Por que filmes de super-heróis podem combinar gêneros melhor do que outros filmes

Talvez mais do que qualquer outro tipo de filme, Filmes de super-heróis tendem a se inspirar e definir suas histórias em uma ampla variedade de gêneros. A prevalência atual de filmes e programas de TV de super-heróis criou um novo rótulo. Assim como os musicais floresceram na década de 1930 e os faroestes atingiram seu auge na década de 1960, os anos 2010 trouxeram o advento das histórias de super-heróis na tela grande e pequena. Hoje em dia, os super-heróis são sinônimos de ação de alta octanagem e ficção científica, mas eles costumam misturar comédia, fantasia, romance e até terror também.

Depois de Richard Donner's Super homen e Original de Tim Burton homem Morcego provou quão populares os filmes de super-heróis podem ser, filmes como Lâmina e X-Men comecei a explorar novos tons e histórias mais exclusivas. Diretores aclamados como Guillermo del Toro (Rapaz do inferno), Sam Raimi (o homem Aranha trilogia) e Christopher Nolan (O Cavaleiro das Trevas trilogia) passou a fazer suas respectivas adaptações de ação ao vivo de super-heróis icônicos muito mais fundamentadas do que qualquer coisa que veio antes e confiou mais nos estilos de terror e suspense. Com mais acertos do que erros, o novo gênero de super-heróis floresceu com a ascensão do MCU, que se tornou um playground para múltiplas mentes criativas explorarem personagens e histórias totalmente diferentes.

Além da Marvel e DC, filmes de super-heróis como o filme centrado na família da Pixar Os Incríveis, Sucesso satírico de culto de James Gunn Super, Filmagem encontrada de Josh Trank Crônica, e o horror completo de David Yarovesky Brightburn levaram seus personagens fantasiados / superpoderosos em direções únicas. Embora brincar com tropos de gêneros diferentes possa resultar em histórias confusas, os filmes de super-heróis podem misturar vários gêneros ao mesmo tempo e ainda assim serem reconhecidos como tal. Veja por que isso acontece e por que é tão eficaz.

Filmes de super-heróis são baseados em personagens, não em gênero

Não é segredo que as partes mais importantes dos filmes de super-heróis são os próprios super-heróis. O sucesso de uma nova adaptação geralmente depende de quão bem o elenco do personagem principal é, daí porque Hugh Jackman para Fox e Robert Downey Jr. no MCU passaram a definir Wolverine e Homem de Ferro tanto quanto os próprios quadrinhos. Contanto que os personagens sejam fiéis ao que os espectadores esperam deles, os filmes em que aparecem podem enfrentar qualquer combinação de gêneros com quase o mesmo risco. Os fãs viram Tony Stark deixar de lutar contra terroristas em 2008 Homem de Ferro para lutar contra outros super-heróis em 2016 Capitão América guerra civil e, em seguida, lute contra um Thanos viajante no tempo em Vingadores Ultimato, mas como Tony Stark nunca deixou de ser o idiota carismático que o público conhece e ama, essas mudanças drásticas nunca quebraram a suspensão da descrença.

Por outro lado, personagens icônicos como Batman e Superman foram retratados por muitos atores diferentes ao longo do anos, e apesar de terem passado pelos retratos mais bregas e sombrios, eles ainda são reconhecidos como os mesmos ícones. Independentemente do gênero em que sua próxima aparição será, cada filme ainda será uma parte de seu legado e não apenas mais um lançamento em um gênero específico. Com personagens antes pouco conhecidos, como o Guardiões da galáxia e o Esquadrão Suicida, o público em geral cresceu apegado a suas personalidades e viagens sem ter que entender exatamente de onde vieram ou se são precisas adaptações. Em vez disso, os espectadores sabem que usarão suas capacidades sobre-humanas para tentar (ou falhar) salvar o dia - portanto, o gênero e o cenário de cada filme se tornam uma prioridade secundária. Não importa quem sejam os heróis principais, os espectadores sintonizam-se em primeiro lugar para suas aventuras gigantescas.

O material de origem combina gêneros

Os quadrinhos já tocaram em diferentes gêneros muito antes de os filmes começarem a adaptá-los. Por exemplo, Batman deixou de ser um vigilante irrestrito durante sua estréia em 1939 para um goofball despreocupado durante a Idade de Prata dos anos 50 e 60 e depois um grisalho, cansado e brutal anti-herói em De 1986 O Cavaleiro das Trevas Retorna - tudo antes de Tim Burton homem Morcego apresentou o Caped Crusader ao grande ecrã. A maioria dos filmes de super-heróis baseados em histórias em quadrinhos tem muitas histórias variadas para adaptar e, ao condensar o valor de várias décadas de histórias em quadrinhos história em um filme de 2 horas, estúdios e diretores tendem a recorrer a uma ampla variedade de tons e gêneros para chegar a um final complexo produtos. É também por isso que diferentes atores podem se destacar em suas representações do mesmo personagem, apesar de serem completamente diferentes um do outro, pois capturam aspectos do personagem que os atores anteriores não tinham ainda explorado.

Em muitos casos, os super-heróis mesclaram gêneros diferentes desde o momento em que foram criados. Por exemplo, Doctor Strange sempre incorporou terror, enquanto o conceito de uma grande equipe de super-heróis como a Liga da Justiça floresce quando equilibra a personalidade sombria de Batman com a tradição mitológica da Mulher Maravilha e a comédia absurda do Homem de Plástico. Claro, alguns heróis misturam gêneros de uma maneira tão estranha que se torna difícil de traduzir na tela. Esse é o caso da estranha mistura de comédia de desenho animado, sátira e aventura de super-heróis de Howard, o Pato, que funciona perfeitamente nos quadrinhos, mas resultou em um fracasso total em seu filme de 1986. Algumas histórias de super-heróis se inspiraram em Hollywood, como no caso do chamado Universo Noir da Marvel, que é claramente influenciado pelo filme noir gênero dos anos 1940 e 1950.

Gêneros diferentes proporcionam mais variedade às franquias de super-heróis

Agora que os filmes de super-heróis quebraram os limites da trilogia e se expandiram para universos compartilhados inteiros, experimentar diferentes gêneros os ajudou a passar por uma evolução mais multifacetada, mantendo seus essência. Cada filme pode se beneficiar do apelo de um gênero específico, sem ter que se limitar a ele em edições futuras. Universos compartilhados garantem que cada filme aconteça na mesma continuidade, por mais diferente que seja dos demais. Escusado será dizer que o em curso Marvel Cinematic Universe é o exemplo mais evidente, pois pode lançar trilogias que não apenas diferem umas das outras, mas também podem ser compostas por parcelas totalmente diferentes.

A trilogia MCU do Capitão América ilustra isso perfeitamente. A estreia do personagem em Capitão América: o primeiro vingador fazia todo o sentido como uma peça de época ambientada na década de 1940 (completa com cinematografia sépia e imagens de arquivo in-universe), apenas para evoluir para um thriller político completo em Capitão América: O Soldado Invernal e um evento de super-heróis em grande escala em Capitão América guerra civil. Embora os gêneros não pudessem ser mais diferentes, essa variedade ajudou a trilogia de Steve Rogers a evoluir para se encaixar melhor no quadro geral. Apresentando um personagem como Groot em O primeiro Vingador teria destruído toda suspensão de descrença, mas no momento em que o Capitão América encontra a árvore falante em Vingadores: Guerra do Infinito, os telespectadores já testemunharam a progressão de Steve Rogers como um homem fora do tempo e um soldado que virou super-herói.

As desvantagens dos filmes de super-heróis de vários gêneros

O maior perigo de misturando gêneros em filmes de super-heróis chega quando esses gêneros deixam de coexistir. Isso geralmente acontece por causa da intervenção do estúdio, o que contradiz a visão do diretor e resulta em uma mistura informe de tons conflitantes que deixa de ser engraçada, séria, sombria ou alegre. Misturar diferentes tons e gêneros simplesmente não só trai o material de origem, mas também cria um filme que não satisfaz nenhum público-alvo. Os exemplos mais infames são Fant4stic, que virou o Quarteto Fantástico, A primeira família mais carismática da Marvel, no grupo de super-heróis mais sombrio e enfadonho já colocado na tela; De 2016 Esquadrão Suicida, que embora divertido, falha em cumprir sua própria promessa de colocar seus personagens principais em perigo real; e o corte teatral de Liga da Justiça, que pintou a visão ultra-sombria de Zack Snyder da DCEU com uma camada de humor fora do lugar que removeu todos os riscos da história.

Mas mesmo sem a intervenção do estúdio, escolher os gêneros errados pode prejudicar um filme com muito potencial. Esse foi o caso de ambos X-Men: The Last Stand e X-Men: Dark Phoenix, que falhou em capturar A transformação aterrorizante de Jean Grey. Ambos os filmes poderiam ter capturado as consequências catastróficas de seu colapso, recorrendo aos melhores aspectos dos gêneros terror e desastre. Outro exemplo é Batman v Superman: Dawn of Justice, que poderia ter dado uma olhada nos melhores super-heróis do mundo, mas hesitou em ir até o fim e não poderia se tornar um thriller corajoso ou um filme de conjunto completo.

Filmes de super-heróis são mais propensos a misturar gêneros sem problemas, mas eles ainda têm que seguir o apelo essencial de seus personagens e as expectativas do público. Felizmente, novos lançamentos provaram que os estúdios se tornaram mais hábeis nisso, com James Mangold's Logan capturando com maestria a essência dos faroestes, James Gunn's The Suicide Squad abordando comédia, guerra e ação, e títulos MCU recentes, como a ficção científica difícil / fantasia alucinante Lokie a sitcom / romance / ação / terror WandaVision empurrando os limites do que o gênero super-herói abrangente pode fazer.

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