John Hoberg & Kat Likkel Entrevista: Elemental

Elementar estrelas com os quatro elementos de água, ar, terra e fogo coexistindo pacificamente em Element City. No entanto, eles vivem vidas relativamente separadas, com Ember, um elemento fogo de cabeça quente, e sua família administrando uma loja em Firetown. Quando Wade, um elemento da água excessivamente emocional e inspetor da cidade, é sugado pelos canos e nota uma série de violações, o legado da família de Ember está em perigo. Ela e Wade trabalham juntos para tentar salvar a loja de sua família e lentamente se aproximam, com sentimentos se desenvolvendo. Embora quebre uma regra fundamental sobre a mistura de elementos, os sentimentos de Wade e Ember podem mudar Element City para sempre, pois os opostos se atraem e criam algo totalmente novo.

O diretor Peter Sohn e a produtora Denise Ream, a equipe por trás o bom dinossauro

, uniram forças mais uma vez para trazer o mais novo filme da Pixar, Elementar, para a tela grande. Elementar foi co-escrito por John Hoberg, Kat Likkel e Brenda Hsueh, com Sohn trabalhando com eles para criar a história, puxando de suas próprias experiências de vida. Elementar estrelas Leah Lewis, Mamoudou Athie, Ronnie del Carmen, Shila Ommi, Wendi McLendon-Covey, Catherine O'Hara, Mason Wertheimer, Joe Pera e Matt Yang King.

Rant de tela conversou com John Hoberg e Kat Likkel sobre escrever O novo filme da Pixar Elementar. Eles revelaram que a certa altura tinha um tom muito semelhante ao filme policial noir Chinatown e discutiram a possibilidade de Wade permanecer morto. Hoberg e Likkel também compartilharam como sua experiência em escrever para televisão com várias câmeras os ajudou a trabalhar no processo criativo da Pixar.

John Hoberg e Kat Likkel em Elemental

Rant de tela: eu amo Elementar. Acho que é meu filme favorito da Pixar em anos.

John Hoberg: Uau.

Kat Likkel: Isso é ótimo. Ah, eu adoro ouvir isso.

Eu saí disso. E eu fiquei tipo, sim, Pixar! Ele captura tudo o que eu amo na Pixar. É uma história tão única que faz o que eu realmente aprendi sobre a Disney recentemente, onde não é algo em que estamos lutando contra um vilão. Esse é o objetivo. Então é muito legal.

John Hoberg: O que há de interessante nesse assunto? Isso foi um grande tópico de conversa. Houve um grande tópico de conversa sobre como você tem um antagonista no pai, isso não é ruim. Demorou muito para pensar e trabalhar para descobrir isso, porque é meio que não intencional antagonista, mas ele realmente é seu captor, mesmo sem saber, e seria a última coisa que ele iria querer. ser. Então foi um desafio, mas foi um desafio legal descobrir isso.

Kat Likkel: O que também é interessante sobre o processo da Pixar é que ele é muito iterativo. Em um ponto, havia um vilão nesta história. Você passa por tantos pequenos personagens engraçados que se lembra, em um ponto, havia dois pequenos vilões chamados Singe e Scorch, que eram exatamente como esses três patetas hilários, meio que vilões idiotas tentando trazer a loja abaixo.

John Hoberg: Eles eram elementos da terra, que tiveram que se incendiar para tentar se misturar. Então eles estavam com dor o tempo todo,

Kat Likkel: A certa altura, pensamos: "Esse é um bom comportamento imitável para mostrar em um filme da Pixar?" Então eles foram embora, toda aquela história foi embora, mas é incrível o processo pelo qual você passa Pixar. Para pousar, finalmente, nas histórias incríveis que eles fazem. Você conversa com o produtor, o diretor e os animadores, essas longas conversas com todo mundo compartilhando histórias, e todos na mistura até que você finalmente encontre o que você vai finalmente aterrissar.

Eu amo isso. Sim, sempre fiquei fascinado com o processo e a narrativa da Pixar. Uma das coisas que é realmente interessante é que eu sei, essa história é muito, muito próxima do coração do diretor, porque muito disso é baseado em suas próprias experiências. Como foi colaborar com ele para realmente definir para que serve a história? Elementar?

John Hoberg: Foi muita conversa. Então nós aparecemos, eu acho, em janeiro de 2020 e passamos seis semanas conversando sobre tudo e diferentes iterações, mas realmente chegando ao cerne disso. Ele sabia que queria resolver isso, mas acho que não era tão pessoal no começo, e tornou-se cada vez mais pessoal quanto mais fundo cavávamos.

Kat Likkel: O que também é interessante é que existe um grupo tão diversificado de vozes na Pixar. A maioria das pessoas na América, de uma forma ou de outra, foi imigrante em algum momento de nossas histórias e, portanto, todos podem compartilhar, meu os avós vieram para este país como Bernie faz no filme, é como Bernie e Cinder com sua mala e nada mais, literalmente saindo de um navio. Então todos nós tínhamos algo para conversar sobre os diferentes ângulos, os diferentes lugares de onde viemos e como acabamos chegando onde estamos. Todo mundo foi tão aberto e receptivo em compartilhar todas essas histórias. Portanto, era um lugar realmente adorável e acolhedor para poder falar sobre qualquer coisa.

John Hoberg: Uma das coisas realmente interessantes é que o arco é uma história muito pessoal dentro da família de Pete, e acho que você pode sentir isso no filme. Essa foi uma das coisas que descobrimos conversando com ele sobre o pai de Pete deixando a Coréia e dando a seu próprio pai a reverência cerimonial em coreano que o avô de Pete meio que rejeitou. Pete sabia que isso realmente ficou com seu pai por muito tempo e, quando começamos a explorar, pensamos: "Parece a coisa geracional que precisa ser explorada neste filme".

Esse foi um daqueles momentos que foi como, Oh, meu Deus simplesmente me mata. Uma das coisas assim foi muito legal, porque eu vi isso com uma amiga minha e seus dois filhos e parece uma história tão adulta, mas é tão fácil para as crianças entenderem e se conectarem também. Esse é um equilíbrio realmente interessante que eu acho que a Pixar faz. Como você encontra esse equilíbrio para garantir que seja uma história com a qual literalmente todos possam se conectar, independentemente da idade ou algo assim?

John Hoberg: Isso foi realmente fascinante. Ocorreu-nos dois anos no processo. Nunca ouvimos alguém dizer, será que as crianças gostam disso? Por dois anos, isso nunca foi mencionado e sempre tentando encontrar a verdade, as motivações e o que os personagens sentiam. Mas nunca houve um, bem, as crianças achariam isso interessante? Eu acho que o molho secreto deles de várias maneiras é que eles apenas tentam encontrar a verdade ali e é tão humano que fala para todas as idades.

Kat Likkel: Obviamente, esta é uma história de pai e filha, uma história de pai e filha. E acho que todas as idades, minha mãe vai ver isso, e acho que ela vai se identificar com isso. Minha mãe tem 80 anos e acho que nossos sobrinhos vão se identificar com isso. Acho que essa é a beleza da Pixar. Eles de alguma forma conseguiram cruzar essa longa lacuna entre gerações e encontrar algo para todos. São apenas histórias universais.

John Hoberg: Achei interessante, porque fomos ao teste de público. Então eles dividem as crianças, e então eles têm um grupo de foco com crianças e depois com o público em geral. Foi interessante, porque as crianças, muitas delas diziam: "Bem, eu amo isso, mas não sei se os adultos descobrirem, porque é meio bobo." E então eles meio que disseram as coisas que eles amado. E então os adultos disseram: "Isso realmente falou comigo, mas não sei se a criança entenderia essa parte". Foi interessante. Ambos ficaram tipo, "Bem, realmente falou comigo, mas não sei se o outro grupo pode entender da mesma maneira." O que foi uma coisa muito boa. Nós pensamos: "Ok, isso significa que está funcionando em algum nível".

Eu concordo completamente. Uma das minhas partes favoritas, honestamente, é a construção do mundo. Porque eu sou um grande otário por construção de mundo em geral e isso é tão original e tão legal. Como foi esse processo e quanto dele está no roteiro versus apenas o que os animadores e artistas colocaram nele?

John Hoberg: Eles fazem isso, é uma exploração. Basicamente você tem o diretor, você tem o escritor ou escritores. Acho que fomos uma das primeiras equipes a vir para a Pixar. E então eles têm o chefe da história, que é o chefe de todos os artistas da história, e então sua equipe de história, e os artistas da história não são artistas de storyboard. Eles fazem parte do processo de quebra da história. Então eles estão inventando uma história também. Assim, os artistas da história faziam essas explorações, onde havia um artista da história chamado Jiun, que é coreano, veio apenas com ideias e apresentou a todo o grupo. Todo mundo faria, e você teria duas horas de pessoas dizendo: "Ok, estou explorando que tipo de veículo que Ember pode dirigir." E ela estava andando no primeiro Jiun e veio com isso ideia de moto. E a equipe de história apenas adiciona essas coisas com uma pesquisa profunda que você não conseguiria se sentasse lá sozinho e tentasse pensar nisso.

Kat Likkel: Para adicionar a isso estar em uma sala de roteiristas, porque nós meio que ganhamos nossos dentes na televisão de ação ao vivo, eu não sei mais como chamá-lo. Você tem uma sala de escritor lá, e você está trocando ideias uns com os outros. Foi muito parecido quando aparecemos na Pixar com os animadores, Pete e Denise Ream, a produtora, todos sentados juntos nesta sala.

Foi um processo muito semelhante, com todos nós apenas conversando sobre tudo saindo pela tangente, contando nossas próprias histórias pessoais, riffs de cada outro e a parte divertida era que você estava lançando alguma coisa, você diria: "Bem, você sabe, quando minha família apareceu, essa coisa aconteceu e eles vieram assim. E aconteceu uma coisa engraçada." E, de repente, um dos artistas segurava um desenho que eles estavam fazendo enquanto você estava falando, era aquela coisa ou algo que os fez pensar, e foi a coisa mais incrível de se ver. Foi uma colaboração tão divertida ter isso verbalizado e visualizado ao mesmo tempo. Aquele vai e vem de ideias.

John Hoberg: A propósito, isso nunca acabou. Nós folheávamos as páginas para uma sequência e, assim, o jeito que funciona é que você fala sobre isso, então o diretor diz: "Ok, onde vocês estão? Você está bem? Você pode escrever algumas páginas sobre isso." Então, Kat e eu escrevemos uma sequência, que pode ter três cenas ou algo assim, e então essa sequência é entregue pelo diretor para um dos artistas da história, que então vão e fazem poses para a sequência e então você assiste, mas eles têm rédea solta para adicionar qualquer coisa que eles sentir.

Então você pode ter uma sequência em que Bernie está dormindo na mesa, e então eles têm toda essa outra ideia que vem e é completamente diferente. É apenas uma espécie de alavancagem e faz você pensar de forma diferente. Então você não consegue segurar nada ali. Você tem que se sentir confortável com o que escrevemos. Agora vamos ver o que acontece e vamos reescrever.

Há alguma cena que você lembra que talvez tenha mudado muito ou tenha sido cortada? Você falou sobre os dois pequenos vilões, o que parece hilário. Havia mais alguma coisa que ficou na sua cabeça que talvez simplesmente não se encaixasse ou não tivesse tempo para isso?

John Hoberg: Nossa primeira versão, então você faz várias versões. Então nós aparecemos, havia outra roteirista, Brenda, que estava lá no começo, e ela havia feito, acho, duas ou três versões do filme. Acho que acabamos fazendo oito depois que chegamos lá. O primeiro em que trabalhamos quase se tornou como Chinatown, onde a mãe de Wade era uma vilã que estava tentando assumir seções de Firetown para o desenvolvimento imobiliário.

Ela enviou aqueles carinhas que ela incendiaria para que pudessem se infiltrar e você não sabia até o meio do filme. Wade percebeu que estava nesse encontro com Ember enquanto eles tentavam resolver o problema da água. que sua mãe era uma figurão, como na cidade. Então você, de repente, no meio do caminho, descobre que ela é uma má notícia e ela diz, para Ember: "Ou você termina com meu filho ou eu destruí Firetown". Era tão diferente. Foi louco.

Kat Likkel: Estava muito escuro

John Hoberg: Mas foi bom. Mas o final foi o mesmo. Então, os últimos 25 minutos daquele filme, desde o momento em que a barragem se rompe até o final com a proa, foi a mesma coisa. E então, como um grupo, todos pensamos: "Ok, está funcionando. Agora, vamos descobrir como chegar lá de uma maneira diferente."

Kat Likkel: O que é interessante sobre a Pixar é que você tem todas essas longas discussões e, embora muito mais tenha mudado naquele filme, como John está dizendo que o final permaneceu o mesmo. Você tem essas grandes reuniões, você faz versões em animatic e outras coisas, e então você tem esses grandes, caramba, não consigo lembrar o que eles foram chamados, mas era como se toda a cabeça, as pessoas da Pixar assistissem em uma tela grande, mesmo que fosse apenas difícil desenhos. E então eles dariam a você críticas e todos os seus pensamentos e toda a Pixar, cada pessoa na Pixar, desde o topo nível, animadores cujos nomes todos conhecemos, até todo o pessoal que trabalhou, pessoal de apoio, todos puderam dar sugestões nele. E tudo estaria correlacionado.

Você procuraria o que estava funcionando, o que estava estourando e o que não estava. Foi um processo tão interessante indo e voltando. Às vezes, coisas que você achava que eram descartáveis, todo mundo dizia: "Eu amo isso". E as coisas que você tinha certeza que seriam um grande papel no filme, as pessoas não responderam. Mas uma coisa que ficou muito, muito cedo foi o final. O fim com o dilúvio. A certa altura, você está mostrando todas essas iterações diferentes para o grupo de cérebros da Pixar, todas as pessoas importantes. Eles assistem, e então você senta e espera como, "Oh, eles vão gostar? O que eles vão dizer?"

Pete Sohn ficaria muito nervoso com isso também, porque há muito em jogo. Lembro-me do dia em que todas essas pessoas voltaram para a sala e disseram: "Parabéns, pessoal, vocês encontrei o seu final." O que foi um grande momento para todos, porque é isso que é tão importante. A história pode variar, mas depois de encontrar o final, você sabe que tem sua história. Eu só me lembro da emoção daquele momento, quando eles entraram lá, tipo, "Você conseguiu o seu final!"

John Hoberg: Eu me lembro de uma outra cena que foi muito legal. Isso não estava lá. Wade levou Ember a uma boate. Era quase como a cena do estádio, onde havia grandes torcedores. Todo mundo estava apenas sendo explodido no ar e dançando. Foi a primeira vez que Ember esteve verdadeiramente livre na cidade. Então ela estava meio que girando no ar como fogo, meio que dançando e todos esses outros elementos. Era quase como se Busby Berkeley fosse um estilo antigo de musical dos anos 20 com elementos dançando por toda parte. Foi uma sequência realmente incrível. No final das contas, não se encaixou no filme.

Kat Likkel: Você pode sentir isso naquele sonho que Ember tem, aquela fantasia que Ember tem, dos dois juntos. Foi assim que acabou. Foi um caminho que seguimos que não deu certo, mas ainda dá para ver que o sabor dele ficou.

Isto é tão legal. Eu amo Elementar, mas eu quero o filme da máfia da Pixar. O que? Isso é insano!

John Hoberg: Estávamos conversando com Pete sobre isso ontem à noite. E todos nós pensamos: "Nós meio que gostamos dessa versão também. Foi muito legal." Havia algumas coisas realmente malucas nisso e, em seguida, houve algumas coisas que não funcionaram quando eles foram a um museu, e foi uma longa sequência. Então a cena do vilão com a mãe. Lembro que Andrew Stanton devolveu o bilhete. Muita conversa! Porque era uma cena tão longa para explicar toda essa coisa de máfia acontecendo, mas havia algo ali que era muito divertido.

Eu amo isso. É tão legal. Vocês contam uma história tão profunda, uma história muito humana, e depois a misturam com esse elemento fantástico. Eu amo tanto isso. O que você achou mais surpreendente nisso? Você veio mais do mundo da TV live-action, e eu amo galavant e Melhor Ted.

John Hoberg: Ah, obrigado. Nós também.

Entrando no cinema, qual foi o elemento mais surpreendente de trabalhar em um filme de animação?

John Hoberg: Há tantas reescritas, certo? Estamos acostumados com a TV onde você reescreve, você tem que reescrever, fizemos muitas câmeras múltiplas onde você [reescreve] bem na frente do público, você tem que fazer isso rápido. Eu acho que uma das coisas realmente interessantes é que foi estressante no começo, tipo, "Ok, você vai gerar cena após cena, e eles podem não usar." E então um dos escritores, Jason Headley, que fez Lightyear e Onward, ele disse, "Quer saber, pense sobre isso dessa maneira que todos se comunicam, como Kat estava falando, onde eles estarão tipo, eu tenho um ideia. E então eles vão apenas esboçar e mostrar a você, certo?” E ele disse, “Eles não sentam lá e fazem o desenho perfeito, quando estão tentando te dizer o que estão pensando. Eles fazem o suficiente para que você consiga e ele disse, nosso superpoder é que podemos fazer isso com as páginas."

E então Kat e eu, porque aprendemos a reescrever rapidamente na televisão e é preciso muita confiança em nosso diretor, mas confiamos nele e pensamos: "Às vezes, vamos tentar algumas coisas. E vamos fazer isso rapidamente, como um esboço, para que você possa ter uma ideia. E assim, não investimos tanto, porque fizemos tudo tão perfeito. E você não terá problema em dizer que não gosto se você não gostar, porque vai se sentir mal por termos investido tanto tempo nisso. E se você gostar, podemos torná-lo realmente bom." E isso foi um grande avanço para nós lá. Mas isso era o que não esperávamos quando aparecemos, quanta reescrita.

Kat Likkel: De certa forma, foi a união de estilos e linguagens. Eles usam a linguagem da arte, caneta no papel e nós usamos caneta no papel, mas apenas com palavras em vez de imagens. Então isso acabou sendo muito divertido e gerou tantas coisas que não tenho certeza se todos nós teríamos inventado de outra forma, tendo aquele vaivém realmente rápido.

John Hoberg: A outra coisa que foi chocante quando aparecemos lá porque tínhamos que estar na Pixar é que eles começam às nove da manhã, ao qual, como escritores, não estamos acostumados. Lembro-me de que no primeiro dia pensei: "Somos agricultores ou somos criativos aqui?"

Kat Likkel: Isso acontece todos os dias assim? Foi uma loucura durante a pandemia, porque claro, tudo teve que fechar. Literalmente, houve um dia em que entramos e ouvimos: "Oh, fulano de tal está doente". Alguém esteve na China para uma das estreias ou algo assim e voltou doente. E nós pensamos, "Oh, bem, isso é estranho." E então você começou a ouvir o que estava acontecendo e muito rapidamente, uma vez que ficou claro o que estava acontecendo, a Pixar mudou tão rápido que fomos todos mandados para casa em dois, três dias com todo o equipamento que todos precisavam para fazer o filme em nossas salas de estar.

Todos os animadores receberam todos os seus grandes equipamentos de animação. Eles têm essas grandes impressoras, esses grandes computadores como tudo. Aconteceu assim e foi como um milagre. Ficamos inativos por dois dias e, de repente, estávamos todos no Zoom novamente assim. Então provavelmente fizemos 75% deste filme de onde você nos vê sentados agora. Acima do zoom.

Uau! Isso é insano.

John Hoberg: Lembro que aconteceu uma semana depois que Tom Hanks conseguiu. Foi quando tudo ficou real. Tom Hanks pegou COVID e então todos nós fechamos. Antes que você saiba o que uma semana depois, estamos apenas fazendo... o que também é interessante é que acho que um dos filmes que teve apenas algumas exibições pessoalmente. Então estávamos todos assistindo em nossos laptops em vez de ir ao cinema.

Normalmente, você assistiria a cada uma dessas versões desenhadas à mão, nos cinemas de lá, para obter a experiência completa do teatro. Nossa primeira experiência teatral como equipe foi a prévia do público, o que foi muito interessante, porque você aprende muito apenas ouvindo as pessoas e pode sentir quando um público fica inquieto ou quando um público está noivo. Foi muito interessante não termos isso até a pré-visualização do público.

Sim, isso seria estressante para mim.

John Hoberg: Lembro-me da primeira piada e houve uma risada, e todos nós olhamos em volta e pensamos: "Oh, isso é uma piada. Funcionou. Bom." Porque ninguém nunca ouviu uma risada, realmente porque estamos todos em nossas próprias casas.

Você pode falar sobre a incorporação de aspectos dos elementos reais na caracterização?

John Hoberg: Houve muita discussão sobre isso também. É aí que Pete realmente, eu diria, segurou a linha. Era fácil para todos nós pensarmos em brasa dessa maneira, mas Pete sempre trazia de volta, temos que lembrar que ela é um elemento de fogo. Wade é um elemento água. Suas caracterizações, sim, mas também traços de personalidade. O núcleo de Wade é esse cara que meio que segue o fluxo, mas por causa disso ele também está perdendo algo em sua própria vida.

Que é que ele nunca se levantou contra o tipo de corrente e é isso que ele faz quando vai dizer a Ember que a ama. Na verdade, ele meio que vai contra o que as águas o levam a fazer. E Ember obviamente tem esse calor nela e meio que na defensiva, que há perigo se você chegar muito perto. Isso é profundo em seu personagem também. Isso foi Pete realmente se certificou de que sempre estava lá.

Kat Likkel: No processo de criação dos outros personagens Elemental. Nós conversamos sobre como, Oh, seria legal. Que outros elementos existem? Existe a Terra, existe o ar, existe a água, existe o fogo. Como serão esses elementos da terra?" E cara, quando os animadores começaram a voltar, os artistas da história começaram a voltar com todas as suas diferentes caracterizações. Alguns deles funcionam.

Alguns deles você olharia e eles eram hilários e maravilhosos, mas é tipo, aquele não vai funcionar no filme. Não fomos nós que tomamos essa decisão, mas vimos apenas a imaginação, a criatividade e a arte desses artistas de histórias voltando com isso. Eu gostaria que houvesse uma galeria online que todos pudessem ver. Veja todas as diferentes iterações dos personagens, o que eles passaram e como todos eles se parecem em um momento ou outro. Foi incrível fazer parte e ver isso acontecer.

John Hoberg: Você quer ouvir outra coisa que não entrou no corte que foi tão engraçada e estranha? Foi baseado no que Kat está falando. Foi quando a gente foi sugado pelo cano, você viu ele lá embaixo testando a água. Quando a onda veio, um dos artistas da história o fez olhar para baixo, poderia ter sido Pete e ver um pouco elemento terra, um pequenino elemento terra, ele diz: "Seja livre!" Ele o jogou para o lado e salvou seu vida. Então, quando eles estão no balão de ar quente, eles estão flutuando e então aquele carinha está lá embaixo.

Ele é como, "Ei, amigo, obrigado por salvar minha vida." E então Wade disse: "Oh, como você está?" E ele diz: "E minha família também acha que você!" E ele meio que não faz sentido porque ele prende a respiração e todos esses dentes-de-leão no topo de sua cabeça, todas as sementes começam flutuando. São criancinhas que dizem: "Obrigado. Obrigado." Eles estão flutuando. Então eles voltaram ao filme três vezes. Quando Wade terminou com dois deles flutuando em um ponto, eles disseram: "Oh, cara, isso é realmente deprimente. Isso é de partir o coração para ele." E eu lembro que eles pousaram em seu ombro e disseram: "Oh, isso é estranho agora."

Kat Likkel: Era como uma pequena penugem de dente-de-leão. Isso durou pouco tempo. Todos nós adoramos, mas você só pode fazer tantas viagens secundárias quando tiver um tempo limitado.

John Hoberg: Mas também ficou tipo, "Bem, isso é uma planta, não terra." E então ficou muito confuso, embora tenha nos feito rir. Apenas quebrou todas as regras como "Ok, bem, não podemos fazer isso".

Oh meu Deus, eu adoro isso. Apenas comente sobre sua vida enquanto ele está passando por coisas realmente difíceis. Isso é muito divertido.

John Hoberg: Esta é uma daquelas coisas que pensamos: "Pete, é demais". E foi como um parágrafo deles apenas comentando sobre a terrível situação salarial e como o coração partido. Como isso deve ser horrível para ele. Foi tão engraçado.

Uma das coisas que achei realmente interessante é quando Wade e sua família jogam aquele jogo de fazer chorar um ao outro. Isso me fez pensar naquela coisa de Ernest Hemingway "contar uma história em seis palavras". Como vocês criaram esses momentos? Porque eles precisavam ser genuinamente algo que compreensivelmente deixa esses personagens tristes. Embora ainda não seja quase como tornar o filme super deprimente por alguns minutos.

Kat Likkel: Na verdade, surgiu aquela coisa de Ernest Hemingway.

John Hoberg: Sim.

Kat Likkel: Na discussão de tudo isso.

John Hoberg: Tivemos uma discussão com Pete. Nós trabalhamos onde gostaríamos de enviar e receber e-mails para Pete a qualquer hora, porque somos noctívagos e ele também. Nós tivemos essa história triste e Pete veio com essa borboleta de limpador de para-brisa meio borboleta que nos fez rir tanto como "Ok, isso é exatamente certo."

Kat Likkel: Também é divertido. É tipo, quais seriam as pessoas mais felizes do mundo, qual seria o jogo delas? Ou as pessoas mais emocionais do mundo, devo dizer. Também foi um pesadelo para Ember. Não é baseado em mim e no John, mas nos relacionamos com isso porque o John vem desse acolhimento muito feliz. A primeira vez que entrei na porta para encontrá-los, eles ficaram tipo, "Kat!" Foi opressor para mim, porque minha família é um pouco mais abotoada e um pouco mais distante.

Não tão rápido para fazer esse tipo de coisa. Já estava meio embutido no filme, mas era algo com o qual John e eu realmente nos identificamos, com tudo isso. Às vezes seria tão estranho para mim entrar na casa dele, especialmente quando eu estava conhecendo a família pela primeira vez e, de repente, é todo esse amor avassalador. Eu teria que dizer, John, tenho que fazer uma pausa. Eu tenho que me trancar no banheiro por um tempo. Eu simplesmente não posso. É muita emoção.

John Hoberg: Tínhamos um amigo conosco na estréia ontem à noite, e ele disse: "Eu não conseguia parar de ver os dois você nessa relação o tempo todo." E então ele disse, eu pareço com Wade, o que eu não sei se isso é verdade ou não.

Eu me senti tão mal porque ri da coisa da borboleta. A pessoa ao meu lado estava chorando e eu fiquei tipo, "Oh, eu, ok." Surgiu do nada.

John Hoberg: Acho que queríamos que as pessoas pensassem que era ridículo e exatamente como você se sentia. Apenas sabendo que isso voltaria no final. Não sei se é dessa parte que você está falando, mas foi muito engraçado. Foi um grande momento quando você sabe que o público está com você quando ele morreu. Lembro que na triagem do teste havia uma mulher sentada na nossa frente e eles perceberam que todo o pessoal da Pixar estava para trás, e então quando Wade morreu ela se virou e olhou para nós como, "Que diabos?" todos nós somos como apenas dar-lhe um segundo. O filho dela estava lá e ela disse, o que você está fazendo? Mas então houve um pequeno choro fraco, e então todo o público começou a rir como, "Ok, ótimo!" Eles estão conosco e entendem. Esse foi um grande momento.

Já houve alguma consideração de que ele realmente se foi para sempre?

John Hoberg: Sim, havia.

Kat Likkel: Conversamos sobre tudo. Outra coisa sobre o processo da Pixar é que você passa por todas as coisas possíveis e realmente as explora. Houve uma versão em que Wade morreu, mas foi isso que deu coragem a ela, bem como ela faz no filme, mas com Wade voltando, mas foi isso que lhe deu coragem para poder dizer ao pai: "Acho que preciso viver uma vida diferente. Amo você e amo minha família, mas acho que preciso viver uma vida diferente" Conseguimos dar um jeito de fazer com que ele voltasse.

John Hoberg: Eu não sei se alguma vez conseguimos porque todos nós pensamos "Seria uma chatice ele não [voltar]. Seria tão perturbador." Mas então eu lembro que também houve uma conversa, as pessoas na sala estão tipo, é a Pixar, alguém tem que morrer.

Foi assim porque todos nós paramos, e a melhor parte é que as crianças dizem: "Ele está bem". E nós pensamos: "É a Pixar. Não temos certeza, pessoal."

Kat Likkel: Na verdade, houve um momento, e não consigo me lembrar se isso aconteceu quando John e eu estávamos lá ou se foi algo remanescente de antes. Havia um grande personagem de nuvem, que acabou sendo mudado para o personagem de nuvem agora, mas havia era um personagem de nuvem que, quando Wade estava evaporando, estava sentado em cima da chaminé e absorvia Wade. E poderia basicamente fazer chover ele de volta.

John Hoberg: Foi tão estranho.

Kat Likkel: E então pensamos: "Nós realmente queremos que essa nuvem absorva Wade e então mais ou menos apenas... ele está fazendo xixi?"

É assim que os elementais da água são feitos?

Kat Likkel: Muitas perguntas de muitos tipos. E assim foi embora.

John Hoberg: Mas houve uma conversa engraçada de todos como, "Wade se foi!" E então o Cloud Guy disse "Na verdade, isso é um pouco estranho, mas ele não se foi completamente."

Eu tenho vocês. Não se preocupe com isso.

John Hoberg: Não se preocupe. Se todos puderem virar para o outro lado.

Eu estava tipo, oh, não, ele pode ter ido embora. E eu estou sentado ao lado de uma criança de sete anos.

John Hoberg: É engraçado, porque Andrew Stanton em uma dessas versões, quando Bernie tossiu, ele tipo, "Minha esposa diria que Bernie está morto no final do filme, o cara tossiu na tela, isso é um sinal."

Eu estava tipo, "Ele está fumando fumaça. Oh, cara, isso não vai dar certo." Houve tantas vezes. Eu estou tipo, alguém vai morrer. Eu posso sentir isso. E então eles não o fizeram. Eu estava tipo, "Oh, bom. É um final feliz."

John Hoberg: Foi interessante, porque é como estar em duas canoas tentando fazer uma comédia romântica, mas também um drama familiar ao mesmo tempo. Manter o tom no lugar certo foi muito complicado. Demorou muito tempo para conseguir aquele tom onde você poderia se safar com algo como "Oh, alguém vai morrer?" Mas também precisava ser uma história de amor. Portanto, você não pode ir muito longe em uma direção ou na outra. Portanto, há muita correção nisso.

Eu amo que foi uma história de amor porque temos um pouco que foi a Pixar com Wall-E, mas isso realmente se inclina para ele de uma forma que não vimos antes. Então, como foi quase abrir uma nova trilha para a Pixar?

Kat Likkel: Foi uma alegria fazer e foi um pouco intimidante porque é. Acho que é a primeira história de amor real da Pixar. Tenho certeza que alguém vai me ligar e dizer: "Seu idiota. Não, não é!" Mas é assim que nos parece. Então é um pouco intimidador porque parece que não é uma história de adulto, mas é uma história um pouco mais complicada, um pouco mais complicada emocionalmente por causa disso. Então foi um pouco intimidador e foi difícil encontrar o equilíbrio certo nisso. Onde você não vai muito longe e tudo não se torna apenas um romance gigante e piegas. O que eu amo no final é quando os dois personagens finalmente se encontram e se beijam.

Aquele corte, corte, corte do beijo é coisa do cinema coreano. Isso é algo que é feito nesses filmes. Pete, quando ele colocou isso, a primeira vez que todos nós vimos isso lá, todos nós simplesmente explodimos. Foi o culminar perfeito para esta história de uma forma muito adulta que você normalmente não vê em um filme da Pixar. Então foi muito interessante ouvir o público. Estávamos muito curiosos para saber como seria e desde as primeiras exibições, você podia ouvir as pessoas rugindo como, "Ahhh!" Houve tanta emoção sobre isso. Foi ótimo e tem sido assim, eu acho, em todas as exibições.

John Hoberg: Foi um pouco intimidador. A coisa que continuamos voltando para Pete é coreana e nos casamos com uma mulher italiana fora do seu cultura, e Kat e eu, cada família tem culturas diferentes e continuamos voltando para o nosso próprio amor verdadeiro histórias. E há um momento no final em que Wade vem e lista todos os motivos pelos quais eles não podem ficar juntos. Isso veio de uma história que Kat e eu contamos e Anna Benedict, uma das artistas da história, veio e descobriu como fazer isso funcionar.

Onde Kat e eu estávamos namorando e muito logicamente, estávamos falando sobre as razões pelas quais nosso relacionamento não daria certo e estávamos basicamente nos separando. Chegamos ao fim e pensamos: "Mas não queremos terminar". E nós não. Contamos essa história e então Anna disse: "Bem, e se Wade aparecer e, em vez disso, ele estiver contando todas as razões pelas quais não funciona, mas há uma razão para isso. O que é que eles mudaram a química um do outro." E nós ficamos tipo, "Ok, isso é ótimo." Isso nos deu calafrios. Foi como, "Ok, isso é perfeito." Então foi muito de ir para todas as nossas próprias experiências pessoais para tentar fazer com que parecesse real.

Eu amo esse discurso. Esse foi um discurso tão bom porque não era apenas uma coisa do tipo me escolher. Isso não deveria funcionar, mas funciona. Precisamos fazer algo a respeito.

Kat Likkel: Essa é uma das coisas mais verdadeiras sobre o amor, acho que é como se fosse um mistério. É uma espécie de mistério mágico. Que todos os opostos se atraem. Eu amo o slogan, os opostos reagem. É verdade e é aquela química entre as pessoas no relacionamento com os amigos, com os pais, com todas essas coisas. É essa química, essa química incognoscível que nos une. E acho que é o que torna o amor especial, torna a amizade especial e acho que torna as relações humanas especiais.

John Hoberg: De certa forma, uma das coisas mais assustadoras sobre fazer uma história de amor é que você tem que colocar o coração na manga, que é um lugar vulnerável para os cineastas. Você não pode ser cínico, realmente, em uma história de amor como esta. Então eu acho que também foi, de volta à questão de como foi? Eu acho que há um pouco de apreensão lá também, tipo, você tem que realmente colocar seu coração lá fora e esperar que as pessoas respondam, mas você não pode simplesmente tentar esconder isso com cinismo. Você tem que ser sincero e isso também fazia parte. Isso foi muito gratificante.

Sobre Elemental

Em Element City, onde ar, fogo, terra e água vivem juntos, Wade, um elemento água, e Ember, um elemento fogo, formam um par improvável. Enquanto trabalham juntos para tentar salvar a loja da família de Ember, eles lentamente começam a se apaixonar e se perguntam: fogo e água podem ficar juntos?

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