O supervisor de Silo VFX, Daniel Rauchwerger, fala sobre a criação de um novo tipo de distopia

Aviso: SPOILERS para a 1ª temporada de Silo!

Resumo

• Silo na Apple TV+ é aclamado como um dos melhores programas de TV de 2023, com um enredo envolvente e reviravoltas que o fazem funcionar como um thriller e uma ficção científica distópica.
• Os departamentos de design de produção e efeitos visuais desempenharam um papel fundamental na criação do visual único do Silo, com mais de setenta conjuntos práticos e expansões digitais.
• Trabalhando em estreita colaboração com o showrunner Graham Yost, o supervisor de efeitos visuais Daniel Rauchwerger ajudou a dar vida ao Silo projetando o gerador do Silo, a cena final e muito mais.

Silo no Apple TV + foi considerado por alguns como um dos melhores programas de TV de 2023. A adaptação televisiva da série de livros de Hugh Howey é emocionante, com reviravoltas que a fazem funcionar tão bem como um thriller quanto com um gênero de ficção científica distópica. Com uma segunda temporada de

Silo confirmado, é apenas uma questão de tempo até que o público veja mais Juliette Nichols de Rebecca Ferguson e continue a explorar o mundo único da série.

Porque Silo existe em um universo próprio, departamentos como design de produção e efeitos visuais foram especialmente críticos na criação do visual da série. Mais de setenta conjuntos práticos foram feitos para Silo, e muitos foram expandidos digitalmente graças ao trabalho de pessoas como o supervisor de efeitos visuais Daniel Rauchwerger, que ajudou o próprio Silo a alcançar o grande escopo visto no show. Rauchwerger também ajudou no design e implementação do gerador do Silo, no visual da cena final do show e muito mais.

Daniel Rauchwerger conversou com a Screen Rant sobre a criação do visual do Silo, o trabalho com o showrunner Graham Yost e o autor Hugh Howey e muito mais. Nota: Esta entrevista foi realizada durante o WGA de 2023 eAtaques SAG-AFTRA, e o programa aqui abordado não existiria sem o trabalho dos escritores e atores de ambos os sindicatos. Esta entrevista também foi ligeiramente editada para maior clareza e extensão.

Daniel Rauchwerger no silo

Screen Rant: Falei com seu designer de produção, que detalhou algumas ideias iniciais para o interior do Silo que talvez fossem muito ambiciosas ou caras para serem executadas. Houve alguma coisa que você ficou triste em abrir mão em nome do orçamento, da eficiência ou algo parecido?

Daniel Rauchwerger: Ao trabalhar em um programa, você sempre fica um pouco animado com algo que constrói. Com Gavin (Bocquet, designer de produção) pensamos: “Oh, meu Deus, este será um espaço incrível e podemos fazer isso” e, de repente, não funciona necessariamente para um momento da história, ou é muito caro ou simplesmente impossível de construir. Então, para muitas dessas coisas, tentamos trabalhar juntos para mantê-lo sempre que pudermos ajudar e entrar no lado dos efeitos visuais. Nós dizemos: “Se não tocarmos naquele chão, mas o virmos ao fundo, e ele simplesmente viver ali, isso nos dará outra textura e outra ideia”.

E sim, há algumas coisas que estavam lá e tiveram que desaparecer, e você tem que abandonar isso. É sempre meio que “É o nosso bebê. Nós mencionamos isso como uma solução para algo”, e então, de repente, você escreve algo porque simplesmente não funciona – ou, às vezes, é apenas um orçamento – e é sempre um pouco doloroso.

Isso é uma coisa muito pequena que notei, mas vi que as UIs de computador que as pessoas comuns usam em todo o Silo parecem meio desatualizadas e retrô. Aí, quando a gente entra em TI, tudo é superavançado. Fiquei curioso para saber como todos vocês falaram sobre o uso da narrativa visual para mostrar a disparidade entre quem está no poder e quem não está, e quais são os sistemas de classes dentro do Silo.

Daniel Rauchwerger: Toda a estrutura do Silo foi construída para construir essa ideia – que existe separação. Então começou com o figurino e o design de cabelo e maquiagem para vender: “O que Down Deepers parece, versus os Up Tops?” Para nós, tratava-se apenas de como você constrói o fluxo de degradação no Silo; como você cai do topo do Silo, mais perto da luz - que é aquela cúpula de luz que construímos - para as pessoas que estão lá embaixo. É mais atmosférico, há mais ferrugem, há mais sujeira, há mais danos causados ​​pela água; é menos mantido.

E até esse ponto da tecnologia informática, essa era a ideia: que as pessoas estão a ser mantidas em algo que para nós parece como se eu desse a qualquer pessoa hoje - se eu desse a ela esse tipo de software - ela se sentiria prejudicada por essa falta de tecnologia. É apenas o suficiente para fazer o que eles precisam ser capazes de fazer, que é enviar mensagens e transferir informações, mas quando de repente você passa para o próximo nível de tecnologia, de repente você vê que não é que não seja disponível.

Mas mesmo com essa tecnologia, tentamos não exagerar ou torná-la algo tão futurista que nos pareça estranho. Quase parecia “Oh, esse é o nosso CCTV; essa é a nossa tecnologia moderna com a qual estamos familiarizados”, com algumas coisas mais avançadas que dão a sensação de “Há controle. Tem gente que tem acesso ao que sabemos e com o qual estamos familiarizados, que está disponível hoje.”

Há algumas coisas em que claramente todos vocês trabalharam muito, como com o gerador no início da temporada. Imagino que também existam muitas extensões de set e coisas assim; qual foi o aspecto mais complicado do show para trabalhar?

Daniel Rauchwerger: O escopo. Existem camadas no design do Silo. Quando entrei no show, a primeira coisa que soube foi: “Estamos construindo um andar do Silo que será nosso cenário principal”. E então [isso estava] sabendo que basicamente nosso Silo se estende além do chão horizontalmente, e sempre que você olha para cima ou para baixo, você vê um conjunto completo extensão. A ideia era que veríamos fora do set em quase todas as cenas.

O design de produção nos deu um cenário enorme e bonito, mas quando vimos os designs, era um espaço vertical aberto. Tivemos que trabalhar juntos e descobrir como criar um ambiente que pudéssemos ampliar de uma forma integrada. Nossa intenção era que você assistisse ao show e em nenhum momento pensasse: “Oh, isso é apenas um andar e aqui estão os efeitos visuais”. Nós queria que isso acontecesse na sua frente, o mais próximo da câmera que a história precisasse, sem se preocupar com isto.

Mas, por ser um espaço aberto, tornou-se uma grande extensão de cenário que, numa cidade, introduz a segunda camada com a qual tivemos que lidar, que é a de ver pessoas. Uma cidade é algo onde a única maneira de vender essa ilusão é dando-lhe vida, e então, “O que dá vida a algo como o Silo para que você possa vê isso de todos os andares?” Mesmo que seja apenas nos fundos de alguém conversando, você vê nossa extensão de onde a tela azul começa e o cenário termina.

Isso acontece em muitos shows, mas eu sinto que em Silo, especificamente, o VFX oferece alguns dos maiores momentos da série. A tela de visualização pisca e vemos tudo parecendo verde e bonito lá fora, e então a última cena da temporada é muito baseada em efeitos visuais. Como é trabalhar em algo assim? Você está tentando ter certeza de que está provocando e não revelando muito?

Daniel Rauchwerger: Sim. Obviamente, há o elemento de provocação porque queremos que termine e mostre algo que te surpreenda e dê aquele elemento de “Nossa, tem mais”. Mas ao mesmo vez, tivemos que ser muito espertos sobre como movemos a câmera e o que criamos para realmente revelar apenas o que deveríamos revelar e manter o que deveria ser escondido, escondido. Foi um grande esforço e um plano, e tivemos que trabalhar com as pessoas adoráveis ​​da Rodo para criar esse momento e realmente projetá-lo desde o movimento da câmera até o que está onde, e tudo no quadro foi colocado de forma muito específica para criar aquele “uau” momento. Para mim, pelo menos, foi “uau”. Estou muito feliz com aquela foto e com aquele momento.

Eu sei que o autor Hugh Howey esteve muito envolvido com a série. Ele era alguém a quem você recorreria sempre que tivesse alguma dúvida sobre como o Silo funcionava? Foi assim que foi a sua colaboração ou foi ainda mais profunda do que isso?

Daniel Rauchwerger: Graham Yost, nosso adorável showrunner, era muito versado na história e em como construí-la, traduzir os livros para a TV e fazer algo incrível com isso. Eu sei que ele esteve muito envolvido com o escritor Hugh Howey, então, quando tivemos uma pergunta, fomos até Graham e perguntamos: “Como isso funciona?” Nós realmente queríamos ancorá-lo na realidade e fazer esse show sobre algo que pareça familiar, para que alguém possa olhar para o Silo e dizer: “Ah, é onde eles fazem isso” ou “É assim que funciona”. Os elementos de como um Um cano é colocado na parede para explicar por que alguém estava correndo e por que alguém está apenas olhando e conversando [eram importantes], então toda vez que havia uma pergunta, ela era trazida até o fim Hugo. Dessa forma, pode ser construído e respondido de uma forma que seja leal aos livros e ao mundo de Silo, para que não cometamos erros e não façamos nada que de repente pareça estranho.

Ao te procurar, descobri que você trabalhou em muitos filmes que adoro, um dos quais é Ataque o bloco. Trabalhar em filmes como esse com orçamentos menores influencia a maneira como você aborda os efeitos visuais, mesmo em algo que tem um orçamento maior?

Daniel Rauchwerger: Com certeza. Comecei meu trabalho em comerciais, onde às vezes o orçamento era muito baixo. Fiz muitos comerciais, coisas menores e filmes como Attack the Block, onde o orçamento não é grande. Exige que você encontre soluções criativas para contar a história e ajudar o diretor a concretizar sua visão. Começamos com a ideia de: “Você fica chateado quando algo é cortado?” e acho que como criativos, designers de produção, pessoal de efeitos especiais ou pessoal de efeitos visuais, ouvimos uma ideia e ficamos entusiasmados com ela. Então, ouvir: “Oh, há uma limitação orçamentária. Talvez devêssemos reduzir”, todos nós juntaríamos nossas cabeças e diríamos: “Como podemos dar a vocês a coisa original que todos imaginamos?”

Sim, existem compromissos, mas acho que ter um histórico de fazer produções menores com orçamentos menores dá muito conhecimento sobre como encontrar uma solução que seja mais simples e talvez custe menos, mas que ainda lhe dê [o que você querer]. Isso foi algo que, em Silo, foi bastante emocionante, porque todos que trabalharam nisso vêm de produções maiores e menores. Todos nós tivemos que nos encaixar e às vezes pensávamos: “Ah, e se fizéssemos isso, trocássemos a lente e movêssemos a câmera dessa forma para que pudéssemos apenas veja isso e corte aquela cena aqui. Com todas as pessoas diferentes, trouxemos uma solução muito boa que acabou, eu acho, pagando desligado.

Acho que você pode ler na tela quando as pessoas trabalham bem juntas e quando todos os departamentos tentam ajudar uns aos outros para construir algo que possamos olhar e dizer “Oh, isso é bastante simples. Você não sabe onde termina o design de produção e nós começamos, [ou] onde as verdadeiras multidões humanas e nosso CG multidão começa.” Se fizermos nosso trabalho direito, você não sabe que estivemos lá - é uma história e você gosta isto. Não pense em nós.

Sobre Silo

Silo é a história das últimas dez mil pessoas na Terra, sua casa com quilômetros de profundidade protegendo-as do mundo tóxico e mortal lá fora. No entanto, ninguém sabe quando ou por que o silo foi construído e quem tentar descobrir enfrentará consequências fatais. Rebecca Ferguson estrela como Juliette, uma engenheira que busca respostas sobre o assassinato de um ente querido e se depara com um mistério. isso é muito mais profundo do que ela jamais poderia ter imaginado, levando-a a descobrir que se as mentiras não matam você, a verdade vai.

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Todos os episódios de Silo estão transmitindo agora no Apple TV +.

Fonte: Tela Rant Plus