O Best Western de cada década desde o início do gênero: 13 filmes que você precisa conhecer

Em cada década desde o início do cinema, ocidentais têm sido um item básico para os espectadores, passando consistentemente por novas evoluções e, às vezes, por regenerações inteiras. A cada década, surge uma nova adição definidora de gênero ao cânone ocidental, que começou com fotos simples e curtas em preto e branco no final de século 19, experimentou uma reviravolta revolucionária na década de 1960 devido à inovação italiana e passou por uma remodelação recente com populares neo-ocidentais filmes. Ao longo dessas mudanças, foram constantes os traços temáticos, artísticos e narrativos que definem o que significa ser um Western – mensagens atemporais sobre violência e ganância que transcendem eras e garantem que o gênero seja compreensível para todos audiências.

Os faroestes levaram muitos cineastas e atores lendários ao estrelato, além de terem um histórico notável de excelentes adaptações da eclética obra literária do gênero. Embora algumas décadas tenham visto maior sucesso para a categoria do que outras (faroestes aclamados do século 21 foram muito menos abundantes do que os da década de 1960, por exemplo) cada um teve sua própria oferta admirável. Com isso dito, aqui está o melhor filme de faroeste de todas as décadas desde o início do cinema.

Décadas de 1890 e 1900: O Grande Roubo do Trem (dir. Edwin S. Porteiro)

Há apenas um filme ocidental remanescente criado antes da virada do século 20, curta-metragem britânico Sequestro por índios (1899), e certamente merece uma menção honrosa nesta lista. No entanto, por seu significado histórico e uso inovador de técnicas cinematográficas, O grande roubo de trem (1903) continua a ser o maior das duas décadas. Dirigido pelo pioneiro do cinema Edwin S. Porteiro, O grande roubo de trem é geralmente reconhecido como sendo o primeiro filme narrativo a estabelecer com sucesso a continuidade da ação entre planos não contínuos e segue a captura de bandidos violentos por um pelotão. Seu sucesso na época levou ao estabelecimento de nickelodeons permanentes, que mais tarde evoluiriam para as modernas salas de cinema.

1910: Dobradiças do Inferno (dir. Charles Swickard)

Situado na rebelde cidade titular, dobradiças do inferno (1916) conta a história do manso reverendo Robert Henley e sua irmã Faith enquanto eles sofrem as fundas e flechas da vida na fronteira, que está, como sempre, repleta de taberneiros traiçoeiros, pistoleiros notórios e quedas de graça. Uma vila inteira foi construída e depois arrasada pelas chamas para o clímax do filme, que impulsionou dobradiças do inferno a aclamação da crítica e notoriedade. Conhecido também por ascender William S. Hart (já com 50 anos na época de sua estreia no cinema) para a maior estrela do gênero, o fora-da-lei Blaze Tracy é notado por não ser irredimível nem puro de coração, um aspecto prevalente em muitas contribuições futuras para o Ocidente cânone.

1920: Ganância (dir. Erich von Stroheim)

O faroeste psicológico silencioso de Erich von Stroheim Ambição (1924) – cujo primeiro (e agora perdido para sempre) corte tinha 9 horas de duração, cortadas de 85 horas de filmagem original – foi um filme tão extravagante que redefiniu o que o cinema poderia fazer. A história segue os infortúnios da ganhadora da loteria Trina (Zasu Pitts), que se envolve em um triângulo amoroso malévolo permeado por ciúmes e ambição. Embora a história da produção do filme seja talvez mais infame do que o enredo pelos números é memorável, Ambição certamente continua sendo uma obra-prima do cinema, muitas vezes considerada a maior conquista de Stroheim, e contrastou os loucos anos 20 com uma introspecção sombria sobre a pobreza que foi matizada para a época.

1930: Diligência (dir. John Ford)

Uma das duas fotos de John Ford para entrar nesta lista, Diligência (1939) é uma adaptação transcendente de um conto de Ernest Haycox, seguindo um grupo de estranhos ecléticos viajando pelo perigoso território Apache. É creditado com o fornecimento John Wayne, seu filme de faroeste papel, iniciando uma carreira que ficará para sempre ligada ao gênero. Tenso o tempo todo, mas contrastado por vistas suntuosas de Monument Valley e das planícies do Novo México, Os pesquisadores é geralmente visto como o primeiro faroeste "adulto" e trouxe uma nova era para o gênero. No entanto, seu retrato simplista e racista dos nativos americanos foi criticado com razão por um público mais contemporâneo.

1940: O Incidente Ox-Bow (dir. Guilherme A. Wellman)

Baseado em Walter Van Tilburg Clark de mesmo nome, William Wellman's O Incidente do Boi estrelado por Henry Fonda é uma análise nuançada e devastadora da mentalidade de vingança e máfia. Traçando a perseguição de supostos ladrões e assassinos em uma pequena cidade, este filme de luz relativamente violenta não se desculpa em sua avaliação condenatória dos efeitos da ilegalidade e do orgulho. O faroeste favorito de Clint Eastwood de todos os tempos, O Incidente do Boi permanece uma contemplação magistral da brutalidade e determinação do homem em ver a punição - mesmo que injusta. É uma história atemporal que percorre várias águas delicadas, incluindo masculinidade tóxica, paternidade e o princípio da presunção de inocência.

1950: The Searchers (dir. John Ford)

Frequentemente considerado o melhor faroeste clássico de todos os tempos, a obra-prima de John Ford Os pesquisadores (1956) é uma tapeçaria grandiosa e arrebatadora, saída diretamente da era de ouro de Hollywood. Ele detalha o Ethan de John Wayne enquanto ele procura encontrar as duas filhas de um fazendeiro texano após seu sequestro por Comanches. Em sua odisséia homérica, as motivações de Ethan evoluem lentamente para racistas e assassinas, todas retratadas primorosamente por Wayne em sua melhor performance de todos os tempos. Com influências narrativas que remontam ao primeiro faroeste, Sequestro por índios (1899), Os pesquisadores abrange tudo o que é amado no gênero, enquanto a pungência da cena final nunca pode ser exagerada.

1960: Django (dir. Sérgio Corbucci)

Os anos 60 foram indiscutivelmente a maior década do gênero faroeste, com o surgimento do faroeste italiano (espaguete) liderado pelos lendários cineastas Sergio Corbucci e Sergio Leone. o primeiro Django (1966), que deu a Franco Nero seu papel de destaque como o anti-herói titular, poderia facilmente ter sido derrotado por qualquer um dos dólares e Era uma vez trilogias. No entanto, a resposta de Corbucci à pergunta de Leone inovador espaguete ocidental Um Punhado de Dólares(1964) elevou a aposta com um mosaico refinado e sangrento que apenas um autor poderia criar. Gerando mais de trinta sequências não oficiais nas próximas décadas, DjangoO legado é sem dúvida colossal e deveria estar na conversa do maior faroeste de todos os tempos.

1970: Pato, seu otário! / Um Punhado de Dinamite / Era uma Vez… a Revolução (dir. Sérgio Leone)

Os sucessos de Sergio Leone continuaram na década de 1970 com a continuação de sua trilogia Era uma vez, que começou em 1968 com o aclamado pela crítica Era uma vez no Oeste. Pato, seu otário! (1971) foi a segunda parcela e tem sido muito negligenciada pelo público contemporâneo, até porque é cronologicamente imprensada entre Oeste e Era uma vez em Nova York. Com uma pontuação tipicamente imponente de Ennio Morricone (embora às vezes beira o bizarro), Pato, seu otário! nunca se afasta muito da fórmula que fez o dólares trilogia tão popular, mas ainda consegue evoluir o gênero para ajudar o público a superar o que Leone viu como fadiga ocidental.

1980: Lonesome Dove (dir. Simão Wincer)

Frequentemente negligenciado e erroneamente, pomba solitária foi uma minissérie em quatro partes desenvolvida pela CBS e exibida ao longo de quatro noites consecutivas em 1989. Lealmente baseado no extenso romance de 850 páginas de Larry McMurtry com o mesmo nome, a história segue os membros da Hat Creek Cattle Company enquanto eles conduzem bravamente um rebanho do Texas para Montana. É uma odisséia trazida à vida por algumas das melhores químicas já colocadas no cinema como o espirituoso Gus de Robert Duvall e o taciturno Woodrow Call de Tommy Lee Jones. divertidamente batem de frente e, embora a aventura seja atolada em perdas e tragédias violentas, a conclusão agridoce encapsula melhor o que um faroeste deveria fazer. ser.

1990: Unforgiven (dir. Clint Eastwood)

Tendo se cansado de sua aparente classificação como pistoleiro no início dos anos 1990, Clint Eastwood decidiu que imperdoável (1992), dirigido e estrelado por ele mesmo, seria sua última aventura no gênero faroeste. Usando o roteiro original de David Webb Peoples, Eastwood criou um modelo de ressonância temática que lhe rendeu o Oscar de Filme e Diretor. Após as recaídas graduais de um fora da lei aposentado e sóbrio, imperdoável resume os muitos pontos fortes do faroeste revisionista, sublinhando que a sobrevivência e o envelhecimento de um homem não constituem virtuosidade. Embora as comparações com as de Homero Ilíada são bem trilhados, a respectiva relutância de Aquiles e Will Munny de Eastwood em aceitar destinos violentos dá imperdoável a qualidade mítica que merece.

2000: No Country For Old Men (dir. Joel Coen, Ethan Coen)

No Oscar de 2008, o thriller neo-ocidental dos irmãos Coen Onde os Fracos Não Tem Vez (2007) conseguiu vencer a obra-prima de Paul Thomas Anderson Haverá sangue ao prêmio de Melhor Filme. Desde então, tornou-se o padrão ouro para faroestes ambientados em ambientes contemporâneos. Quase palavra por palavra em sua fidelidade ao romance de mesmo nome do falecido Cormac McCarthy, Nenhum país narra uma perseguição descomplicada de gato e rato pingando na atmosfera e no pavor. Abençoando o cinema com um de seus maiores vilões no psicótico e íntegro Chigurh de Javier Bardem, o primeiro-ministro dos Coens realização (que está dizendo algo) não é apenas uma das melhores adaptações de livro para a tela, mas sem dúvida o melhor filme do século 21.

2010: The Hateful Eight (dir. Quentin Tarantino)

Embora fazendo apenas um terço do Western anterior de Quentin TarantinoDjango Livre (2012) nas bilheterias, Os oito odiados (2015) continua sendo o melhor dos dois faroestes e supera uma década de poucas escolhas para adições notáveis ​​ao cânone do gênero. Oito Odiados ainda é habilmente trabalhado, no entanto, com um tempo de execução de quase três horas que ainda parece bem amarrado e intrincado. Evitando as tendências indulgentes que desencadeado sofre em seu ato final, Oito Odiados entrega meticulosamente seu público de uma revelação horrível para outra neste (principalmente) thriller de um local, apresentando um dos livros de Samuel L. As melhores atuações de Jackson como o gelado Major Marquis Warren.

Década de 2020: Poder do Cachorro (dir. Jane Campion)

Tornando-se apenas a segunda mulher a ser indicada para Melhor Diretor no Oscar, New Jane Campion, nascida na Zelândia, terminou o século 20 com cinco filmes em dez anos, mas só fez três desde então. O poder do cachorro (2021), um psicodrama gótico ocidental que se aventura em águas relativamente desconhecidas para o gênero ao explorar as relações homossexuais entre dois cowboys, valeu a espera de dez anos. Lento, introspectivo e autoritário, O poder do cachorro e seu final poderoso vence Jeymes Samuel Quanto mais eles caem (2021) para o primeiro lugar da ocidentais, embora fosse nip e tuck.