Equipe do Northern Comfort fala sobre como superar medos por meio da comédia [SXSW]

O cineasta islandês Hafsteinn Gunnar Sigurðsson Conforto do Norte, seu primeiro projeto de língua inglesa, estreou com sucesso no Festival de Cinema e TV SXSW no início deste mês. Co-escrita com Halldór Laxness Halldórsson e Tobias Munthe, a comédia alucinante segue um grupo de personagens cujo medo de voar os leva a um curso especial com o destino final de Islândia. Partes iguais de comédia e drama, Conforto do Norte tem muito a dizer (e a brincar) sobre a condição humana.

O elenco multinacional de Conforto do Norte inclui atores ingleses como Dez por cento estrela Lydia Leonard, Timothy Spall e Rua de centeioÉ Simon Manyonda. A eles se juntam a atriz suíça Ella Rumpf, o ator sueco Sverrir Gudnason, o ator americano Rob Delaney e muitos mais. O elenco eclético se reúne de inúmeras maneiras, destacando o ritmo cômico de Sigurðsson, bem como a beleza majestosa do ambiente.

Discurso de tela conversou com o cineasta Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, bem como com as estrelas Simon Manyonda, Sverrir Gudnason e Ella Rumpf, sobre suas experiências mais memoráveis ​​no set de Conforto do Norte. O elenco também compartilhou sua opinião sobre os medos e fraquezas de seus personagens no filme.

Elenco e diretor de Northern Comfort no SXSW

Discurso de tela: eu sei Conforto do Norte foi inspirado pela experiência do seu irmão. Em que ponto isso despertou sua necessidade de transformar isso em uma história? Como você extrapolou isso?

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: Na verdade, demorou muito. Eu morava em Nova York na época e ele queria vir me visitar, mas não conseguia voar. Aí ouvi falar desse curso que ele estava fazendo e achei que tínhamos um cenário muito interessante para um filme. É uma situação muito intensa e pode ser muito engraçada também; algo que trata da vulnerabilidade do ser humano. Isso foi há 15 anos, quando eu era estudante de cinema na Columbia, em Nova York. As ideias podem ser estranhas; às vezes eles ficam prontos imediatamente e às vezes demoram muito para chegar.

Houve uma virada nesse processo de desenvolvimento quando decidi fazê-lo em inglês. Originalmente, foi escrito sobre um grupo de islandeses voando para a Alemanha, mas então alguém sugeriu: “Por que não você muda isso e fala sobre o grupo de pessoas que vem até nós? Eu pensei: “Sim, isso é realmente muito melhorar. É muito mais intenso.” Foi em 2018 que comecei a trabalhar com meus dois co-roteiristas no roteiro.

Ella, Coco é quem manda nas calças no relacionamento com Alfons. O que você pode dizer sobre o desenvolvimento dessa dinâmica com seu colega de elenco e como isso muda ao longo do filme?

Ella Rumpf: Acho que a escrita já deu um ótimo cenário para a dinâmica. Durante o jogo, rapidamente se percebeu qual era a dinâmica entre os dois. Eu, é claro, tinha uma querida grande e submissa, disposta a aprender. [Risos] Não é ela quem tem medo de voar, e é ele quem está fazendo o curso para ela. Acho que isso já estabelece muito sobre o relacionamento, e acho que é uma jornada para eles se libertarem um do outro também.

É engraçado, porque a preparação para esse papel aconteceu em muito, muito pouco tempo. Entrei no projeto muito tarde e todas as decisões foram tomadas não pensando muito sobre ele, mas apenas conversando com Hatti [Hafsteinn]. Ele estava nos conduzindo neste filme de uma forma tão gentil e generosa que todo o processo foi divertido. Descobriríamos, passo a passo, quais eram esses personagens e os descobriríamos durante as filmagens.

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: Também quero mencionar que Ella foi muito corajosa em participar porque havia outra atriz que pegou COVID e ela não podia viajar. Ela ficou muito doente, então tive uma reunião do Zoom com Ella após o primeiro dia de filmagem. Ela teve COVID enquanto estava em Paris, mas felizmente conseguimos trazê-la para a Islândia no dia 4.

Ella Rumpf: Foi realmente como pular [na água fria]. Foi ótimo, porque normalmente você tem muito tempo para pensar em um personagem. Desta vez, você teve que tomar decisões rápidas. E devo dizer que realmente não gostei desse estilo, porque você poderia inventá-lo todos os dias e ser muito livre e criativo com ele. Foi assim que me senti em relação à jornada de seu personagem.

Margrét [Einarsdóttir], que estava fazendo o figurino, foi muito legal também nisso e me deu uma ótima base para começar com o figurino. Tudo foi dado para Coco ganhar vida.

Simão, eu te amei em Pennyworth e Rua de centeio. Northern Comfort é bastante diferente de ambos, mas o que o atraiu no papel de Charles?

Simon Manyonda: Entrei no projeto por meio de um teste, mas quando li o roteiro, fiquei surpreso ao ver que seu personagem continuou. Achei que, depois de conhecê-lo, ele iria desaparecer. Mas ele continua, e eu senti que isso era um truísmo do filme. Isso realmente me empolgou e me fez querer interpretar o papel.

Eu queria participar em parte por causa da simplicidade do roteiro, mas havia uma profundidade sutil nele por causa do que todos estavam tentando esconder nele. Eu realmente pude ver o que era necessário e sabia que se tornaria um processo criativo ir fundo nisso sem ter que ser excessivamente complexo. É a complexidade da vida humana, o que foi realmente ótimo porque também era simples.

Sverrir, eu vi você pela primeira vez em Garota na Teia de Aranha, e acho que você desempenhou vários papéis dessa natureza. Mas Alfons não é nada disso, então qual foi o seu caminho para ele como personagem?

Sverrir Gudnason: Acho que fiquei preso desde o início. Ele é um personagem que está em um lugar onde realmente não quer estar e há muito tempo deixa seus sonhos de lado para trabalhar pela carreira de Coco. Acho que esse medo de voar faz com que ele perceba que não quer fazer isso. Se eles pudessem pegar o trem, ele poderia fazer isso para sempre. Mas agora é como: “Por que estou fazendo isso? Por que estou viajando ao redor do mundo para filmar pornografia nua para ela? Estou me sentindo péssimo. Acho que simplesmente não havia saída para ele.

Eu não sabia que era possível fazer um curso para superar o medo de voar, então isso foi novidade para mim. Você realmente pesquisou isso para ser preciso ou foi mais para encontrar temas cômicos e dramáticos?

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: Originalmente eu pesquisei bastante, mas depois, em algum momento, você simplesmente tem que esquecer isso e criar o seu próprio.

Simon Manyonda: Lembro-me que quando comecei a pensar nisso, a caminho da Islândia e outras coisas, li muito sobre o medo de voar. Eu estava muito estressado por não saber o suficiente sobre o medo de voar e por não ter chegado ao curso de medo de voar. Todo esse tipo de coisa estava realmente me afetando.

Depois, quando cheguei à Islândia, vi a paisagem e percebi como ela é perigosa. O sentido de humor entre o povo islandês era ligeiramente diferente e comecei a perceber que este filme não é realmente sobre voar. É, obviamente, mas percebi que toda a informação psicológica e complexidade que eu estava tentando fornecer eram na verdade nulas. Meus instintos sobre o quão simples era era a resposta.

Falando nisso, como você caminha na linha entre o pathos que você sente por esses personagens e o absurdo da situação em que eles se encontram?

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: Essa é uma boa pergunta. Eu acho que é tudo uma questão de ser honesto e verdadeiro com os personagens. Eu sinto por eles e os amo, e não os empurro para a comédia ou para o ridículo da coisa toda. Eu apenas acredito nisso e tento ser honesto.

Algum de vocês tem medo na vida real de que adoraria fazer um curso para corrigi-lo?

Simon Manyonda: Tenho um TOC de baixo nível e, de certa forma, gostaria de poder corrigir isso. Mas às vezes eu também não quero, porque acho que isso me faz ter cuidado. Isso me torna cauteloso e minucioso.

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: Acho que esse também é o objetivo do filme; que está tudo bem ser quem você é. Todos nós temos falhas e tudo bem. Acho que também são os tempos modernos que nos tornam tão obsessivos em tentar ser a melhor versão de nós mesmos. Não, está bem. Não precisamos. Há um certo cinismo nisso também no filme.

Ella, você chegou tarde ao filme e ele passou rápido, mas você parece um grupo muito unido. Você sentiu isso no set também?

Ella Rumpf: Acho que foi muito rápido. Cheguei no sábado à noite e fui levado para uma família linda e já criada em segundos. Eles simplesmente me incluíram de uma forma muito bonita, e eu senti como se nunca tivesse me divertido tanto fazendo um filme.

Sverrir Gudnason: Estávamos hospedados com o elenco e a equipe técnica em um hotel no norte da Islândia. Tínhamos apenas um ao outro e foi muito bom.

Simon Manyonda: Comemos juntos; café da manhã e almoço, estávamos sempre juntos.

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: Foi muito bom. Começamos com a segunda metade do filme e todos nós moramos e trabalhamos neste hotel por três semanas.

Ella Rumpf: Tornamo-nos um organismo que trabalha em conjunto e é assim que é estar aqui neste festival. Um organismo apenas tomando uma nova forma.

Cada um de vocês tem uma cena que foi mais memorável para você ou que foi mais desafiadora?

Simon Manyonda: Puxa, houve muitas cenas interessantes e todas divertidas de fazer. Há uma cena em que meu personagem escapa de uma situação e está no telhado do lado de fora. Estava muito frio e lembro-me de ter ficado preocupado por não estar na posição certa lá fora para a câmera me ver. A nível técnico, eu não tinha certeza do que estava acontecendo e não conseguia realmente ver o que deveria estar vendo. Eu não queria fazer barulho por causa dessa situação, porque queria ser corajoso e dizer: “Não estou usando casaco”, quando realmente deveria.

Todas essas coisas estavam acontecendo, mas depois daquela situação, olhei para trás e percebi como todos tinham sido prestativos para me manter aquecido. Eu senti que nunca senti tanto frio, afinal.

Sverrir Gudnason: A primeira cena que Ella e eu fizemos juntos foi o boquete.

Ella Rumpf: [Risos] Nos conhecemos no dia anterior.

Sverrir Gudnason: Foi um desafio, mas acho que nos unimos. Além disso, lembro-me de um dia de filmagem, estávamos filmando em uma lagoa linda e quente. Houve neve na Islândia, mas tivemos que ficar oito horas na água. Num momento, estávamos tirando uma foto superior do meu rosto e eu devia estar flutuando. Mas eu não conseguia sair da câmera, então Hatti estava me segurando. Essa é uma boa imagem de como ele é como diretor.

Ella Rumpf: Naquele dia, eu não consegui me controlar, porque Sverrir era muito engraçado. Ele estava na água flutuando como um tubarão; foi tão incrível.

Sobre Conforto Norte

Um veterano das forças especiais, um promotor imobiliário tenso, um influenciador com meio milhão de seguidores e um instrutor incompetente são colocados juntos em um curso sofisticado sobre medo de voar. O desafio final do curso é um voo experimental de Londres à Islândia, que acaba sendo uma provação terrível. Perdidos na Islândia, congelando e aterrorizados, eles precisam encontrar uma maneira de enfrentar seus medos e trabalhar juntos para abrir suas asas... e Voe.

Conforto do Norte estreou no SXSW em 12 de março, com Charades, com sede em Paris, lidando com as vendas mundiais.