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Que melhor maneira de comemorar o início de 2011 do que ficar nostálgico e relembrar alguns dos momentos mais memoráveis ​​da televisão do ano passado. O seu favorito estará na lista?

Com 2011 em pleno andamento e a vasta gama de séries de televisão novas e recorrentes chegando, não há melhor momento do que agora para relembrar os grandes momentos televisivos do ano passado.

Mais de 50 novas séries estrearam na televisão ao longo do ano passado e combinadas com as séries já em exibição é justo dizer que 2010 proporcionou mais oportunidades novas e contínuas de visualização de televisão do que qualquer outro ano anteriormente. Claro, isso teve a ver em grande parte com a NBC arruinando completamente sua programação do horário nobre e tentando consertá-la com uma série de novas programações, mas falaremos sobre isso um pouco mais tarde.

Embora assistir televisão seja uma experiência totalmente subjetiva e nem todos concordarão com tudo o que está incluído em nossa lista, gostaria de observar que tentamos ser justos e olhamos todas as séries de televisão, na tentativa de encontrar algo que pudesse ser considerado para a nossa lista de melhores momentos da 2010.

Como sempre, haverá algumas escolhas óbvias que você provavelmente já sabia que estariam na lista, mas tenho certeza de que há muitos momentos que você ficará surpreso ao ver. Quer você concorde ou não com nossas escolhas, uma coisa é certa: todos esses foram ótimos momentos na televisão.

(Lembre-se de que eles não estão em uma ordem específica.)

***Aviso de spoiler***

Muitas de nossas escolhas, especialmente aquelas relacionadas a um final de série específico, incluirão spoilers e arruinarão totalmente o final da série para você. Você foi avisado!

***Aviso de spoiler***

Agora, sem mais delongas, damos início a esta lista com uma das séries mais icônicas de todos os tempos na televisão.

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Perdido – “Uma reunião há muito esperada”

Durante 6 anos, o público de todo o mundo assistiu aos sobreviventes do voo 815 da Oceanic atravessando uma ilha misteriosa na tentativa de dar sentido a todos os eventos fantásticos que continuaram a ameaçar suas vidas desde o momento em que caiu.

Quando Damon Lindelof e Carlton Cuse anunciaram que Perdido seria chegando ao fim em 2010, os telespectadores esperaram em suspense para ver o que exatamente estava por trás desta ilha misteriosa. Sem ninguém a salvo da morte e com o número de episódios diminuindo lentamente, todos estavam focados no que aconteceria no futuro. final da série de duas horas.

Depois que tudo se encaixou e a ilha estava mais uma vez segura, o foco mudou para as histórias laterais que acompanharam quase todos os episódios da temporada final. À medida que os membros familiares do elenco icônico começaram a se reunir, foi revelado que todos se reuniram em uma única igreja para “seguir em frente” juntos.

Se você amou ou odiou o final, Perdido apresentou aos telespectadores de todo o mundo algumas das experiências de visualização mais intensas e agradáveis ​​​​de todos os tempos na televisão. No final, não importa quantas perguntas foram respondidas ou quantas explicações para o inexplicável foram revelados, foi (como o final apontou) a jornada que foi o mais importante.

O fim de qualquer programa de televisão nunca corresponderá às expectativas de seus muitos fãs. Na verdade, deveria servir simplesmente como um suporte simbólico para os espectadores darem um passo para trás, olharem para o passado anos de emoções e ver as experiências que esta série trouxe e, em última análise, reconhecê-la pela jornada agradável que foi.

Cinzas às Cinzas – “As Armas Ferroviárias”

Depois de 5 anos assistindo o maravilhosamente ousado DCI Gene Hunt (Philip Glenister) “apelidar” criminosos, com o sempre confiável DI Ray Carling (Dean Andrews) e DC Chris Skelton (Marshall Lancaster) ao seu lado, os espectadores finalmente conheceram a verdade sobre esses personagens amados e o destino do mais novo protagonista da franquia, Alex Drake. (Keeley Hawes).

Enquanto qualquer um que tenha visto Vida em Marte poderia facilmente concluir alguns resultados possíveis que poderiam ter esperado Alex, foi com o aparecimento do icônico “Railway Arms”, onde tudo foi lindamente embrulhado para Gene, Ray, Chris, Shaz (Montserrat Lombard) e Alex. No final, descobriu-se que era um grupo de policiais caídos e presos no Limbo, com um jovem policial assumindo a forma de Gene Hunt para ajudar a guiar seus irmãos de armas para a vida após a morte.

Claro, não se deve esquecer o maravilhosamente malévolo Jim Keats (Daniel Mays), que, ao que parece, foi muito mais do que o antagonista desta temporada. Ele era, na verdade, alguma forma do diabo.

É nesses momentos de séries como esta que só podemos recuar e admirar a beleza que pode vir televisão britânica e, infelizmente, como pode ser difícil, por vezes, para a televisão americana oferecer algo igualmente tão puro.

True Blood – “Estreia de Russell Edgington no horário nobre”

Após a morte de seu amante de longa data, Talbot (Theo Alexander), pelas mãos de Eric Northman (Alexander Skarsgard), Russell Edgington (Denis O'Hare) perdeu o que restava de sua mente de vampiro de 3.000 anos e decidiu assumir o controle inteiro. mundo. Com Nan Flanagan (Jessica Tuck), da American Vampire League, assistindo (junto com o resto do mundo), Russell Edgington fez sua estreia na televisão no horário nobre, arrancando a espinha de um apresentador, revelando ao público telespectador o que os vampiros realmente são capaz de. Sem falar que ameaçou comer os filhos de todo mundo.

Com a terceira temporada de Sangue verdadeiro revelando-se uma confusão de personagens, arcos de história insatisfatórios e enredos sem conclusão, o personagem de Russell Edgington foi certamente a exceção à infeliz regra de revelações desanimadoras. Como essa cena chocante ocorreu na conclusão do episódio, “Everything is Broken”, ela forneceu um dos poucos momentos de angústia sazonais pelos quais esta série costumava ser conhecida.

House – “O amor está no ar”

Embora muitas séries de televisão tenham tentado reunir seus dois personagens principais de uma forma romântica, relacionamento, poucos (muito poucos) o executaram corretamente sem danificar os elementos centrais que a série é conhecido por.

Depois de sete anos, as orações da maioria Casa os fãs foram atendidos quando House (Hugh Laurie) e Cuddy (Lisa Edelstein) se tornaram um casal. Seguindo a peça triunfante do personagem que foi o Casa final da 6ª temporada, todos os olhos estavam observando como Casa 7ª temporada estreou.

Para a abertura da temporada, os produtores de Casa sabiamente decidiu basear um episódio inteiro apenas em O relacionamento de House e Cuddy. Embora obviamente forneça serviço de fãs a todos que esperam ver esses dois personagens juntos desde o no começo, também permitiu que os produtores lidassem com todas as questões que poderiam prejudicar a série principal… e trabalhado.

Quando House e Cuddy finalmente levaram seu relacionamento para Princeton Plainsboro, a série pôde continuar de uma forma um tanto normal. Após a estreia perfeitamente executada, cada episódio subsequente foi autorizado a implementar elementos de sua relacionamento, sem tirar completamente o foco do paciente específico da semana ou sazonal arco da história.

Ossos – “O colapso de Brennan”

Esta última temporada de Ossos não está exatamente de acordo com os padrões, considerando as temporadas anteriores e as fantásticas histórias da série. Embora alguns fãs fiquem mais irritados com isso do que outros, ainda houve alguns momentos (alguns momentos incríveis) que mostraram aos que assistiram que a grandeza ainda é possível a partir de agora. Hart Hanson e os produtores por trás da série.

Enquanto Brennan rejeitava o pedido de amor de Booth no maravilhoso, mas comovente 100º episódio, a série deu uma guinada estranha quando Hanson e sua equipe decidiram separar os personagens para uma separação simbólica de 6 meses entre a quinta e a sexta temporada. Desde então, a série tem se esforçado ao máximo para superar esse lapso na tomada de decisões.

Em “O Médico na Foto”, Emily Deschanel recebe uma espécie de peça de personagem onde ela pode brilhar como atriz. Infelizmente, a escrita pesada não permitiu isso tanto quanto o mencionado final da sexta temporada permitiu a Hugh Laure em Casa.

Dito isto, a ideia de ser confrontada com a decisão infeliz que ela tomou ao virar Após a tentativa de Booth de um relacionamento romântico, Brennan desmorona na frente de Booth com um monólogo de arrependimento. É esta cena completamente comovente que realmente mostra, para aqueles que antes eram céticos, que Emily Deschanel é uma das atrizes mais subestimadas da televisão.

Além disso, esta cena proporcionou um imenso desenvolvimento de personagem para Brennan e reconhece perfeitamente a Booth que ela é capaz de se conectar com outro ser humano em uma alavanca mais profunda. Algo que certamente entrará em jogo à medida que a série se voltar para unir os dois.

Dexter – “Atrás da Cortina”

Nessas temporadas passadas Dexter, tem havido um foco contínuo e aberto na hilariante e desbocada Deb (Jennifer Carpenter) chegando cada vez mais perto da revelação do filme de Dexter (Michael C. Hall) passageiro escuro. Embora nesta temporada não tenha sido diferente, Deb recebeu uma evolução acolhedora de sua personagem que não apenas a viu finalmente chegar por conta própria, mas também a colocou cara a cara com Dexter e seu recente interesse amoroso / símbolo de redenção, Lumen (Julia Estilos).

Com apenas uma única folha de plástico separando-a da horrível verdade de Dexter, o suposto público rapidamente mudou seu foco para Dexter e sua reação à situação comprometedora. Isso, claro, até Deb começar a falar. Enquanto Deb fazia um dos monólogos mais reveladores da história de sua personagem na série, os espectadores pararam preocupando-se se Dexter seria ou não pego e, em vez disso, percebeu o quanto Deb cresceu ao longo do tempo esse quinta temporada sem brilho.

Doctor Who – “O Novo Doutor”

Quando David Tennant saiuDoutor quem depois de três temporadas, fãs de todo o mundo ficaram se perguntando quem, se é que alguém poderia ocupar o lugar de viagem no tempo que Tennant tão maravilhosamente criou. Após o anúncio, Matt Smith, o ator mais jovem já escalado para esse papel, assumiria o cargo, os espectadores estavam apropriadamente apreensivos - assim como ficaram quando Tennant substituiu Christopher Eccleston. Isto é, até verem o primeiro episódio.

Enquanto o primeiro episódio não era o melhor, nem Smith tinha encarnado totalmente o Doutor, todos puderam ver que quando as coisas finalmente se acertaram, com Steven Moffat no controle, Doutor quem continuaria a ser, como sempre foi… Simplesmente incrível.

The Walking Dead – “Dead Inside: Não abra”

Como um todo, Mortos-vivos pode ser considerado um grande momento televisivo de 2010. Com a AMC desafiando o destino com um drama dirigido por zumbis, todos os olhos estavam voltados para a rede enquanto eles continuavam a fazer barulho com seus numerosos promoções zumbi em todo o país. É claro que não foi até o estreia da série que o público sabia exatamente como Mortos-vivos aperfeiçoou a execução de tal série de nicho.

Pela primeira vez na televisão, uma série com um tema tão fantástico e fanático foi tonalmente desenvolvido com a mesma seriedade e coração que os outros grandes dramas atualmente em exibição televisão. Enquanto Mortos-vivos continua sendo elogiado com indicações para prêmios e aclamação da crítica, o seu sucesso significa muito mais para o mundo da televisão do que se poderia esperar.

Agora isso Mortos-vivos alcançou tanto sucesso, os espectadores agora podem esperar ver outros tópicos fantásticos que antes eram considerados fora dos limites da televisão (ou aqueles que foram horrivelmente executados no passado) vão ao ar com o desenvolvimento, execução e respeito apropriados que merece.

Smallville – “O Futuro Lois Lane e Clark Kent”

Com 22 episódios em Smallville's última temporada e um grupo de produtores que sabem como prolongar as coisas, alguns fãs ficaram apropriadamente preocupados com a possibilidade de terem que sentar através de 18 episódios de vilões das semanas, faltando 4 episódios para “coisas do Superman”. Felizmente, este não foi o caso e quase todos episódio de Smallville's a temporada final continha elementos da progressão de Clark para se tornar o Homem de Aço.

Embora os fãs provavelmente tenham que esperar até o episódio 18 ou 20 antes de verem oficialmente Clark vestindo a familiar roupa vermelha e azul, o 200º episódio da série deu a todos um gostinho de algo incrível... o futuro Lois e Clark.

Quando Brainiac transportou Clark para o futuro, a excitação instalou-se rapidamente, pois a primeira coisa que foi revelada foi um jornal com as palavras “Superman”. A partir daquele momento, todos que assistiam sabiam que algo incrível iria acontecer.

Embora Tom Welling e Erica Durance tenham interpretado os proverbiais Lois e Clark nos últimos 10 anos, eles não tinham na verdade, tornam-se a Lois e o Clark que os fãs dos quadrinhos e de inúmeras outras iterações de entretenimento conhecem. ser. Isto é, até este episódio.

À medida que o Clark atual começou a atravessar o futuro Planeta Diário, ele encontrou a futura Lois Lane e o futuro Clark Kent. O que deveria ter sido um conjunto de cenas cafonas e exageradas acabou sendo uma constatação surpreendente de que tanto Welling quanto Durance poderia, se fosse perseguido, realmente conseguir uma ótima interpretação desses dois personagens icônicos, em sua verdadeira forma.

Justificado – “Um confronto moderno”

Depois de dar 24 horas a um traficante para sair de Miami, o público televisivo foi apresentado ao melhor novo personagem na televisão, Rayland Givens. Enquanto Givens se dirige para uma reunião com o traficante de drogas, faltam 30 segundos para o limite de 24 horas. Com a promessa de Givens de matá-lo quando o tempo acabar, o público ficou em suspense enquanto o Marshall dos EUA preparava sua arma.

Com alguns tiros do rápido Givens, sua promessa foi cumprida e o personagem de Rayland Givens ficou enraizado nas mentes de todos aqueles que assistiam. Foi com o temperamento intrigante de Givens, combinado com a fantástica narrativa, que deu vida a este icônico personagem de Elmore Leonard. Justificado e, mais uma vez, dá continuidade ao status da FX como uma das principais redes de televisão.

24 – “00:00:00”

Mesmo que tenhamos visto apenas 8 dias da vida de Jack Bauer em 24, os 9 anos que levou para fazer isso significaram que esse personagem será lembrado para sempre por seu heroísmo contra todas as probabilidades, não importa o custo.

Enquanto o série chegou ao fim, Bauer foi forçado a escolher entre matar o presidente russo ou confiar que Chloe seria capaz de tornar público tudo o que havia acontecido. Depois de algumas cenas de ação cheias de suspense e de Jack quase sendo executado, o Presidente Taylor intervém e, pela primeira vez, tudo está bem no mundo.

Com Jack agora tendo que fugir do país, Chloe tem a tarefa de proteger a família de Jack e, pela primeira vez, o relógio começa a contagem regressiva... parando em “00:00:00”.

“As guerras da madrugada”

Que lista de grandes momentos televisivos de 2010 estaria completa sem as chocantes guerras públicas noturnas que levaram à saída de Conan O'Brien O programa desta noite, Jay Leno volte às 23h30 e a NBC arruinará completamente sua programação do horário nobre.

Quando a NBC solicitou que O'Brien mover O programa desta noite à meia-noite, O'Brien tomou a decisão mais decisiva de sua carreira e saiu da rede que ele chamou de lar por mais de 20 anos. Embora assuntos como este sejam normalmente deixados na sala da diretoria, o meio digital de hoje para notícias tornou-se o proverbial campo de batalha para a maior parte do desastre noturno da NBC.

No final, O'Brien pousou no TBS e é capaz de fazer o programa que deseja, com uma emissora que acredita totalmente nele e Jay voltou ao programa do qual saiu por um breve período. Quanto à NBC, eles ainda estão tentando resgatar sua formação incipiente no horário nobre e o homem que estava por trás de todas essas terríveis decisões noturnas, Jeff Zucker, foi demitido.

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Como você pode ver, 2010 foi um ano incrível para a televisão. Com a preparação da NBC A capa para a estreia deste domingo e escritores de todo o país preparando seus melhores argumentos para a nova televisão série a ser incluída na temporada piloto de setembro, só podemos esperar que este ano seja igualmente ótimo.

...Esperamos.

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