10 diretoras que foram indicadas ou ganharam o Oscar de melhor filme internacional
Em 95 anos, apenas três mulheres ganharam o prémio de Melhor Longa-Metragem Internacional, no entanto, muitas mais foram nomeadas e as suas peças são dignas de elogios.
A 95ª cerimônia do Oscar será realizada em Los Angeles em 12 de março de 2023. O tão aguardado evento anual recebeu muitas críticas na última década por sua falta de diversidade em suas indicações e prêmios. Escusado será dizer que a icónica estatueta do Oscar tem uma longa história de reconhecimento apenas de homens brancos.
Em 95 anos, apenas três mulheres ganharam o Oscar de melhor diretor: Kathryn Bigelow por Armário machucado em 2010, Chloé Zhao por Terra nômadeem 2021, e Jane Campion para O poder do cachorroem 2022, e apenas três ganharam o prêmio de Melhor Longa-Metragem Internacional, porém, muitos mais foram indicados e suas peças são dignas de elogios.
Astrid Henning-Jensen: nomeada para Paw em 1959
Astrid Henning-Jensen foi a primeira mulher a ser indicada para Melhor Longa-Metragem Internacional em 1959. O filme dela,
O filme aborda temas difíceis como racismo, bullying e o conceito de lar com muita beleza e ternura como se fosse dirigida estritamente às crianças, mas alcançando uma profundidade notável que só os adultos podem plenamente apreciar.
Lina Wertmüller: indicada para sete belezas em 1976
A carreira de Lina Wertmuller foi, sem dúvida, extraordinária. Ela se tornou a segunda mulher a ser indicada para Melhor Longa-Metragem Internacional em 1976 com seu filme Sete belezas, e ela também se tornou a primeira mulher a ser indicada ao Oscar de Melhor Diretor pelo mesmo filme. Isso também a tornou a primeira mulher a ser indicada simultaneamente para os dois prêmios.
Como se não bastasse, ela também foi a segunda mulher a receber um Prêmio Honorário da Academia. Certamente ela é uma das mais destacadas mulheres indicadas para Melhor Diretora de todos os tempos, e ela provou, em todos os filmes, sua compreensão brilhante e poderosa da profundidade dos personagens e dos contextos bem estruturados.
Diane Kurys: indicada para Entre Nous em 1983
Entre nós segue a história de um refugiado judeu que se casa com um soldado para não ser deportado da Alemanha na Segunda Guerra Mundial. Dado que a maior parte da obra de Diane Kury é semiautobiográfica, o filme é especialmente profundo e forte nas suas representações.
Diane Kurys consegue tudo. A profundidade, o estilo cinematográfico e a narrativa complexa, mas eficaz, de seus personagens são incrivelmente comoventes e belos, tornando-os Entre nós um dos melhores filmes franceses do século 20.
Maria Luisa Bemberg: indicada para Camila em 1984
Maria Luisa Bemberg se tornou a primeira mulher latino-americana a ser indicada ao Longa-Metragem Internacional em 1984 com seu filme Camila. A peça fez tanto sucesso e aclamação que é considerada um clássico do filme argentino.
O filme é baseado na história real de Camila O'Gorman e do padre Ladislao Gutierrez. O romance é bastante trágico, mas a maneira como Maria Luisa Bemberg o retrata torna tudo mais poderoso e comovente.
Mira Nair: Nomeada para Salam Bombay! Em 1988
Mira Nair tornou-se uma das diretoras femininas mais icônicas quando ela se tornou a primeira mulher da Índia a ser indicada ao Oscar de Melhor Longa-Metragem Internacional com seu filme Salam Bombaim! que também se tornou o segundo filme indiano a ser indicado ao Oscar.
Salam Bombaim! retrata as histórias comoventes das crianças que vivem nas favelas de Bombaim de uma maneira extraordinariamente comovente. Sua abordagem magistral às vidas dramáticas e angustiantes da infância da Índia faz de seu filme uma das peças de maior impacto social de todos os tempos. Compreensivelmente, é reconhecido pelo New York Times como um dos 1.000 melhores filmes da história.
Marlene Gorris: vencedora da linha Antonia em 1995
Marlene Gorris fez história em 1995 ao se tornar a primeira diretora mulher a vencer na categoria Melhor Longa-Metragem Internacional com seu filme Linha de Antônia. Embora seja triste que uma mulher só tenha ganhado pela primeira vez 67 anos após a fundação do Oscar, foi, no entanto, um momento extraordinário.
Linha de Antônia poderia facilmente ser considerado um dos melhores filmes que já ganharam um Oscar, mas a tendência mundial de não prestar atenção aos filmes que não falam inglês custou ao fascinante filme o merecido reconhecimento. Seu formato nostálgico, que revê memórias flashback de seu protagonista, é profundamente comovente e eficaz, pois revê os aspectos mais humanos dos momentos do pós-guerra da Segunda Guerra Mundial.
Caroline Link se tornou a segunda mulher a vencer na categoria em 2002 com seu filme Em nenhum lugar da África, que conta a história de uma família judia que, para escapar da Alemanha na Segunda Guerra Mundial, se muda para o Quênia e começa a trabalhar na agricultura.
O filme é centrado no significado de cultura, pertencimento, amor e lar. Os constantes choques de diferentes culturas são geridos com graça, beleza e profundidade, o que resulta numa peça comovente que questiona as partes mais importantes da vida e da humanidade.
Susanne Bier: vencedora de In A Better World em 2010
Em um mundo melhor aborda um grande número de assuntos importantes: morte, amor, pertencimento, empatia, perda e bullying, entre outros, mas a vingança e o perdão são os que são tratados com extraordinária intimidade e poder.
Qualquer espectador deste filme deve estar preparado com uma caixa de lenços de papel, pois ele consegue brutalmente a revisão das emoções e relacionamentos humanos e toca os cantos mais profundos do coração. A obra-prima retrata a história de duas famílias dinamarquesas no Quênia cuja amizade gira em torno de um grande perigo.
Kaouther Ben Hania: indicado para o homem que vendeu sua pele em 2020
O homem que vendeu sua pele acompanha a vida de Sam, um refugiado sírio que concorda em ser a pintura viva de um tatuador para conseguir um visto que lhe permitirá viajar para a Europa. Embora fictícia, a história aborda todas as questões mais preocupantes sobre migrantes, refugiados, o poder dos países do primeiro mundo e o mundo de elite da arte e dos intelectuais.
O aspecto mais marcante do filme, porém, é a fotografia. O uso da cor e suas molduras inteligentes e provocantes são certamente memoráveis. Mesmo assim, o filme não é perfeito e sofre um pouco com um roteiro esquisito e sem objetivo.
Jasmila Žbanić: nomeada para Quo Vadis, Aida? Em 2020
Quo Vadis, Aida? segue Aida, uma tradutora da ONU que, em 1995, fica presa na Bósnia enquanto o exército sérvio assume o controle de sua cidade. A sua família está entre as centenas de pessoas que procuram abrigo num campo de refugiados da ONU. Dado o seu papel como tradutora e negociadora essencial, ela tenta protegê-los e obter-lhes acesso ao campo.
O filme é convincente e comovente, para dizer o mínimo. Suas representações brutais de guerra e refugiados, seus personagens fortes e suas performances fascinantes tornam este filme obrigatório e se não fosse a regra do Oscar de escolher apenas um vencedor, Quo Vadis, Aida? definitivamente teria vencido junto com Parasitaaquele ano.