O designer de produção da Silo, Gavin Bocquet, fala sobre a construção do sucesso de ficção científica da Apple

Resumo

• Silo é um cativante programa de ficção científica que se destaca como um dos melhores programas de 2023, atraindo tanto os amantes da ficção científica quanto os entusiastas do drama.
• O design de produção desempenha um papel crucial no espetáculo, com o visual único e atemporal do Silo graças ao trabalho do designer de produção Gavin Bocquet.
• Os decoradores e mestres de adereços do espetáculo tiveram que ser criativos e engenhosos, combinando elementos reais e falsos para criar a atmosfera distinta do Silo e seus arredores.

Aviso: SPOILERS para Silo temporada 1Silonão é apenas um dos programas de ficção científica mais cativantes da Apple TV+; é um dos melhores programas de 2023. Baseado em uma série de romances de Hugh Howey, Silo conta a história das últimas dez mil pessoas na Terra que, durante gerações, viveram no subsolo em um glorificado abrigo radioativo. O show foi levado às telas pelo showrunner Graham Yost, que trabalhou com o resto da equipe de filmagem para criar um série em camadas cheia de reviravoltas que é fundamentada o suficiente para agradar aos amantes de ficção científica e entusiastas de drama parecido.

Para um espetáculo que acontece quase inteiramente em uma estrutura subterrânea, o design de produção é fundamental. The Silo tem uma aparência inconfundível, atemporal, mas familiar, e por isso os espectadores têm que agradecer ao designer de produção Gavin Bocquet - entre outros. Bocquet participou de vários projetos lendários, incluindo o Guerra das Estrelas filmes anteriores e o Jovem Indiana Jones Series.

Gavin Bocquet conversou com Discurso de tela sobre Silo, Guerra nas Estrelas, e mais. Nota: Esta entrevista foi realizada durante o WGA de 2023 eAtaques SAG-AFTRA, e o programa aqui abordado não existiria sem o trabalho dos escritores e atores de ambos os sindicatos. Esta entrevista também foi ligeiramente editada para maior clareza e extensão.

Gavin Bocquet no silo

Screen Rant: Vi diagramas do Silo anteriores ao programa. Acho que um era até do site do autor. Foram esses os tipos de recursos que você recorreu quando começou a projetar a aparência disso?

Gavin Bocquet: Bem, obviamente, o primeiro ponto de contato para mim seria Graham Yost, o showrunner, Hugh Howey, e Morten Tyldum, o diretor de abertura. Tivemos duas ou três semanas de discussões e vimos algumas obras de arte que surgiram através dos livros, mas, em geral, queríamos começar do zero. É interessante: quando estive envolvido em projetos anteriores que continham material original, tendia a evitá-los. É um pouco confuso quando você entra no cerne da questão. "Isso é do romance ou do roteiro?" Obviamente, pela natureza da descrição nos roteiros, sabíamos que era um silo muito profundo. Esse era o nosso ponto central, e a ideia principal era: "Onde nosso estilo e nossa imagem se encaixam?" O o sentimento geral era que isso foi construído daqui a 50 anos, em teoria, e então veremos isso daqui a dois ou três anos mais tarde.

Depois de muita discussão, sentimos que um tipo de arquitetura mais socialista e do Leste Europeu – em concreto – era o caminho a seguir. Em alguns dos primeiros conceitos, introduzimos bastante trabalho em metal e estruturas metálicas no Silo, mas rapidamente começou a parecer um pouco de ficção científica; começou a parecer uma nave espacial em vez de um edifício. Depois que entendi que estávamos na área certa, pude começar a pensar nisso de forma mais detalhada.

E você sempre tem que ter em mente as finanças do projeto e os aspectos práticos do tamanho do palco. Você não pode simplesmente projetar coisas e não ter ideia de como fazê-las funcionar. Você tenta ignorar isso, mas seria bobagem da minha parte dizer que não estava pensando nisso enquanto avançávamos. junto, porque nunca há tempo suficiente, e nunca há dinheiro suficiente, e nunca há palco suficiente espaço. Isso está com tudo. Por menor que seja um projeto, as pessoas querem que ele pareça mais do que você, o que eu entendo perfeitamente.

A única vantagem que tivemos com - acho que foram 72 conjuntos - foi que era tudo uma arquitetura. Então, se estivéssemos projetando apartamentos ou escritórios, eu tinha uma compreensão básica do que seria essa arquitetura modular; nunca iria se desviar muito. Inicialmente procuramos locais, porque esse é um dos seus primeiros portos de escala: "Podemos encontrar alguma coisa disto?" mas percebemos que a arquitetura seria tão específico que seria quase impossível encontrar algo que tivesse esse tipo de aparência, a sensação certa e a textura certa. O desafio era então de alguma forma – com a ajuda de efeitos visuais, obviamente – produzir todos esses 72 conjuntos de uma forma ou de outra.

Algo que eu realmente adoro na série é como você tem esse tipo de cenário utilitário, e então você tem o fazendas, os pequenos campos e os alojamentos das pessoas que são muito bem pintados com plantas domésticas e um monte de cor. Você pode falar sobre as discussões que teve sobre colocar sinais de vida neste lugar também?

Gavin Bocquet: Nosso principal trabalho como departamento de design de produção e departamento de arte é ajudar a levar a história adiante e definir os personagens. Um lugar onde você pode fazer isso muito bem é quando você tem espaços residenciais e escritórios, porque você pode começar a obter objetos pessoais. Você pode começar a fazer com que eles se sintam realmente parte desse personagem. E Amanda Bernstein, a decoradora do cenário, e Johnny Norman, o mestre de adereços, fizeram um ótimo trabalho. Tivemos que ser inteligentes em nosso planejamento porque provavelmente tínhamos cinco apartamentos básicos, mas iríamos alterá-los para três ou quatro outros apartamentos. Mas não era só vestir-se; era bastante modular. Mudaríamos o móvel da cozinha ou mudaríamos o móvel do banheiro. Com cronograma, sempre havia coisas complicadas para fazer. Embora estivéssemos reformando os apartamentos, ficamos bastante satisfeitos com o fato de nenhum dos 20 apartamentos ter exatamente a mesma geografia. Eles sempre tiveram algo diferente sobre eles.

Do ponto de vista da decoração do cenário foi interessante porque Amanda e sua equipe sabiam que não poderíamos alugar todos os móveis para o espetáculo. Foi muito longo; demorava 10 meses para filmar e custaria muito caro alugá-lo. E não tínhamos dinheiro para construir tudo, então ela foi aos mercados de antiguidades, ao eBay e à sua equipe, e reuniu o máximo de coisas que pôde comprar ou comprar, e levou para a loja de acessórios e reciclou. Foi uma conexão muito boa porque era assim que o Silo vivia; eles também reciclaram todas as suas coisas. Se algo fosse danificado, desceria para outro nível e faria parte do nível médio, e então, quando ficasse ainda mais danificado, desceria e faria parte do nível inferior. Então foi uma boa conexão que Amanda e sua equipe estivessem fazendo o mesmo processo de reciclagem de todos os trajes e adereços.

Nossas referências históricas foram dos anos 40, 50, 60 ou 70, em termos de móveis. Mesmo que tenha sido uma mistura muito eclética que eles criaram, acho que criou um personagem muito bom por si só, mesmo que você não pudesse ser específico. “Estamos nos anos 60, ou nos anos 70, ou nos anos 80?” Mas ela e sua equipe fizeram um ótimo trabalho ao vestir esses cenários para ter esse tipo de personagem, mas ainda assim serem bastante indefinidos.

Mas como você pode ver, os níveis superiores do Silo estavam em condições muito melhores do que os níveis intermediário e inferior. Isso era sobre os acabamentos, as cores, que eram um pouco mais vivas nos níveis superiores, as rachaduras e as texturas na parede; eles eram um pouco mais intensos à medida que você descia. No final, no fundo do silo de um quilômetro de profundidade, seria apenas mais úmido, e molhado, e simplesmente não muito agradável.

Nós tivemos algumas ideias anteriormente com Morten e Graham de que nos níveis superiores, eles estariam sempre limpando o chão, lavando o chão, para se livrar da sujeira, e eles iriam... Como ravinas sobre as varandas, todos os níveis empurrariam esta água para fora da varanda. Então, quando você desceu para o nível 144, havia apenas uma cachoeira contínua de água suja caindo.

Foi uma boa ideia, mas revelou-se um pouco impraticável para nós. Essas são todas as ideias legais no seu modo de pensamento livre quando você está tentando evoluir esse ambiente com Graham, e com Morten, e com Hugh – exatamente como as coisas poderiam ser. E nem sempre você escolhe tudo o que fala porque tem que ser prático, ou não funcionou para a história, ou algo assim. Mas você pode imaginar que provavelmente houve 100 coisas diferentes como essa que discutimos fazer. Mas no final, essas coisas não estavam certas. Eu provavelmente acho que seria muito bom manter um casal, mas ei, isso é a vida.

Descobri que você trabalhou no Guerra das Estrelas filmes anteriores. Essa é a minha geração; Eu os amo. Adoro ver tudo isso voltando agora, mas é fácil esquecer como isso foi inovador quando foi lançado. Sua experiência em combinar ambientes CG com design de produção prático contribuiu para sua abordagem ao trabalhar em programas como este?

Gavin Bocquet: Às vezes, sua carreira segue seu próprio caminho. Você não determina qual filme ou programa será lançado a seguir, mas nos envolvemos na série Young Indiana Jones desde o início. Esse foi um dos meus primeiros empregos. George, mesmo naquele momento, já estava pensando em fazer as prequelas, mas estava esperando que a tecnologia digital melhorasse o suficiente e fosse barata o suficiente, curiosamente, para ser usada. E quando começamos o Young Indy, ele queria muito que cada show tivesse um elemento visual muito forte, como a chegada de imagens digitais. Eles começaram a usar técnicas que eram usadas principalmente em comerciais daquela época, com replicação e coisas que eram realmente muito caras de certa forma. Eles só eram vistos em comerciais - não em dramas de TV - mas ele estava ansioso para trazer isso para o mundo dos dramas de TV, o que realmente não tinha sido feito antes.

Quando você pensa em como a TV está agora com o streaming, era bastante avançado para George estar pressionando. Está quase um pouco à frente de seu tempo entrar nesse tipo de drama sofisticado de TV. Na verdade, ele não usou ILM para este trabalho digital; eles usaram uma instalação em São Francisco que apenas fazia comerciais. Ele queria reduzir o custo de forma que você pudesse justificar essas cinco ou seis tomadas digitais em Young Indy que normalmente custariam muito caro em um mundo de longa-metragem. Acho que para os nossos orçamentos de cada episódio de Young Indy, a intenção era que custasse o mesmo que um episódio de MacGyver, bizarramente. Obviamente era um programa de TV contemporâneo e bastante normal, mas estávamos viajando pelo mundo e filmando dramas de época com guerras, armas e coisas assim. Foi aí que Rick McCallum, o produtor, entrou com George, e ele foi muito bom em aprimorar o que era realmente necessário para aquele programa.

A partir daquele momento, o lado digital começou a ganhar mais relevância. David Tattersall, o DP de The Phantom Menace e os outros, estava conosco no Young Indy, então ele estava muito animado ao fazer os shows com o trabalho da câmera digital, que é uma das primeiras vezes em que todo o filme foi tomada. Não tenho certeza sobre Ameaça Fantasma, mas acho que Clones foi o primeiro a ser filmado puramente digitalmente.

Você não percebe que está na vanguarda de alguma coisa porque é isso que você faz todos os dias. É só quando você olha para trás que você pensa: “Ah, suponho que isso foi bastante inovador, de certa forma”. E Jorge estava sempre muito interessado - como você sabe, provavelmente - ele sempre esteve interessado em levar esse envelope digital o mais longe que pudesse. Enquanto seu compatriota, Steven Spielberg... Eles eram quase como yin e yang nesse aspecto.

Nós nos divertimos muito nas prequelas e, por termos sido anteriores, não tivemos as vantagens que as anteriores tiveram de poder trazer os personagens antigos. Na verdade, só tínhamos C-3PO e R2-D2, e Palpatine, suponho. Eu estava muito nervoso quando começamos, porque fui criado nos primeiros filmes de Star Wars. Quando você entrou no escritório, você não pensou nisso. Foi só quando você voltou para casa à noite e os amigos disseram: "Ah, esse é um grande projeto para se fazer", que você ficou tipo: "Ah, tudo bem. Sim, suponho que seja."

Acho que ficamos satisfeitos por chegar ao fim e os fãs pareceram gostar da aparência. Embora George tenha sido - talvez um pouco injustamente - criticado pelos shows, felizmente sempre se sentiu que eles pareciam bem. Peter Russell, meu diretor de arte, e eu dissemos depois de Ameaça Fantasma: “Bem, pelo menos temos algo em nossas lápides que alguém reconhecerá”. Mas é interessante. Era o que George queria fazer. Se ele queria fazê-los, e queria fazê-los daquele jeito, por que não deveria?

Foi interessante porque nossos filhos daquela geração, como você, estavam assistindo e adoraram Jar Jar Binks. Eles tinham sete, oito, nove anos, mas acho que as pessoas que vieram dos primeiros não conseguiram inicialmente se conectar com o que George estava fazendo naqueles. Poderíamos conversar por horas sobre esse lado das coisas, mas estou feliz que você tenha tocado nisso, porque estou muito orgulhoso do que fizemos, e você só tem a chance ocasionalmente em sua carreira de fazer algo como que.

Teve uma cena que eu particularmente adorei em Silo, que era Juliette correndo pela plantação. Parecia que teria sido um conjunto muito difícil de montar para manter as plantações agindo como plantas reais enquanto ela passava por elas. Foi uma construção difícil ou algo difícil de manter?

Gavin Bocquet: Sabíamos o tamanho que provavelmente teríamos que atender para cobrir fotos suficientes na câmera antes que a tela azul assumisse o controle. Matt, da Palmbrokers - que era a nossa empresa de verduras que usávamos - poderia cultivar milho com o tempo permitido. Ele começou a cultivar milho, mas depois o cronograma mudou e perdemos a temporada, então tivemos que adiar. Trabalhamos no Vectorworks, com todos os meus modelinhos, quantos talos de milho precisávamos e como seriam plantados. Precisávamos de 1.500 e ele calculou que poderia aumentar 800. Então ele ligou para todos os seus contatos nos EUA para conseguir milho falso, e nós basicamente pegamos todo pedaço de milho falso que todas as empresas verdes nos EUA tinham para compensar os outros 800.

Então o milharal é feito de uma mistura de milho verdadeiro e falso. É simples no sentido de um cenário - são apenas linhas de milho, de certa forma - mas o trabalho era fazê-las parecerem reais e misturar as reais e as novas. Coloquei um pouco no Instagram; temos todas as estações de cultivo do milho, desde quando eles começaram como bebês até quando cresceram. E inevitavelmente, você pode imaginar... Eles queriam que crescesse no meio do inverno, que não era a estação de cultivo, então Matt teve que cultivá-los todos em estufas e sob plástico para que isso funcionasse. Teríamos usado tudo falso, mas simplesmente não havia o suficiente... eu diria no mundo; isso parece um pouco dramático, mas não foi o suficiente para nós.

Também estou curioso para saber como você fez os itens de uso diário no Silo quando nada parece ser do nosso tempo, porque há uma trama muito grande no show de destruição de relíquias mais antigas.

Gavin Bocquet: Muito desse enredo sobre o que você poderia mostrar como uma relíquia e o que não poderia mostrar como uma relíquia foi obviamente determinado pelo que acontece em os episódios futuros também, então acho que tudo o que mostramos como peça de roupa ou peça de decoração do cenário, nós mostraríamos para o Morten e para Graham. Acho que Graham, mais do que Morten, decidiria se alguma coisa que estivéssemos fazendo não deveria ser vista naquele momento. Acho que nunca tivemos grandes problemas em algo que parecia ter sido uma relíquia. Esse foi o trabalho fantástico que Amanda fez ao tentar vestir esse período tão inespecífico com grande caráter, mas sem revelar muito.

Sobre Silo

Silo é a história das últimas dez mil pessoas na Terra, sua casa com quilômetros de profundidade protegendo-as do mundo tóxico e mortal lá fora. No entanto, ninguém sabe quando ou por que o silo foi construído e quem tentar descobrir enfrentará consequências fatais. Rebecca Ferguson estrela como Juliette, uma engenheira que busca respostas sobre o assassinato de um ente querido e se depara com um mistério. isso é muito mais profundo do que ela jamais poderia ter imaginado, levando-a a descobrir que se as mentiras não matam você, a verdade vai.

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