Conversando com o diretor Scott Waugh no set de 'Need For Speed'

O veterano coordenador de dublês de Hollywood, Scott Waugh, teve sua grande chance com sua estréia na direção Ato de Valor onde os Navy SEALs da vida real compunham a maior parte do elenco principal do filme. Esse filme mostrou a habilidade de Waugh de praticamente projetar e filmar sequências de ação intensas, e com Necessito de velocidade ele finalmente tem a chance de misturar seu estilo de cinema corajoso e antigo com um elenco de atores comprovados e estrelas emergentes.

Em junho de 2013 visitamos a produção de Necessito de velocidade quando estava filmando em Michigan e falou com Waugh sobre como ele conseguiu o ambicioso show de adaptação de videogame. O diretor também falou sobre seu estilo de filmagem, os desafios de filmar perseguições de carro a 320 km/h em estradas reais e filmes clássicos de carros dos anos 60, 70 e 80 que ele compara. Necessito de velocidade para.

-

Fale um pouco sobre como você se envolveu no projeto.

Scott Waugh: Eu me envolvi com o projeto pela primeira vez quando me encontrei com [DreamWorks Co-Chairman/CEO] Stacey Snider e Steven [Spielberg] depois de ACT OF VALOR e eu tive a sorte de eles serem fãs do filme, e eles realmente queriam fazer um projeto Comigo. Eu já tinha feito um compromisso comigo mesmo durante ATO DE VALOR de que meu próximo filme seria um filme de carros. Eu faço muitos comerciais de carros e não era militar. Adorei ATO DE VALOR. Adorei fazer isso, mas não queria ser um diretor "militar". Sempre estive em ação durante toda a minha vida e queria fazer um filme de carro, e a ironia disso tudo foi o acaso de eles conseguirem os direitos para fazer NEED FOR SPEED e eu querer fazer um filme de carro. Eles compraram e, literalmente, eu era o próximo telefonema. Então Stacey ligou e disse: “Acabamos de receber NEED FOR SPEED e queremos que você o dirija”. Você tem que ter cuidado com o que você coloca no ar, porque pode acontecer. [Risos] Então, eu estava muito animado.

Estou curioso sobre o estilo visual. Algumas pessoas nos disseram que às vezes você realmente sente que está no banco do motorista, então isso é meio que capturar a experiência do videogame. Mas também estou me perguntando, havia elementos de videogame dos quais você gostaria de ficar longe? Como certas coisas que outros filmes de videogame cansaram?

Para mim - e é indicativo de muito do trabalho que faço - é como se meu pai [lendário dublê Fred Waugh] nos anos 80 desenvolvesse a primeira câmera de capacete, e havia muitas limitações que tínhamos com isso, porque costumava pesar quase 30 libras na cabeça de alguém, então você realmente não podia fazer muito. Com o avanço da tecnologia, eu estava em ACT OF VALOR capaz de colocar cinco libras na cabeça de alguém e realmente colocar o público no lugar. Portanto, não é realmente uma perspectiva de quarta parede; você pode realmente colocar o público no meio do filme. Então, com este filme, é ótimo porque o videogame também faz isso, mas eu realmente gosto de fazer isso em todos os meus filmes. Então, com isso, você realmente consegue dirigir todos os carros em uma perspectiva de primeira pessoa; Eu acho que isso é realmente indicativo do jogo. Existem alguns ângulos no jogo... existem três perspectivas. Eu realmente não faço muito isso. Eu quero que o público tenha um passeio mais visceral, e quando você dirige um carro, você literalmente o dirige.

Quando você recebeu aquele primeiro telefonema com um filme de carro, qual é o primeiro carro ou mesmo a primeira sequência de ação que você imaginou: “Eu tenho que ter isso neste filme”?

Para mim, crescendo nos anos 70, fiquei tão impressionado com os filmes de carros [daquela época]. Você está falando do final dos anos 60 - THE FRENCH CONNECTION [na verdade, 1971], GRAND PRIX [1966] - alguns desses grandes filmes que não têm CG, era tudo real... SMOKEY AND THE BANDIT. Você continua descendo [a lista de] todos esses filmes divertidos que eu sinto que não fazemos mais isso, e se tornou um grande passeio de CG, e eu me orgulho de tentar fazer tudo na câmera e eu só queria ter um filme de retrocesso para os grandes filmes de carros que eu amado. Sempre foi assim, você volta ao BULLITT com Steve McQueen e aquela grande perseguição de carro que ainda citamos hoje. Isso foi em 1968 quando o filme foi rodado, e uma das coisas que era tão boa sobre aquela sequência, o que eu estava conversando com Steven [Spielberg] sobre o que os atores precisavam dirigir, e isso é o que era tão legal sobre Steve McQueen. Steve McQueen fez todas as suas acrobacias. Eu disse: “Seja quem for que pegarmos, temos que treinar para que possam fazer toda a direção”.

Tivemos a sorte de conseguir que Aaron Paul fosse o protagonista deste filme e, quando conversei com Aaron, disse: “Ei, um dos meus pré-requisitos é que você precisa dirigir. Precisamos ensiná-lo a realmente dirigir. Acho que foi como alimentar uma criança com doce, sabe? Ele estava tipo “Claro!” E meu pai trabalhou com Steve, então tenho boas lembranças dele, e ele era um piloto de corrida extremamente talentoso, e Aaron realmente tem essa qualidade. Nós o colocamos no carro no primeiro dia e eu disse a ele: “Ei, se essa merda de atuação não funcionar para você, você pode ser um dublê”, porque ele é muito bom e aprendeu muito rápido. Ele realmente tem aquelas qualidades indicativas que Steve possuía quando estava vivo.

[colunas da galeria="2" ids="413962,413970"]

Disseram-me que você provavelmente seria a melhor pessoa para responder a esta pergunta. O que você pode me dizer sobre a customização do Mustang?

É mais um design de corrida, então alargamos o corpo para dar a ele uma postura mais ampla, o que sempre leva a um melhor desempenho. Colocamos um motor de grande potência nele e muito mais aerodinâmica, porque a aerodinâmica mantém o carro baixo. Quando você começa a viajar a cerca de 150 mph, o carro quer levantar do chão. por isso é muito importante acertar a aerodinâmica, para que o vento flua pelo carro, e não por baixo e por cima. Então passamos muito tempo trabalhando na geometria para ficar como os supercarros. Eles dedicam muito tempo à aerodinâmica, e foi isso que fizemos com a Ford.

E a Ford fez tudo isso por você?

Sim. A Ford estava realmente por trás do filme, e foi uma ótima colaboração com eles. Nós realmente sentamos juntos e projetamos o carro e prestamos muita atenção aos detalhes sutis. Queríamos que fosse futurista, mas na verdade baseado na realidade, então há muitas coisas em termos de tecnologia que ainda parecem músculos e poder modernos. Mas há algumas coisas eletrônicas que fazemos no carro que acho muito legais. Estou projetando pessoalmente para onde acho que os carros estão indo, e eles realmente estão. Durante o ano em que estivemos desenvolvendo, estou começando a ver as coisas que estão neste filme se concretizando, provavelmente em 2015-16.

Pergunta: Você nomeou isso?

Não, eu não citei esse. O filme tem seus nomes, você sabe que há “Bela” e “A Fera”. Ela é a Bela.

Ninguém nos disse que ela é "Beauty" ainda.

Sim, Beauty é o sinal de chamada para ela.

[colunas da galeria="2" ids="414010,414011"]

Com seu estilo, você fica muito próximo e pessoal de qualquer cultura que esteja tentando mostrar. Qual foi um dos maiores desafios que você sentiu aqui realmente mostrando o mundo das corridas e mostrando aquela narrativa em primeira pessoa?

O maior desafio foi realmente colocar os atores nos assentos. Quando entramos na corrida de supercarros, que está realmente atingindo velocidades de cerca de 200 mph, o que é realmente complicado. Para mim, o maior desafio foi esquecer que a 200 milhas por hora você está consumindo 8 milhas em menos de um minuto. Então, onde normalmente apenas bloqueamos uma milha para controlar esse ambiente, estamos apenas acelerando na primeira milha. Portanto, foi realmente um pesadelo logístico bloquear oito quilômetros de terreno para que esses caras pudessem realmente carregar. Isso para mim foi o maior desafio deste filme.

Quando você está fazendo um filme como este, quão importante é - por falta de uma frase melhor - "pornografia no carro" ou apenas empolgação com isso?

Sou um entusiasta de carros e sempre fui um piloto de motocross durante toda a minha vida. Para mim, o mais importante no filme foram os personagens. “Os carros são as estrelas.” Não, Aaron Paul é a estrela do filme, junto com o outro elenco. Nós gastamos uma quantidade criteriosa de tempo escolhendo cada veículo neste filme para que cada carro e caminhão tivesse seu própria identidade, e carros que você nunca viu terão com os quais crescemos, você ficará tipo, “Oh meu Deus, o Jeep Power Vagão! Não vejo isso desde os anos 60, aquele carro é tão incrível!” Então, nós realmente prestamos atenção a todas essas coisas, mas eu pessoalmente não entrei nessa coisa de pornografia de carros. Eu sinto que isso não é um videoclipe; esta é uma história humana realmente profunda sobre empurrar os limites dos personagens com “Até onde esses personagens irão ser pressionados antes que eles comprometam sua integridade e sua moralidade?” Isso é o que este filme é realmente sobre. É apenas indicativo de velocidade e indo tão rápido. “Até onde você vai forçar antes de comprometer outras pessoas ao seu redor e a si mesmo?”

Saindo de ACT OF VALOR, qual aspecto foi o mais empolgante para você em mudar as coisas de um filme de guerra para um filme de corrida?

Para ser sincero, a maior emoção que tive neste filme - e sem descrédito para os SEALS da Marinha - foi trabalhar com atores de primeira linha. Tem sido a experiência mais maravilhosa, porque eu vim de uma formação teatral, então trabalhar com atores desse calibre e obter performances deles foi um verdadeiro deleite. Conseguir um SEAL da Marinha que nunca fala de qualquer maneira para falar na câmera foi muito difícil, e acho que eles fizeram um ótimo trabalho, mas não são atores. Então, para mim, esse foi o maior luxo desse filme, totalmente.

E as locações desse filme? Você está em San Francisco, você está indo para Moab [Utah]. Em que lugar você conseguiu filmar onde ficou impressionado com o que pode obter desse lugar em termos de como o local o afeta?

Quando me encontrei com a DreamWorks, disse a eles: “Quero estar onde dizemos que estamos”. Eu não gosto de trapacear. As sutilezas das geografias realmente contribuem para a história, e este é um filme cross-country. “Precisamos atravessar o condado. Não vamos trapacear e fazer tudo em um estado só porque há benefícios fiscais”. Então eu me esforcei para conseguir todas as cidades em que dizemos que estamos. Novamente, isso se presta a muitos pesadelos logísticos, porque viajamos muito no programa, mas acho que os ambientes são ótimos. Como Detroit, é a “cidade do motor”.

___________________________________________________

___________________________________________________

Imagens da DreamWorks' Necessito de velocidade é dirigido por Scott Waugh e estrelado por Aaron Paul, Dominic Cooper, Imogen Poots, Ramon Rodriguez, Rami Malek, Scott Mescudi, Dakota Johnson, Harrison Gilbertson e Michael Keaton.

Necessito de velocidade chega aos cinemas em 14 de março de 2014.

Siga Rob no Twitter @rob_keyes.