10 segredos incríveis sobre filmes populares

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Às vezes, o que acontece nos bastidores de um filme pode ser tão interessante quanto o próprio filme. Aqui estão 10 segredos incríveis sobre filmes populares.

Todo mundo tem um segredo, inclusive alguns dos maiores cineastas de Hollywood. Mesmo que milhões de espectadores curtam seus projetos mais recentes nos cinemas, há algumas coisas que o filme não revela superficialmente. As histórias do que aconteceu nos bastidores podem ser tão interessantes quanto a narrativa que se desenrola, se não mais. E na maioria das vezes, os espectadores nunca param para pensar em algumas revelações malucas sobre o filme que estão assistindo.

Até agora, isso é. Com 2015 oferecendo seu quinhão de sucessos de bilheteria aclamados, levantamos a cortina de alguns de nossos favoritos para ter uma ideia melhor do que realmente aconteceu. Da próxima vez que você assistir a um desses filmes, sua percepção sobre ele poderá mudar para melhor. Aqui estão os 10 segredos incríveis do Screen Rant sobre filmes populares.

Kingsman: O Serviço Secreto

Uma grande reclamação sobre os filmes de ação hoje é que eles são uma sobrecarga sensorial. CGI e efeitos especiais inundam a tela e, quando isso é combinado com câmera trêmula e edições rápidas, pode ser difícil controlar as coisas. Alguns espectadores ainda não têm certeza no que exatamente deveriam prestar atenção. É uma questão que Matthew Vaughn procurou corrigir quando dirigiu sua alegre abordagem ao gênero de espionagem.

Ao construir as sequências de ação para Kingsman, Vaughn enquadrou-o de forma que toda a ação ocorresse centralmente, o que significa que os olhos do espectador nunca precisam sair do meio da tela. O que eles precisam ver está ali, permitindo que o público acompanhe tudo perfeitamente. É um toque legal que tornou o filme muito mais fácil de assistir do que a maioria dos filmes de ação, mesmo que nossos cérebros nunca tenham percebido o porquê disso. Esperamos que a sequência mantenha essa técnica.

Mad Max: Estrada da Fúria

Sempre que uma franquia recebe tratamento de reinicialização e um papel icônico como Mad Max é reformulado, é provável que haja algum ceticismo do público - mesmo quando os cineastas conseguem um talento como Tom Hardy. Acontece que Hardy também tinha algumas reservas em aceitar o papel. Antes de assinar, ele almoçou com o Max original, Mel Gibson, para discutir a possibilidade.

Durante o tempo que passaram juntos, Gibson garantiu a Hardy que estava bem com outra pessoa interpretando o Road Warrior e deu sua bênção a Hardy. Isso foi o suficiente para convencer Hardy de que era a decisão certa, e ele provou ser uma escolha forte o suficiente para ser a atração principal da série nos próximos anos. Seu contrato supostamente dura várias sequências, e se elas forem parecidas Estrada da Fúria, os fãs certamente terão uma surpresa.

Furiosos Sete

Veloz e furioso a série é conhecida por apresentar carros - muitos, muitos carros. Dominic Toretto e sua equipe estão sempre mudando de marcha e dirigindo rápido para chegar aonde precisam, muitas vezes realizando acrobacias que desafiam a morte de cair o queixo no processo. A julgar pelas suas façanhas, também é seguro dizer que causaram uma boa quantidade de danos materiais durante as suas missões, mas a extensão da destruição que causam pode surpreendê-lo.

Em Furiosos Sete sozinhos, mais de 230 carros foram destruídos durante a produção, criando muitos pesadelos para as seguradoras do universo que têm de lidar com os sinistros. É ótimo que a indústria cinematográfica esteja no meio de um renascimento dos efeitos práticos, com os diretores fazendo o máximo que podem de verdade, mas este é um caso em que algum CGI pode ter sido melhor. Isso parece uma carnificina veicular para um único filme, independentemente de quão popular ele seja.

Os Vingadores: A Era de Ultron

Os fãs gostam de assistir o enorme monstro verde furioso conhecido como Hulk destruindo tudo na tela, mas você sabia que ele deveria ter uma cor diferente? Quando foi apresentado pela primeira vez nos quadrinhos, Hulk deveria ser cinza, mas as impressoras da Marvel não conseguiam acertar a cor e o personagem aparecia verde em certas páginas. A empresa acabou decidindo tornar o Hulk verde como sua cor primária, imaginando que o erro nunca aconteceu.

Quando as capacidades de impressão da Marvel melhoraram, uma versão cinza do Hulk foi criada como uma persona separada na qual Bruce Banner poderia se transformar, uma que ainda não chegou às telonas. Deve-se notar, entretanto, que Joss Whedon brincou com a ideia de usar Gray Hulk em Os Vingadores: A Era de Ultron, então talvez os espectadores o vejam no MCU um dia - considerando que há espaço para ele à medida que a lista de personagens continua a se expandir.

Star Wars A força desperta

Rey, de Daisy Ridley, é agora um dos rostos mais populares de toda a franquia e um herói que os fãs mal podem esperar para ver na tela grande novamente em Guerra nas Estrelas: Episódio VIII. Um recém-chegado, assim como as estrelas da trilogia original Mark Hamill, Harrison Ford e Carrie Fisher foram em 1977, Ridley impressionou muitos que assistiram ao filme. Os fãs provavelmente têm seu diretor, J.J. Abrams, para agradecer pela forma como tudo aconteceu.

Durante seu primeiro dia de filmagem (que também foi seu primeiro dia em um set de filmagem), Abrams disse a Ridley que sua atuação pareceu dura, uma crítica que quase fez a jovem atriz entrar em pânico ataque. Mas qualquer treinamento que Abrams forneceu foi eficaz. Ridley provou ser uma revelação no filme final, ganhando muitos elogios por sua atuação como a catadora de Jakku e imediatamente se tornou um nome familiar. Se Abrams nunca interviesse, toda a trilogia sequencial poderia ter descarrilado antes mesmo de começar.

Mundo Jurássico

Normalmente, quando um grande estúdio adota a colocação de produtos, é responsabilidade do estúdio procurar uma ajudinha para cobrir os custos caros de montar um grande sucesso de bilheteria. Mas as coisas foram tratadas de forma diferente em Mundo Jurássico. O diretor Colin Trevorrow foi quem pressionou fortemente pelo licenciamento exibido no filme, vendo-o como uma forma de satirizar a corporatização da cultura popular.

A eficácia desta estratégia será sempre um tema de debate, uma vez que muitos não ficaram satisfeitos com a comercialização flagrante e consideraram que ela desviava a atenção da história geral. No entanto, pode-se argumentar que a decisão fundamentou o filme em um mundo com o qual o público está muito familiarizado. Hoje em dia, tudo tem um patrocinador, então faria sentido que um parque de diversões gigante de dinossauros também tivesse. E deu Mundo Jurássico algumas risadas. Duvidamos que a Verizon Wireless queira qualquer parte do Indominus Rex agora.

Espectro

Sempre que um novo filme de James Bond está sendo lançado, uma pergunta que todos querem que seja respondida é o nome do artista que fornece a música dos créditos de abertura. Para Espectro, os produtores trouxeram Sam Smith para gravar "Writing's on the Wall", mas poderiam ter seguido uma direção diferente. A banda alternativa vencedora do Grammy, Radiohead, fez sua própria música-título, apropriadamente intitulada "Spectre", para dar algumas opções aos cineastas. A música do Radiohead foi lançada online logo após o lançamento do filme.

Ambos têm fãs, mas é difícil decidir contra a EON Productions. Embora muitos fãs tenham visto "Writing's on the Wall" como um passo atrás em relação à empolgante "Skyfall" de Adele e uma música inferior de 007, Smith levou para casa o Oscar de Melhor Canção Original em uma surpresa surpresa. Provavelmente não terminará nas listas de reprodução dos “melhores de Bond”, mas o trabalho de Smith agora foi adicionado ao legado de longa data de abertura dos números de Bond.

Crença

Uma das sequências mais famosas do Rochoso spinoff é a primeira luta profissional de Adonis Johnson, que aparentemente foi filmada em uma tomada contínua. Os diretores são conhecidos por usar alguns truques digitais para ocultar cortes editados e criar a ilusão de uma única tomada, mas Crença realmente fiz isso de verdade. De acordo com o diretor de fotografia do filme, não houve costura de pós-produção envolvida e, na verdade, é uma tomada ininterrupta que dura toda a sequência.

Durante a fotografia principal, o diretor Ryan Coogler fez 13 tomadas da luta, acabando por decidir no dia 11 para usar no filme final. É impressionante saber que o cineasta não trapaceou e se esforçou para criar mais um momento famoso no Rochoso franquia. Feito inesquecível, a luta single take elevou o nível do que é possível na série, e agora as expectativas vão ser ainda maiores para Credo 2. Pode ser impossível superar.

O marciano

Uma grande parte da história deste filme é o astronauta Mark Watney lidando com o isolamento enquanto está preso em Marte, esperando que alguém venha resgatá-lo. O diretor Ridley Scott incorporou esse aspecto em como ele filmou o filme e encerrou o assunto. Scott disse que as cenas solo do astro Matt Damon foram filmadas por cinco semanas consecutivas, e então o ator foi dispensado do cronograma de produção.

Como resultado disso, Damon não conheceu a maioria de seus colegas de elenco até que o elenco se reuniu para promover o filme antes de seu lançamento nos cinemas. Sim, ele tem cenas com alguns deles no começo e no final do filme, mas na maior parte, Damon estava sozinho – assim como seu personagem. Parece uma tática estranha, mas combina com a natureza da narrativa e O marciano tornou-se uma das obras mais aclamadas de Scott em anos. Ele provavelmente lidou com o material da melhor maneira que pôde.

Missão: Impossível – Nação Rogue

Agora todo mundo sabe que Tom Cruise gosta de fazer suas próprias acrobacias. Que ele fez Missão: Impossível – Nação RogueA ousada sequência do avião de verdade foi bem documentada antes do filme ser lançado, mas o ator não parou por aí. Cruise também mostrou suas habilidades de direção, fazendo todas as acrobacias de seu próprio carro. O exemplo mais proeminente talvez seja a sequência de perseguição no Marrocos. Sua natureza temerária até inspirou um de seus colegas de elenco durante a produção.

Simon Pegg não é o primeiro nome que vem à mente quando lembramos de atores que não usam dublês, mas o M: eu veterano estava pronto para a tarefa em Nação Rebelde. O britânico favorito dos fãs disse que estar perto de Cruise o fazia sentir "obrigado" comprometer-se totalmente com seu papel e fazer as acrobacias sozinho. É difícil contestar os resultados, que deixaram muitos espectadores satisfeitos. Quem sabe o que os dois vão propor para a sequência?

Conclusão

Essas são nossas escolhas de segredos incríveis em filmes populares. Há algum que perdemos? Quais são seus favoritos? Fale na seção de comentários abaixo e certifique-se de se inscrever em nosso canal no YouTube para ver mais vídeos divertidos como este!