo da superfície.

Sim, eu amo o elemento família e encontrei uma família neste filme também. Agora, como roteiristas e diretores deste filme, como o roteiro evoluiu ao longo da produção?

Bryon Woods: Bem, acho que uma das maiores evoluções que aconteceu foi ter um colaborador como Adam Driver, que aparece todos os dias, e conversamos sobre as cenas, trabalhamos o roteiro, no início da pré-produção, mas também como no dia da filmando. Ele é alguém que traz muitas ideias para a mesa. E ele também foi alguém que realmente nos encorajou a abraçar o espírito com o qual fizemos o filme.

Queríamos muito fazer um filme que [não tivesse] muitos diálogos e realmente dependesse do cinema puro. E contou com as atuações nos bastidores para comunicar a história e o sentimento. Então, haveria momentos em que Adam diria: "Acho que não precisamos dessa linha, e se fizéssemos isso? E se eu viesse aqui e a abordasse de maneira diferente?" Trabalhando cenas em nível de masterclass, sinto que envelhecemos 100 anos como diretores apenas trabalhando com ele. Absorvendo toda a sua experiência de trabalhar com alguns dos maiores diretores de todos os tempos. Parecia escola todos os dias, no bom sentido. Sentimos que aprendemos muito.

Eu sei que vocês estão adaptando a obra de Stephen King O bicho papão. Você pode me falar sobre o que os fãs podem esperar disso?

Scott Beck: The Boogeyman é um conto que amamos, com apenas 11 páginas sobre um homem chamado Lester Billings que entra em um psiquiatra e diz: "O bicho-papão matou três dos meus filhos." E, portanto, é um ponto de partida aterrorizante para o que o recurso filme é. Adoramos a ideia de que o bicho-papão é essa ideia universal usada para assustar as crianças para que fiquem na cama.

E então, para colocar isso na tela, espero que ele toque esses medos inatos. E não poderíamos estar mais empolgados em poder fazer o filme chegar aos cinemas depois que foi oficialmente transformado de um filme do Hulu para um filme teatral, porque nada melhor do que sentar em meio a toda uma comunidade de espectadores e passar por essa mesma experiência simultaneamente. É uma coisa muito bonita que nos é querida.

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Um astronauta, Mills, cai em um planeta desconhecido, mas percebe que na verdade foi abandonado na Terra 65 milhões de anos atrás. Mills e o único passageiro sobrevivente, Koa, devem viajar por uma paisagem desconhecida e perigosa cheia de animais pré-históricos, incluindo dinossauros, enquanto lutam para sobreviver.

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