10 personagens da Disney que ficaram famosos por uma música

Encanto, lançado em novembro de 2021, apresentou alguns dos números musicais mais contagiantes da Disney vistos desde Congeladas, muitos dos quais são inspirados no colorido elenco de personagens do filme. Luisa e Bruno são apenas dois exemplos de alguns personagens do estúdio movidos por músicas-tema, mas é uma ocorrência mais comum na mídia Disney do que alguns fãs imaginam.

Seja no roteiro, nas letras ou simplesmente na osmose cultural, muitas das maiores estrelas da Disney alcançam sua fama em conjunto com uma música tema cativante. Pode ser sobre eles, cantado por eles, ou ser seu nome ou o que eles representam, mas não há como escapar das músicas contagiantes associadas a esses personagens.

Robin Hood e Little John (Oo-De-Lally)

Uma das muitas razões pelas quais a adaptação da Disney é uma das versões mais queridas de Robin Hood é a trilha sonora de inspiração folk com o astro da música country Roger Miller. O espectador só precisa ouvir os nomes "Robin Hood e Little John" para associá-los imediatamente às palavras "Oo-de-lally, oo-de-lally, caramba, que dia".

A imagem do urso e da raposa caminhando pela floresta está permanentemente cimentada na mente de quase todos os fãs da Disney, e geralmente é acompanhada por esta famosa canção. Embora possa ser bobo ou comparado aos personagens do livro original, é sem dúvida a visão mais memorável de qualquer um dos personagens.

Pinóquio (Não tenho compromisso)

Embora a melodia possa ser frequentemente associada a a alma de silício corrompida de Ultron, Pinóquio continua ligado à música "I've Got No Strings". Mesmo com seu recente remake em live-action, o boneco de madeira vivo está muito mais associado a essa cantiga do que ao hino do estúdio de "When You Wish Upon A Estrela."

Como tantas canções-tema de personagens, a melodia cativante de Pinóquio contém essencialmente a essência de seu personagem. Ele não é apenas um fantoche vivo, ele é uma lousa em branco de um personagem que experimenta a humanidade pela primeira vez. Ele não está preso a nada, porque ainda está aprendendo. Sua inocência é a alma de sua atitude despreocupada, e a música vai além para refletir esse fato.

Timão e Pumba (Hakuna Matata)

Quando se trata de músicas temáticas contagiantes da Disney, “Hakuna Matata” está no mesmo nível de “It’s a Small World” em termos de memorização e longevidade. Desde a dupla cômica de Timão e Pumba são os únicos a apresentar a música a legiões de espectadores, eles naturalmente se tornaram a personificação viva da frase maravilhosa.

A mensagem da música de uma perspectiva descontraída de mestre Zen é um reflexo perfeito das personalidades de Timão e Pumba. A dupla é muito tranquila e quando diz “não se preocupe pelo resto dos nossos dias”, eles realmente falam sério e acreditam nisso. Mesmo quando a extensão Rei Leãouniverso se expande em seus personagens, eles ainda aderem ao estilo de vida de Hakuna Matata.

Elsa (deixa pra lá)

Se os fãs amam o Congeladasfilmes, odeio o Congeladas filmes, ou simplesmente tolerá-los até que sejam inegavelmente destronados pelo próximo esteio da Disney, duas coisas que sempre andarão juntas são Elsa e a música "Let It Go." Embora tenha ganhado vida lindamente com as flautas douradas de Idina Menzel, é uma música que ficou permanentemente enraizada na consciência coletiva dos artistas populares. meios de comunicação.

Muito parecido com o modo como Bela e sua Fera estarão para sempre associadas à sequência do salão de baile e como Simba irá sempre exposta ao sol no topo da Pedra do Orgulho, Elsa construirá sua fortaleza de gelo enquanto expressa esse poder balada. Para o bem ou para o mal, é um ícone da marca Disney.

Os Anões (Heigh-Ho)

Branca de Neve e os Sete Anões foi o longa-metragem que lançou Walt Disney à imortalidade, e tudo, desde a animação até a música, ajudou a construir sua carreira icônica. Onde Branca de Neve tem seu "Algum dia meu príncipe virá", seus sete companheiros têm o homônimo "Ei-ho." Mas embora a canção da Branca de Neve seja inegavelmente um clássico, o número dos anões é o mais os espectadores levam para casa.

Semelhante a Doc, Dopey, Grumpy e todo o resto, a música é curta e doce, com uma melodia e um refrão tão contagiantes quanto uma música da Disney pode ser. A canção ressurgiu em outras mídias relacionadas aos anões fora do nome Disney, merecendo até mesmo uma nota de rodapé no livro de Terry Pratchett. Música da alma.

O Gênio (amigo como eu)

Will Smith inegavelmente deu tudo de si como o gênio em Aladim remake, mas as palavras "Never Had A Friend Like Me" sempre e sempre serão associadas a o único Robin Williams. Tanto o personagem quanto seu intérprete original precisavam de uma música que fosse grande e bombástica como era sua personalidade, e a Disney claramente atendeu.

Grande parte da longevidade dessa música vem do quão icônicos a performance e o filme foram. Muito parecido com o próprio Gênio, é um modelo da Disney que muitas vezes é imitado, mas nunca duplicado, e há apenas um personagem que poderia fazer a devida justiça.

Davy Crockett (A Balada de Davy Crockett)

Embora o personagem Davy Crockett tenha um lugar no reino da realidade, os contos e a versão apresentados por Walt Disney são indiscutivelmente mais famosos do que o artigo genuíno. Na verdade, é provavelmente uma aposta segura dizer que a grande maioria reconhece mais a música do que a entidade real.

É claro que ser tema de um programa de TV da Disney e de um filme icônico em sua biblioteca tem suas vantagens culturais. Dado o fato de que milhares de telespectadores assistiram aos episódios do programa e ouviram "The Ballad of Davy Crockett" repetidamente embora o programa tenha sido distribuído durante todos os anos 50, faz sentido que ele tenha se tornado um dos mais reconhecidos da Disney músicas.

Tigrão (a coisa maravilhosa sobre os tigres)

Embora o cubinho gordinho cheio de penugem seja a estrela do show, Tigger é inegavelmente um favorito dos fãs, e ele vem com uma música cativante dos Sherman Brothers para transmitir isso. Ele é saltitante, atrevido, babado, atrevido, divertido-divertido-divertido-divertido, e seu tema é absolutamente inesquecível.

A diferença entre um personagem como Pooh e um personagem como Tigrão é que Pooh é simplesmente animado e Tigrão é claramente um desenho animado. Portanto, ele precisa de uma música tema selvagem e maluca que seja tão animada e em staccato quanto ele. Seu movimento combina com sua música e se encaixa perfeitamente.

Cruella De Vil (Cruella De Vil)

Muitos fãs de cinema muitas vezes esquecem quanto poder existe em um nome, e isso é ainda mais excepcionalmente verdadeiro quando esse nome pertence a um vilão. Dentre todos as famosas canções dos vilões da Disney, ninguém utiliza um nome como a música titular de Cruella De Vil. Até a forma como ela é apresentada no filme consiste em Roger zombando de seu nome e transformando-o em uma música.

Deixando de lado as habilidades de Roger como compositor, tudo o que alguém precisa saber sobre Cruella fica claro apenas pelo nome dela. Ela não é apenas a vilã, mas uma vilã ultrajante e exagerada que ama o que faz. Embora ele estivesse sendo jocoso, ele não estava muito longe da verdade na avaliação dela.

Bruno Madrigal (Não falamos de Bruno)

De todos os personagens dos últimos anos que tiveram uma música sobre eles, seu nome e/ou sua reputação, nenhuma música é tão contagiante ou persistente quanto “We Don't Talk About Bruno”. Encanto já chega ao prato armado até aos dentes com os estilos musicais de Lin-Manuel Miranda, mas esta é a música que se tornou uma sensação da noite para o dia.

Podem não falar sobre Bruno, mas os Madrigals certamente cantarão sobre ele. Resumindo, foi o coquetel ideal de música, letras e tema que se uniram para dar ao público essa composição cativante, mas assustadora. Contava a história concebida por Bruno, explicava seus poderes e servia de teaser para sua introdução. Tudo isso enquanto ainda é cantarolado e cantado pelo público hoje.