Os 10 melhores filmes de Humphrey Bogart, classificados

Nascido no último ano do século 19, Humphrey Bogart ganhou destaque com os melhores thrillers da Era de Ouro de Hollywood como protagonista em muitos romances, noirs e épicos icônicos. Conhecido por sua presença carismática na tela e pares atemporais com heroínas icônicas, Bogart foi um ator por excelência que estrelou em clássicos cult como Casablanca e O Falcão Maltês. O brilhantismo de Bogart reside no intenso realismo psicológico que ele trouxe para seus personagens moralmente cinzentos. Amplamente considerado um ícone cultural americano, o American Film Institute chegou a classificá-lo como o maior ator masculino do clássico de Hollywood em 1999.

Embora tenha começado como ator coadjuvante com papéis secundários antagônicos, Bogart consolidou seu legado como protagonista com algumas das primeiras obras do gênero noir e alguns dos maiores romances. Mas seu enorme sucesso não o impediu de assumir personagens moralmente corruptos em sua última carreira. Apesar de ter falecido aos 57 anos, o vencedor do Oscar deixou para trás uma estrela estelar filmografia que o melhor trabalho não pode ser resumido em apenas dez filmes, razão pela qual thrillers clássicos como

Key Largo, Passagem negra, e serra alta não poderia ser incluído nesta compilação.

10 O motim de Caine (1954)

O drama jurídico militar O motim de Caim é um grande destaque da última parte da carreira de Bogart, permitindo que o ator faça bom uso de seu status de veterano. Trocando seu antigo charme cavalheiresco por uma virada mais velha e autodepreciativa como um anti-herói, Bogart interpreta o Tenente Comandante mentalmente instável de um navio fictício da Segunda Guerra Mundial. Enquanto ele continua a controlar sua tripulação com mão de ferro, seus subordinados lideram o motim titular. Mas ao invés de reduzir Bogart a uma caricatura de um líder militar autoritário, Edward Dmytryk direção de bom gosto permite que o público mergulhe mais fundo na psique do problemático Tenente Cdr Philip de Bogart Queeg.

9 Quanto mais eles caem (1956)

O último filme de Humphrey Bogart Quanto mais eles caem é um retrato divertido do declínio moral de um homem enquanto ele interpreta um jornalista esportivo que é involuntariamente atraído pelo mundo das lutas de boxe fixas. É o ponto culminante de todos os personagens moralmente cinzentos que Bogart interpretou em sua carreira, enquanto seu protagonista Eddie Willis se entrega à exploração nas mãos de outros. Os elementos filosóficos do filme podem parecer um pouco distantes dos padrões modernos, mas sua virada emocionante como jornalista esportivo está entre Os papéis mais icônicos de Humphrey Bogart. O fato de ele ter sido diagnosticado com câncer terminal durante as filmagens torna seu ato ainda mais contundente.

8 A Floresta Petrificada (1936)

Enquanto Leslie Howard e Bette Davis obtiveram o maior faturamento no thriller policial de 1936 A Floresta Petrificada, é Humphrey Bogart que emergiu como a estrela emergente, apesar de aparecer muito mais tarde na narrativa. Afundando os dentes no personagem do fugitivo Duke Mantee, Bogart trouxe à vida uma presença aterrorizante na tela. Com seu olhar de aço mantendo os protagonistas como reféns em uma cabana remota, a então estrela em ascensão se estabeleceu como um ator coadjuvante a ser observado na década de 1930. A configuração limitada e o curto tempo de execução de pouco mais de 80 minutos tornam o filme ainda mais indutor de tensão e claustrofóbico. Seu legado perdura com inúmeros remakes futuros.

7 O Grande Sono (1946)

Um dos muitos gêneros em que o autor Howard Hawks se envolveu foi o noir. E Humphrey Bogart foi o filme noir inigualável estrela de seu tempo. Então, só fazia sentido que Hawks e Bogart unissem forças e quando eles se cruzassem para o grande sono, eles acabaram criando um thriller de ritmo acelerado que ainda resiste ao teste do tempo. Bogart interpreta Philip Marlowe, o icônico detetive particular da ficção literária de Raymond Chandler, que ajuda a resolver as dívidas de jogo da filha de um rico general. Mas quando ele cai em uma toca de coelho de conspiração criminosa, Marlowe de Bogart encontra amor e redenção no noir imprevisivelmente emocionante.

6 Sabina (1954)

A lenda da comédia Billy Wilder dirigiu a comédia romântica sabrina isso provou que Humphrey Bogart pode jogar muito mais do que apenas taciturno, homens quebrados. Com Audrey Hepburn no papel principal, William Holden aparece como um playboy paquerador que acaba se apaixonando por ela. Mas é o irmão mais velho de Holden na tela, Bogart, que interrompe esse relacionamento, pois deseja que seu irmão se case com uma herdeira para fins comerciais. Não sendo o único a se interessar principalmente por comédias românticas, Bogart está em plena forma como o tenso Linus Larrabee. Ele não recorre a nenhum maneirismo exagerado e segue uma rotina impassível que subverte um pouco a seriedade de seus próprios papéis anteriores.

5 Ter e não ter (1944)

Dois dos melhores filmes de Howard Hawks são colaborações com Humphrey Bogart. Enquanto o grande sono é um noir, Ter e Não Ter serpenteia com sucesso entre os gêneros de guerra, romance e aventura. O filme também é notável por emparelhar Bogart com a heroína de Hollywood e futura esposa Lauren Bacall. Enquanto Bacall estrela como a vagabunda americana Marie, Bogart lidera o filme como Steve, um pescador na ilha francesa de Martinica. À medida que um romance inesperado surge entre os dois, eles também devem sobreviver ao caos induzido pela Segunda Guerra Mundial, com os franceses resistindo ao regime nazista. A grande escala de Hawks e a premissa político-romântica fazem dele um sucessor espiritual perfeito para Casablanca.

4 O Tesouro de Sierra Madre (1948)

O faroeste pioneiro de John Huston estrelou Humphrey Bogart como Fred Dobbs, um vagabundo oprimido que busca reverter seu destino em busca do tesouro titular no México. Mas enquanto ele vende sua alma por essas riquezas, o filme se aprofunda na ganância e crueldade humanas. A liderança anti-heróica de Bogart exemplifica perfeitamente essas características, oferecendo ao ator uma atitude descaradamente desequilibrada na tela. Ao não glorificar sua liderança na caça ao tesouro, O tesouro da Sierra Madre não apenas subverteu seu gênero, mas também inspirou futuros cineastas e escritores como Paul Thomas Anderson (por Haverá sangue) e Vince Gilligan, que até fez referência o clássico filme em Liberando o mal.

3 A Rainha Africana (1951)

Humphrey Bogart ganhou o tão esperado Oscar de Melhor Ator por A Rainha Africana, uma aventura da Primeira Guerra Mundial que o reuniu com o diretor John Huston. Bogart interpreta o alcoólatra e desbocado capitão do barco Charlie Allnutt, enquanto a vencedora do Oscar Katharine Hepburn também estrela como a tensa missionária britânica Rose Sayer. A dupla desenvolve uma amizade improvável quando Rose convence Charlie a usar o barco titular para derrubar um navio de guerra alemão. Parte romance, parte drama de guerra, A Rainha Africana é um clássico saudável dos anos 1950 que também se beneficia não apenas da química entre seus protagonistas, mas também da versatilidade de Bogart como Charlie, um capitão de navio desagradável que acaba revelando um lado mais suave.

2 O falcão maltês (1941)

Amplamente considerado um dos os melhores filmes noir de todos os tempos, O Falcão Maltês ofereceu as primeiras dicas das habilidades de Bogart para interpretar protagonistas misteriosos. Seu detetive particular Samuel Spade provou ser o modelo para muitos futuros detetives noir, enquanto o A estatueta de falcão que muitos personagens principais procuram também perdura como um ícone clássico de Hollywood por excelência. A presença dramática de Bogart oferece o melhor desempenho da carreira e está perfeitamente em conjunto com a direção e a escrita emocionantes do então estreante John Huston. Na verdade, O Falcão Maltês foi um destaque na carreira de Bogart e Huston, pois estabeleceu o ator como o arquétipo do herói e deu início à carreira cinematográfica de Huston.

1 Casablanca (1942)

O drama romântico Casablanca era esperado para ter uma sequela, mas felizmente isso nunca aconteceu como Casablanca 2 poderia ter estragado o original legado. Sinônimo de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, Bogart interpreta o cínico proprietário de boate Rick, que inesperadamente conhece sua ex-amante Ilsa. À medida que seus sentimentos ressurgem e a Segunda Guerra Mundial aumenta as tensões políticas, Casablanca explora seu romance malfadado enquanto mostra toda a extensão do potencial dramático dos atores principais. De, "Sempre teremos Paris" para "Aqui está olhando para você, garoto,” nenhum outro protagonista de Humphrey Bogart possui tantos diálogos citáveis ​​quanto esta obra-prima de Hollywood. Até mesmo sua música-tema “As Time Goes By” contribui para Casablancastatus de culto.