10 razões pelas quais The Good, The Bad & The Ugly, de Clint Eastwood, ainda é o filme de faroeste definitivo 57 anos depois

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The Good, The Bad, and The Ugly é visto como o faroeste definitivo décadas após seu lançamento. O que torna a colaboração de Leone e Eastwood tão boa?

Resumo

  • O bom, o mau, o feio desafiou os filmes de faroeste tradicionais ao apresentar um retrato moralmente cinzento do Velho Oeste, complicando a moralidade simples dos faroestes anteriores.
  • A atuação de Clint Eastwood em O bom, o mau, o feio é considerado um dos mais charmosos e memoráveis, capturando-o no auge do seu filme de faroeste.
  • O bom, o mau, o feio, produção internacional filmada na Espanha e dirigida por um italiano, tinha um tom único que a diferenciava de outros Spaghetti Westerns e Hollywood Westerns.

Embora já tenham se passado quase sessenta anos desde O bom, o mau, o feio foi lançado originalmente, há muitos bons motivos para o filme ainda ser considerado o definitivo Ocidental 57 anos depois. O bom, o mau, o feio viu o diretor Sergio Leone colaborar com o astro Clint Eastwood no terceiro e último filme da Dólares Trilogia. A série começou em 1964

Um punhado de dólares e continuou com 1965 Por mais alguns dólares, ambos imbuíram a fórmula ocidental padrão com um estilo mais caricatural e lúdico do que os espectadores esperavam. Ambos os filmes também adicionaram um nível de coragem aos faroestes de Hollywood comparativamente limpos.

Como o Dólares Trilogia era muito menos simplista do que o faroeste médio, o icônico Homem Sem Nome de Eastwood não era de forma alguma um herói simples e descomplicado. Contudo, foi em O bom, o mau, o feio que tanto os cenários de ação selvagem elaborados por Leone quanto o senso revolucionário de ambiguidade moral da trilogia realmente se concretizaram. O bom, o mau, o feio casou-se com o considerável estilo visual e o dom de Leone para acompanhar uma das performances mais carismáticas de Eastwood, resultando em um clássico de todos os tempos. Como resultado, o filme ainda é considerado um exemplo brilhante do gênero e é considerado o melhor faroeste de todos os tempos.

10 O bom, o mau e o feio afastaram-se dos filmes tradicionais de faroeste

Desde a cena de abertura em diante, O bom, o mau, o feio pintou um quadro do Velho Oeste que era moralmente mais cinzento do que a maioria dos faroestes de Hollywood jamais admitiu. As caricaturas da marca do filme garantem que ninguém poderia chamar a obra-prima de Leone de realista, mas, como O faroeste revisionista posterior de Eastwood imperdoável, O bom, o mau, o feio complica a moralidade simples dos faroestes mais fáceis. Embora esses filmes fossem celebrações descomplicadas do colonialismo americano, O bom, o mau, o feio é algo mais inteligente, mais sombrio e mais complexo.

9 The Good, The Bad & Ugly estrelou Clint Westwood durante seu filme de faroeste Prime

A carreira de décadas de Clint Eastwood foi definida por alguns pontos altos impressionantes. No entanto, ele será sempre mais lembrado como um herói ocidental e O bom, o mau, o feio colocou o ator no auge. Eastwood continuou a trabalhar no gênero durante décadas e fez obras-primas como Cavaleiro pálido, imperdoável, e As Baleias Josey Fora da Lei depois O bom, o mau, o feio. No entanto, o filme de Leone o surpreendeu em seu charme mais memorável.

8 The Good, The Bad & The Ugly foi uma produção internacional

Filmado na Espanha, ambientado na América e dirigido por um italiano, O bom, o mau e o feio reuniu produtores e atores de vários países para criar um tom único. Ao contrário dos anteriores Spaghetti Westerns ou Hollywood Westerns O bom, o mau, o feio tinha um tom inteiramente próprio. Leo foi um dos melhores diretores de faroeste de todos os tempos precisamente porque o seu trabalho não estava vinculado às sensibilidades de um país, ao contrário de muitos dos seus contemporâneos na Itália e na América.

7 O vilão bom, mau e feio é icônico

Os repugnantes Angel Eyes de Lee Van Cleef são genuinamente arrepiantes, mas o personagem amoral também é verossímil graças às suas motivações humanas. Isso apenas o torna mais desagradável e memorável e garante que seja fácil torcer pelos anti-heróis defeituosos do filme. Onde muitos vilões ocidentais desta época eram estereótipos racistas, antagonistas de desenhos animados ou personagens comuns, Angel Eyes é fundamentado, estranhamente carismático e inesquecivelmente assustador em seu estilo frio e calculista. caminho.

6 A história da vida real do bom, do mau e do feio ressoa

O bom, o mau, o feio condena tanto as ações do Exército Confederado como a brutalidade da própria guerra, resultando numa história intemporal que mostra o custo humano da ganância, da avareza e da corrupção moral. Onde pessoas como E o Vento Levou envelheceu terrivelmente graças ao seu pedido de desculpas confederado, O bom, o mau, o feio não glamoriza o derramamento de sangue desenfreado da guerra, ao mesmo tempo que nunca desculpa os horrores da escravidão.

5 A cinematografia do bom, do mau e do feio ainda impressiona

O bom, o mau, o feio é uma das entradas mais visualmente suntuosas do gênero western, apesar de todo o derramamento de sangue. As deslumbrantes vistas espanholas, os desertos áridos e a cinematografia arrebatadora garantem que este faroeste ganhe o descritor “Épico”, e este belo cenário contrasta efetivamente com as maquinações mesquinhas e desagradáveis ​​dos personagens principais.

4 O enredo complicado do bom, do mau e do feio faz sentido

Embora pareça que há uma infinidade de traições, O bom, o mau, o feioA história de é muito fácil de acompanhar após uma nova exibição. Isso é fundamental quando o tempo de execução do filme é tão assustador. Eastwood's Dólares Anti-herói da trilogia não precisava de um nome para conquistar os espectadores quando Angel Eyes era claramente uma figura mais monstruosa do que ele, e o deuteragonista oportunista de Eli Wallach, Tuco, tiveram facilidade em conquistar a boa vontade do público quando O bom, o mau, o feioA trama de Michael muitas vezes o deixava em circunstâncias de pesadelo.

Piadas como Tuco dizendo a um suposto assassino para não monólogo antes de atirar nele influenciaram a escrita subversiva e autoconsciente que os sucessos de bilheteria modernos popularizaram nas décadas seguintes. Embora essas piadas sejam comparativamente sutis, elas ainda moldaram o senso de humor auto-reflexivo e piscante no qual roteiristas como Shane Black mais tarde passaram a confiar. Onde os filmes gostam Rio Bravo teve momentos de alívio cômico, esses faroestes clássicos raramente batiam na quarta parede da maneira que Leone e companhia fizeram em O bom, o mau, o feio.

2 O bom, o mau e o feio são mais engraçados do que você lembra

A brincadeira entre Tuco e O Homem Sem Nome, o Looney Tunes- cenários de ação inspirados e as quebras sorridentes da quarta parede fazem O bom, o mau, o feio parece muito mais curto do que seu tempo de execução de quase três horas. O filmes anteriores do Dólares Trilogia não foram tão longos, mas O bom, o mau, o feio teve sua longa duração graças ao seu humor inspirado. Mesmo entre toda a sua violência, o filme de Leone nunca parece sombrio ou sem esperança.

1 O bom, o mau e o feio ainda têm coração

Ao contrário de Sam Peckinpah O grupo selvagem, uma desconstrução igualmente nada glamorosa dos tropos ocidentais, O bom, o mau, o feio é uma história de aventura divertida e engraçada, apesar de todos os seus elementos sombrios. A cena entre Tuco e seu irmão mostra que existe um coração humano sob todo o sangue e coragem, ao contrário de algumas adições mais pesadas e desagradáveis ​​ao gênero. O bom, o mau, o feio queria que o público torcesse por seus anti-heróis e conseguiu conquistar os espectadores, casando o cinismo dos faroestes revisionistas com a pura diversão dos faroestes clássicos de Hollywood. No processo, O bom, o mau, o feio tornou-se o melhor filme de faroeste já feito.