Autor de 'Apocalipse no set' oferece nove histórias bizarras de produção de filmes
Entrevistamos o autor Ben Taylor sobre seu livro 'Apocalypse on the Set', uma análise de 9 filmes desastrosos produções que sofreram de tudo, desde a morte até a falência em suas jornadas até o cinema.
Um ator principal e duas crianças são decapitados no set de Zona Crepuscular: O Filme. Um diretor coreano é mantido prisioneiro por quatro anos antes de ser coagido a fazer filmes para Kim Jong Il. Um faroeste épico falha tanto que leva à falência um estúdio de cinema inteiro. Ao tentar fazer um barco passar por uma montanha (veja acima), um tripulante é forçado a serrar o próprio pé para salvar sua vida.
Esses são os tipos de histórias que você encontrará no novo livro Apocalipse no set, e você sabe o que conecta todas essas histórias de morte e sofrimento? Cada um dos filmes chegou aos cinemas.
Quando analisada em detalhes, fica claro que há mais razões para uma produção cinematográfica desmoronar do que para ela dar certo. Em Apocalipse no set, o autor Ben Taylor entrelaça nove contos verdadeiramente bizarros de filmes que tiveram todos os motivos para falhar - e ainda assim, de alguma forma, conseguiram passar do fogo para a tela prateada. Algumas das histórias que você pode ter ouvido (
Confira nossa entrevista com o autor Ben Taylor sobre a criação desta coleção impressionante da história do cinema excêntrico:
CLIQUE NA IMAGEM PARA ENCOMENDAR O LIVRO
Discurso de tela: Você escolheu uma mistura única de filmes para explorar: alguns são mais obscuros e/ou artísticos, enquanto outros são mais famosos e/ou populares. Por que esses nove filmes? Qual foi a atração para essas nove histórias específicas?
Ben Taylor: Cada filme representa um conjunto único de circunstâncias. Quando você vê todos eles juntos, você começa a perceber o quão diverso, e até mesmo ilimitado, é o número de desafios que uma produção cinematográfica enfrenta. Os problemas vividos vão desde o esporte sangrento da política de estúdio até ditadores tirânicos loucos por sua própria característica de criatura. As imagens abrangem uma diversidade de personalidades, gêneros e problemas. Alguns títulos atrairão leitores por causa da popularidade do filme, outros capítulos se concentrarão em imagens mais obscuras que trazem algumas surpresas reais na história de sua produção.
Na introdução do livro você deixa claro que queria ver filmes que realmente chegaram ao fim e foram lançados nos cinemas. O que fez você querer focar em filmes que cruzaram a linha de chegada? Por que não escrever sobre algumas das produções cinematográficas “crash and burn” na longa e narrada história de fracassos de Hollywood?
Aqueles filmes que nunca chegaram ao fim são menos interessantes porque apresentam menos perseverança, o que parece moldar o arco de qualquer boa história. Além disso, muitas vezes uma imagem completa apresenta uma dualidade interessante: muitas pessoas ficam surpresas ao saber que um favorito excêntrico da infância como, 'As Aventuras do Barão Munchausen', foi alcançado sob um estresse incrível. Além disso, cada um desses filmes representa a incrível inércia que surge por trás de uma imagem quando o projeto está em andamento. Às vezes isto é uma função do investimento financeiro, noutros casos é o resultado da pura vontade do administrador.
Os estudos de caso do livro são reunidos de muitas fontes diferentes de material publicado ou público e, presumivelmente, de seu próprio ponto de vista e compreensão dos fatos. Você percebeu que seu ponto de vista mudou à medida que se aprofundava na pesquisa sobre essas produções?
Absolutamente. Muitos ficarão surpresos ao saber que a natureza aparentemente meticulosa de Francis Ford Coppola foi talvez a razão do sucesso por trás de 'Apocalipse agora', e não a causa dos problemas de produção. Curiosamente, a insanidade de [Werner Herzog] 'Fitzcarraldo a filmagem pode ser encontrada no ator principal, e não inteiramente na decisão de empurrar um navio sobre uma montanha. Mesmo personalidades tão unidimensionais como a de Kim Jong Il tomam forma à medida que você aprende que, além de ser um líder tirânico, ele é na verdade um grande amante do cinema - tanto que escreveu um livro intitulado 'Sobre a Arte do Cinema'.
Ditador implacável. Ávido fã de cinema.
Você também incluiu muitas circunstâncias ou eventos que levaram e seguiram as produções cinematográficas reais - isso o ajudou a obter uma visão melhor do “quadro geral” delas?
Muitas vezes a intenção e a exuberância inicial por trás de uma imagem tornam-se uma memória distante do que ocorre no set. Curiosamente, a história por trás da realização de muitos desses filmes cria um círculo. A narrativa na tela é inspirada em alguma experiência emocional profunda (O corvo, Apocalipse agora) e o esforço para fazer a imagem gera uma experiência emocional igualmente significativa. Alguns dizem que um filme é feito três vezes: quando você o escreve, quando você o filma e quando você o edita. Isso era verdade em cada um desses filmes.
-
Taylor sobre os desafios do cinema moderno...
Discurso de tela: VOCÊ está interessado ou envolvido em fazer filmes? Se sim, você AINDA está interessado e/ou envolvido com a produção de filmes depois de escrever este livro e ver como tudo pode dar errado?
Ben Taylor (foto acima): Sempre adorei fazer filmes – mas em uma escala muito menor. Depois de escrever este livro, meu interesse não diminuiu, desde que eu possa fazer coisas como escrever um roteiro específico na segurança da minha mesa.
Qual é a pior história de “Crash and Burn” de Hollywood que você conhece? (Ou seja, uma produção problemática que NÃO foi concluída.)
'Terry Gilliam'O Homem que Matou Dom Quixote' infelizmente nunca viu a luz do dia. O ator principal adoeceu, o cenário foi destruído por uma enchente no início da produção e as coisas se desenrolaram rapidamente. Houve rumores recentemente de que o filme poderia ser retomado, mas o elenco mudaria completamente e com a tentativa original ocorrendo em 2000, parece ser uma batalha difícil. [NOTA: Visite nossos arquivos para uma extensa recapitulação dos problemas que assolam O homem que matou Dom Quixote.]
RS: Como você vê o desafio de fazer filmes hoje, em oposição às eras de Hollywood abordadas no livro, que já duram décadas? Essas apostas mais altas (ou seja, mais dinheiro na mesa) mudaram o jogo ou o desafio de fazer filmes é o mesmo de sempre?
Sem dúvida, o advento da tecnologia digital tornou mais fácil para um diretor ver sua visão concretizada. Grande parte da magia agora está na fase de pós-produção. Os desafios atuais podem ser os da velocidade e da competição. Os filmes têm menos tempo para serem exibidos e muitas vezes enfrentam uma concorrência maior no fim de semana de estreia. O marketing deve ser mais difundido e agressivo à medida que o público dispõe de uma maior escolha de meios.
Parece haver uma opinião retumbante hoje em dia de que problemas e/ou medos financeiros levaram a uma “falta de originalidade” aparentemente institucionalizada em Hollywood. Com grandes orçamentos sendo investidos principalmente em adaptações, sequências, prequelas, reinicializações e remakes, você acha que Hollywood está realmente apostando nos riscos do cinema agora? Ou o cinema “original” ainda está forte?
A originalidade ainda está muito viva, embora você precise cavar um pouco mais para encontrá-la. O filme inesperadamente original provavelmente será encontrado em um lugar inesperado. Os lançamentos estrangeiros geralmente oferecem novas ideias. A aposta financeira na realização de filmes é grande e por isso é necessária uma grande abertura. Como resultado, estas marcas tornam-se mais cruciais devido ao fenómeno de um público integrado. Acredito que o diretor de ação Renny Harlin (que dirigiu o fracassado 'Ilha da Garganta') uma vez dito, "Na Europa, o cinema é visto como uma forma de arte com possibilidades comerciais marginais e, nos EUA, o cinema é um negócio com possibilidades artísticas marginais.”
As marcas estabelecidas são realmente uma rede de segurança ou essas produções estão tão prontas para o desastre quanto qualquer outro filme?
À medida que os diretores mudam, muitas vezes também muda a marca. Além disso, as marcas podem desaparecer à medida que os filmes se tornam mecânicos. A franquia Bond - apesar de toda a sua longevidade - viu inúmeras encarnações do herói, desde o humorístico (Roger Moore) ao ridículo (Pierce Bronson) e ao brutal (Daniel Craig). Essa nova abordagem de material familiar mantém a franquia viva. Ironicamente, são essas mudanças que fazem o público voltar, não necessariamente as semelhanças.
-
CLIQUE NA IMAGEM PARA ENCOMENDAR O LIVRO
-
Se este livro (uma produção em si) for um sucesso, veremos uma sequência? Aquele em que você possivelmente analisa casos mais modernos de produções cinematográficas problemáticas?
Acho que essas são realmente as produções desastrosas mais intrigantes. Uma continuação de não-ficção provavelmente seguiria a natureza estranha, mas verdadeira, dessas histórias, mas talvez com um foco diferente, como erros históricos notáveis.
Como você daria o título do seu livro sequencial?
Qualquer sequência de um livro sobre filmes desastrosos teria que incluir 'Centopeia Humana' no título.
-
Apocalipse no set está atualmente à venda e pode ser encomendado visitando o Ignorar o site da imprensa ou clicando na imagem acima. Depois de ler o livro, posso dizer que é um muito interessante virada de página que os fãs de cinema não apenas irão gostar, mas também acharão útil para ótimas histórias anedóticas em festas ;-).
Confira o trailer oficial deApocalipse no set abaixo: