Compositor de ligação sobre a pontuação da primeira série franco-britânica da Apple TV
O premiado compositor austríaco Walter Mair sobre a elaboração da trilha sonora de Liaison e a ponte entre idioma e cultura da série Apple TV+.
Apple TV + acaba de lançar sua primeira série em francês-inglês no thriller Ligação. Estrelado por Vincent Cassel e Eva Green, Ligação é uma história emocionante de espionagem, drama e amor, com segredos enterrados borbulhando à tona a cada passo. A série multilíngue será contada em seis episódios, com uma história de alto risco contada em vários países e de diversas perspectivas.
Para trazer mais camadas de emoção a uma série já cativante, os criadores de Ligação recorreu ao premiado compositor austríaco Walter Mair. Mair criou uma rica paisagem sonora combinando uma orquestra tradicional com sintetizadores em camadas, às vezes misturando os dois de forma irreconhecível. Mair é, neste ponto de sua carreira, uma espécie de especialista em suspense e contribuiu para uma série de séries e filmes conhecidos, incluindo Jogo de lula temporada 1.
Mair conversou com
Walter Mair na ligação
Screen Rant: Como foi trabalhar no primeiro programa inglês-francês da Apple TV? Você sentiu uma pressão extra sabendo que era o primeiro desse tipo?
Walter Mair: Fiquei muito honrado por ter sido convidado para apresentar isso. Quando comecei a escrever sobre ele, não acho que o tratei de maneira diferente de qualquer outro programa de alta qualidade. Tínhamos tomadores de decisão no lado francês, no lado britânico e nos Estados Unidos, por isso foi muito interessante obter feedback diferente e comentários diferentes, e certifique-se de agradar o público francês, bem como o público mundial, e o público britânico e americano lados. Esse foi um resumo bastante interessante.
Este show é independente, é claro, mas também é uma entrada forte no gênero de suspense. Você buscou inspiração em outras trilhas sonoras de suspense ou houve certas batidas do gênero que você sentiu que precisava atingir?
Walter Mair: Felizmente, eles eram bastante abertos do ponto de vista musical. Começamos com o que você esperaria, como cordas, metais e gravação ao vivo, mas depois passamos para o lado eletrônico. Em vez de ser apenas acústico e mais tradicional, nós abrimos, e a partitura tem esse tipo de pulsação pulsante. Há muitos elementos pulsantes e pulsantes nele, como sintetizadores e eletrônicos.
Isso manteve tudo muito interessante e me atraiu porque tenho o lado orquestral em mim, mas também adoro usar sintetizadores, sintetizadores modulares e eletrônicos. Combinar os dois foi um sonho, do ponto de vista criativo.
Demorou um pouco para chegar a esse equilíbrio? Suas primeiras ideias soaram muito diferentes do que você teve?
Walter Mair: Só no sentido de que a primeira abordagem era mais orquestral. Depois que gravamos a orquestra, surgiu a ideia de que talvez devêssemos mixar de forma diferente. Na fase de mixagem, trouxe a eletrônica e ajustei a orquestra. Por exemplo, conduzi a orquestra através de efeitos, efeitos analógicos vintage e misturei esses elementos. O que saiu foi uma partitura orgânica/eletrônica muito coesa. Às vezes, você não sabe se está no mundo orgânico, no mundo natural ou na eletrônica.
Por exemplo, há uma cena em que eles atravessam a fronteira turca. Você está com a família – Samir, Walid e sua esposa – e eles estão atravessando a fronteira, e você está no carro. Você quer se sentir como uma família, mas lá fora está a ameaça de cruzar a fronteira; alguém está sendo chutado ou baleado na frente deles. Existem os dois lados, brigando: o lado externo, que é mais a eletrônica e os sons mais estranhos, e quando você atira no carro, é mais o som caseiro da Síria, com certos tipos de flautas e guitarras. O lado eletrônico tenta assumir o controle e distorcer o som, por isso é menos agradável. É uma espécie de luta constante entre dois elementos, e acho que isso realmente descreve a emoção da cena. Isso vale para algumas cenas do filme, onde os dois elementos precisam trabalhar juntos.
Adorei o que você disse sobre não saber qual é qual; Lembro-me de ouvir algo e não saber se era um violino ou um sintetizador. Você gravou toda a orquestra e depois levou para o estúdio e colocou sintetizadores sobre ela; você já fez muito disso antes?
Walter Mair: Já fiz isso em alguns filmes antes e é uma abordagem muito interessante. Fomos ao AIR Studios no Lyndhurst Hall, esse grande salão de Londres, onde Hans Zimmer gravou O Aviador,Piratas, e Interestelar, e muitos compositores sofisticados gravaram músicas para filmes de grande sucesso. É um espaço enorme; é uma igreja transformada em estúdio de gravação, e você tem um certo respeito pelo espaço. Depois, outros elementos orquestrais foram gravados no Abbey Road Studios, que, novamente, tem muita história. Você tem muito respeito pelos engenheiros, pelos músicos, pela qualidade da sala. e tudo... o som da reverberação.
Então, você pega essas gravações originais e as executa através de Distressors, distorção, plug-ins e efeitos de hardware. Você se sente como: "Devo fazer isso?" mas então você ouve os resultados e sente alguma gratificação. Justifica-se fazer isso, porque o som que sai no final tem essa aspereza. Há escuridão ali que precisamos para certas cenas, e se você combiná-la com os elementos gravados ao vivo, e então um ou mais outro assume o controle, é uma simbiose tão estranha de elementos diferentes que não deveriam andar juntos, mas funcionam muito bem no contexto da TV mostrar.
Há também uma ótima música original do artista Plumm. Você também esteve envolvido na criação disso?
Walter Mair: Eu escrevi o que na trilha sonora é chamado de “Liaison Theme”, que é o tema principal que estamos usando para Vincent Cassel e Eva Green, ambos juntos. Há essa saudade e beleza, mas também assombração, na eletrônica, espelhada nas cordas. Percebemos que existe uma estrutura bastante forte nessa deixa, e seria bom transformar isso em uma música.
Com base no meu tema principal, convidamos Plumm para o estúdio, e então ela cantou, escreveu as letras e transformou o tema principal que eu escrevi em uma música, que acho que encerra o terceiro episódio. Torna-se esse tipo de deixa; minha música entra em uma música no final do episódio três e depois vai para os créditos finais. É uma maneira muito legal de homenagear o que você vê visualmente e a partitura se tornar a música dela.
Eu vi que você estava na estreia no tapete vermelho do show em Paris. Eu sei que os compositores geralmente ficam separados das filmagens e tudo mais, então como foi ver Vincent e Eva depois da trilha sonora do show?
Walter Mair: Foi muito divertido vê-los na vida real e perceber que isso realmente aconteceu. Para os atores, esta é a primeira vez que veem o filme totalmente finalizado. Eles conhecem cada cena de dentro para fora, mas não têm ideia de como ela foi cortada e editada. Eu pude ver tudo na tela grande e depois conversar com eles. Ambos foram super elogiosos quanto à música e aos temas.
De certa forma, eles são minha musa. Posso me inspirar em suas performances e em como eles retratam os personagens, e isso cria uma faísca em minha cabeça, e então escrevo esses temas. É ótimo se eles acham que estão sendo bem retratados com a música, e que a música ajudou a elevar certas cenas e trazer à tona o que há de melhor nelas, por assim dizer. Foi ótimo ouvir isso deles.
Eu conheço você contribuiu para Jogo de lula um pouco. Você pode falar sobre quais cenas você trabalhou ou como isso aconteceu?
Walter Mair: Foi um acordo de última hora em que meu editor me procurou e disse que precisava de música no estilo XYZ. Naquela época não se chamava Jogo de lula. Estava na fase inicial do roteiro, e eles colocaram algumas músicas minhas lá e, felizmente, pegou.
Foi um daqueles incidentes de sorte em que você não sabe o que é, e eu só tinha um roteiro em coreano na época, então alguns parágrafos foram traduzidos para mim. De qualquer forma, estávamos apenas tentando colocar algumas faixas em um estilo muito específico que eu escrevi, e eu realmente tive sorte nesse aspecto. Todo o crédito vai para Jung Jae-il, que é o compositor principal. Ele fez o trabalho pesado e tudo mais, mas é bom ter contribuído com algo para um show de tanto sucesso.
adorei sua música por Crash Bandicoot 4: já era hora, e eu sei que se fala do próximo jogo. Se você fosse trabalhar em outro jogo no Colidirmundo, há algum lugar que você gostaria de ir musicalmente?
Walter Mair: Atualmente não estou trabalhando nisso; há algo grande acontecendo sobre o qual não posso falar ainda. Mas para responder à sua pergunta sobre o Colidir universo, é justo dizer que necessariamente não me pedem algo que seja tão feliz, sincero, na sua cara e edificante.
Tenho tendência para thrillers e esse tipo de mundo. Eu tinha acabado de fazer a trilha sonora de um filme de terror chamado O desconhecido, e por dois meses e meio, estive neste mundo sonoro sombrio, corajoso e nerd de criar texturas realmente sombrias. Quando tive a oportunidade de lançar Colidir, eu estava tipo, "Ei. Isso me tira da zona escura. Preciso de algo positivo e realmente edificante." Eu dei o máximo neste jogo, só porque eu realmente queria fazer isso, e adorei cada minuto dessa jornada edificante.
Sobre a ligação
Liaison é um thriller contemporâneo de alto risco que explora como os erros do nosso passado têm o potencial de destruir o nosso futuro, combinando ação com um trama imprevisível e multifacetada onde “espionagem e intriga política se desenrolam contra uma história de amor apaixonado e duradouro”. A série é estrelada por Vincent Cassel e Eva Green.
Novos episódios de Ligação é lançado todas as sextas-feiras na Apple TV +, e a trilha sonora de Walter Mair já está disponível nas plataformas digitais.