O diretor continental Albert Hughes no episódio 3 e as mulheres duronas do programa

Resumo

• The Continental se passa na década de 1970 e segue a jornada de Winston Scott de um criminoso experiente a gerente do The Continental Hotel.
• A série expande o mundo de John Wick e mostra a amizade de Winston com Charon, ao mesmo tempo que incorpora elementos da verdadeira década de 1970.
• O diretor Albert Hughes discute os desafios de filmar o terceiro episódio cheio de ação, o momento improvisado isso solidificou o vínculo de Winston e Charon e o potencial para explorar ainda mais personagens como The Adjudicator.

Situado décadas antes John Wick, O continental segue Winston Scott na década de 1970. A série mostra suas origens tanto como um criminoso experiente quanto como eventual gerente da filial de Nova York do The Continental Hotel. A série expande o mundo de John Wick, incluindo a amizade de Winston com Caronte, ao mesmo tempo que incorpora elementos da verdadeira década de 1970.

O continental apresenta um elenco repleto de estrelas liderado por Colin Woodell, Mel Gibson, Katie McGrath, Mishel Prada, Ben Robson, Hubert Point-Du Jour e Nhung Kate. Albert Hughes dirigiu o primeiro e o terceiro episódios da série limitada, com Charlotte Brändström assumindo a direção do segundo. Hughes também atua como produtor executivo, junto com os produtores de John Wick, Basil Iwanyk e Erica Lee.

Discurso de tela conversou com Albert Hughes sobre o episódio final de O continental. Ele revelou qual personagem ainda deseja explorar e por que a história de KD é o coração da série. Hughes também explicou como foi um momento improvisado que solidificou o vínculo entre Winston e Caronte, bem como as dúvidas que ainda tem sobre o John Wick mundo e o futuro desses personagens.

Albert Hughes fala sobre o episódio continental 3

Screen Rant: Esse show é muito divertido. Esse terceiro episódio é tão cheio de ação. Eu amei.

Albert Hughes: Ouça, tive que assistir um episódio cinco vezes para entender o que estava acontecendo porque o roteiro ainda estava molhado quando começamos a produção. Certo? Os outros estavam resolvidos. Eu tive tempo para absorver tudo isso, mas a forma como o terceiro episódio funciona é como uma cena em cima de cena em cima de cena em cima de cena. Então, para ter uma ideia, nunca tive que fazer isso antes, assistir algo cinco vezes para ter uma noção de como mixar, como editar melhor, todas essas coisas.

Uau. Isso é louco. Na verdade, eu ia perguntar a você sobre isso porque as cenas de ação estão muito interligadas, ao mesmo tempo que mantêm uma história baseada nos personagens. Como você equilibrou isso?

Albert Hughes: Bem, quero dizer, tenho que dar muito crédito à nossa equipe, a Kirk Ward, nosso escritor e showrunner, a Larnell Stovall, o diretor de ação e coordenador de luta. Trouxemos algumas pessoas novas, um DP, um AD. Estávamos bem lubrificados quando chegamos aos três, mas quando você trouxe sangue fresco com nossa fantástica equipe húngara, eles estavam trabalhando neste tipo de situação elevada. espaço onde estávamos todos ajudando uns aos outros porque pode ficar confuso quando você fica dentro daqueles corredores para sempre, filmando momentos de ação ou de personagens, e todos eles pisaram acima.

E o mais incrível disso é que em 32 anos de trabalho, é um segredinho sujo, não deveria ser um segredinho sujo que todo mundo faz refilmagens e capturas de fotos para qualquer projeto. Isso é apenas uma coisa normal. Eu não tive um para o episódio três. Eu tive que fazer coisas para o episódio um, episódio dois, mas no episódio dois, nem mesmo uma cena de inserção foi refeita na postagem ou depois de terminarmos. Foi tudo o que capturamos. Sim, algumas coisas chegaram à sala de edição normalmente, como se certas cenas simplesmente não precisassem estar lá, mas nenhuma refilmagem ou captação.

Uau, isso é loucura!

Albert Hughes: Sim. Eu nunca vi isso, mas, novamente, isso fala da tripulação e de como ela estava bem preparada. Por mais que eu queira me preparar, e tenha me preparado, se eles não estiverem prontos não vai dar certo.

Sim. E então você conseguiu falar com Chad Stahelski antes ou durante esse processo? E se sim, ele compartilhou alguma sabedoria com você?

Albert Hughes: Sim. Sim e sim. Ele falou comigo antes de eu começar e foi muito gentil e generoso e disse: “Faça o que você quer, o que você gosta. Aqui estão minhas influências. Gosto de cinema de Hong Kong, filmes de Bob Fosse, filmes de dança/musicais, todo tipo de coisa." Ele estava perguntando: "O que você gosta?" Então eu tive que pensar um pouco.

E então, quando eu estava filmando, acho que no episódio três, ele me ligou enquanto eu estava filmando e me deu conselhos sobre como lidar com as edições com Lionsgate, coisas realmente boas porque ele trabalha lá há anos e disse: "Oh, vou compartilhar com vocês, tenho uma versão de quatro horas de John Wick 4 se você eu quero isso. Se você quiser me mostrar as filmagens, você pode me mostrar as filmagens." Então ele foi muito aberto. Eu estava pensando comigo mesmo, quatro horas?

Eu vi um corte longo de John Wick 4, mas não vi as quatro horas. Acho que vi algo próximo de três horas ou acima de três horas. Era um pouco diferente daquele que eles lançaram, e o que eu vi ainda não tinha o Arco do Triunfo, era só uma tela azul em um estacionamento.

Sim. E então os momentos finais de O continental realmente me sinto como o Winston que conhecemos dos filmes. Você pode falar sobre a construção dessa revelação final?

Albert Hughes: Sim. Acho que Colin Woodell e Ayo Adegun, que interpretaram Winston e Charon, as versões mais jovens, foram muito espertos em assistir a um filme e vir até mim. E não gosto de longas discussões sobre personagens, não sou um microgerenciador, mas teríamos esse equilíbrio delicado do que eles deveriam ser se você fizesse a engenharia reversa de seus personagens para serem mais jovem, e não imitando os atores mais velhos, mas tendo uma impressão do estilo e da atitude mais do que tudo, e o que o mais jovem é mais ingênuo e não conhece todo o seu poder ainda.

E aconteceu algo no set do último episódio, onde eles apertaram as mãos e se abraçaram em uma sala de controle. E eu me lembro de contar a eles, porque foi escrito de uma maneira, era tipo, nós simplesmente saímos de cena. Eu disse: "Bem, vocês podem apertar as mãos ou se abraçar?" E então comecei a pensar em um ângulo de câmera para isso, e vi isso acontecer e pensei: "Oh, merda, eu não sabia que isso seria tão poderoso", porque é o começo de sua ligação. A bomba foi formada através de todo esse trauma do episódio um, dois e três, mas esse momento não foi escrito.

Teve um momento depois que você sabe que quando eles estão no bar é mais o momento dos Vingadores, eu chamo assim, quando os Vingadores se reúnem no Shawarma. E eu pensei que seria o momento em que o público veria esse vínculo de relacionamento, mas foi aquele visual de ver o abraço por onde eu vou, “Nossa, aí está, bem ali”. E isso não foi escrito. Isso é algo que todos nós inventamos naquele dia.

Eu amo isso. E então você pode falar um pouco sobre o desenvolvimento de The Adjudicator para ter certeza de que ela se destaca daquela que conhecemos no filme?

Albert Hughes: Bem, eu estava obcecado por esse personagem, assim como estava obcecado pelo atendente da sala de correspondência. Eu estava obcecado pelo capanga do Árbitro. Então começo a coletar detalhes, sem conhecer ainda Katie McGrath, que faria um trabalho fantástico com o papel. Eu não sabia quem foi escalado ainda. A máscara foi originalmente escrita como uma máscara de sorriso húngara e uma máscara de sorriso húngara é apenas uma máscara normal com um sorriso pintado, e é por razões psicológicas de saúde mental. Você se olha no espelho sorrindo e se sente melhor. Eu não sei do que se trata.

Então eu ajustei isso em uma máscara de porcelana com lábios de gueixa e lábios de kabuki meio invertidos. E então foi tudo sobre o guarda-roupa, o roxo, ela usa roxo constantemente. Isso é uma homenagem à minha mãe e algumas outras coisas. E aí a maquiagem e o cabelo começaram a se envolver e o figurino e o guarda-roupa. E eu tinha alguns desenhos conceituais, mas fiquei muito fascinado por ela por causa daquele do terceiro filme, John Wick 3, achei que ela fez um trabalho fantástico e era tão forte e misteriosa.

E o interessante sobre esse personagem é que eles simplesmente estabelecem essas leis, e são principalmente sobre os homens, são essas mulheres que entram no julgamento. É morte ou cortes ou algum tipo de punição ou regras sendo estabelecidas, e eles são meio condescendentes, todos esses assassinos poderosos neste mundo. E há algo dinâmico em ver uma mulher fazer isso neste mundo, que, a propósito, o mundo é de certa forma muito neutro em termos de gênero. É como se homens e mulheres fossem igualmente poderosos e você pudesse ser morto, não importa quem você seja, homem ou mulher.

E isso é uma coisa que aprecio no mundo, que eles não tenham, por falta de uma palavra melhor, uma atitude sexista em relação à ação. Tudo vale no amor e na guerra, como dizem, no universo John Wick.

Você gostaria de explorar mais esse personagem?

Albert Hughes: Ela é uma, até hoje, ainda sou fascinado pelos dois. Aquela da série de filmes, que nunca vimos sua morte ou o arco de seu personagem chegar ao fim. Você nunca a via em 4, então eu sempre ficava animado tipo, porque eu não gostava muito dela no bom sentido, queria vê-la receber o castigo, mas isso nunca aconteceu, o que é legal de certa forma.

Sim, eu diria que ambos os personagens, sejam eles ou uma iteração diferente deles em um momento diferente, estou fascinado por apenas porque eles são tão misteriosos, há muitos personagens misteriosos no universo John Wick, mas nenhum, para mim, tão misterioso quanto eles. Como eles surgiram? Como eles foram treinados? Todas essas coisas.

Eu amo isso. Fiquei curioso para saber se havia outras áreas do John Wick história que você gostaria de explorar. Parece The Adjudicators com certeza, mas existem outras áreas?

Albert Hughes: Não, adorei o que fiz com esse elenco, essa equipe e essa história. E pode ir mais longe. Não sei se farei isso, isso ainda está em debate, mas acho que passando para o início dos anos 80 e som e visual disso, e acho que há um momento que poderia ser explorado com Winston, o que é isso expressão? O poder absoluto corrompe absolutamente. Ele se tornou o que Cormac se tornou e teve que aprender uma dura lição de que você não pode governar aquele lugar assim?

Então, essas são todas as minhas perguntas de fanboy sobre as quais falo com Kirk Ward, o escritor e showrunner, tipo, nós temos nossas próprias perguntas de fanboy sobre isso. Fora isso, os gêmeos são muito misteriosos e engraçados. Para mim, o que acontece com o universo de John Wick é que ele é polpudo, é um acampamento de uma forma muito elevada e está lá para se divertir. E também não está aí para responder a todos os mistérios, porque se você puxar o fio da lógica e qualquer um deles, ele pode desmoronar muito facilmente. Você deveria seguir em frente e simplesmente aderir a esse tipo de universo divertido e bobo.

Sim, definitivamente. E isso realmente leva muito bem à minha próxima pergunta. Cormac's realmente estabelece um tipo de gerente diferente para o Continental do que já vimos em Winston. Você pode falar sobre realmente diferenciar ele e seu estilo?

Albert Hughes: Bem, eu acho que, de cara, você está lidando com um cara que não está lá como Cormac, ele é meio sociopata, meio faminto por poder. Ele não tem a inteligência nem a classe do último Winston. Ele está administrando aquele lugar quase voando à noite, de um jeito que é estranho. Suas habilidades organizacionais são um pouco complicadas. Ele é mais parecido com muitos autocratas e ditadores que vimos ao longo da história, embora ele governe um prédio e provavelmente algumas das coisas no lá fora, ele tem um ditador, um penhor de besteira autocrática sobre ele, é muito fácil prever alguém assim, o que eles farão a seguir em um caminho.

Eles vão fazer algo totalmente louco. Não haverá nenhuma ordem, ordem real. Então, Winston, acho que mesmo que ele tenha chegado a esse cenário não por causa dele, ele precisa aprender como traga classe e organização para aquele prédio, e regras e códigos e todas as outras coisas que estão no mundo.

Definitivamente. E então conheceremos alguns outros assassinos neste episódio final. Acho que meu favorito é o cara com facões, porque isso foi hilário.

Albert Hughes: Achei que você fosse mencionar o velho com o atirador.

Isso foi ótimo, mas só o cara apareceu com o facão e a máscara e eu fiquei tipo: “Quem é esse? Eu preciso mais dele."

Albert Hughes: Bem, o que é engraçado sobre esse personagem é que sabíamos que ele levaria um tiro de Winston, levaria um tiro e continuaria avançando. Então eu pensei, “Ei, esse cara, temos que explicar isso porque filmamos a introdução dele bufando, quer saber”, e eu digo, “Ele deve estar dando um golpe porque você não pode explicar isso. ausente."

Eu amo tanto essa introdução. Você pode falar sobre o desenvolvimento desses personagens que vemos apenas brevemente, mas que causam um impacto tão grande?

Albert Hughes: Bem, tratava-se apenas de conversar com o departamento de figurino, cabelo e maquiagem, Larnell, o coordenador de dublês, o diretor e Kirk. E temos que torná-los interessantes para que eles sejam absorvidos brevemente, porque eles não estão por perto para as cenas completas. Você estabelece alguns deles, e nenhum é mais estabelecido do que João e Maria.

Quando você tem esse hotel cheio de assassinos malucos, aproveite, às vezes você pode ir longe demais com essas coisas, mas esse mundo meio selvagem e maluco e você só espera que eles causem uma boa impressão, porque também estamos nos anos 70, então você tem que estar cuidadoso. Você não quer muitas pessoas correndo por aí com calças boca de sino e rindo disso sem motivo.

Você pode falar sobre como entrelaçar a história de KD com a de outras pessoas que estão caçando Cormac?

Albert Hughes: Quero dizer, a história de KD é interessante porque ela é, de certa forma, o coração da história, se você realmente olhar para ela. E ela é a catalisadora, sua formação é a catalisadora de tudo isso. E discretamente, ela é na verdade a protagonista de toda a história. Ela é aquela que não é uma assassina, ela não faz parte do mundo de John Wick de uma forma ou de um universo. Ela tem seus próprios motivos pessoais para querer encontrar algo.

E no final, e aqui está o que a maioria das pessoas ignora no terceiro episódio, são as mulheres que cuidam dos negócios. É dominicana, porto-riquenha, KD, são as mulheres negras, Jess Allain, que interpreta Lou, é Kate, que interpreta Yen, uma vietnamita. São eles que cuidam de todos os negócios. OK? E você tem essa mulher dominicana-porto-riquenha, Mishel Prada, que cuida dos negócios finais, e esse é o arco de sua história.

E o que acho tão fascinante na reação das pessoas ao assistir aos programas é que muito disso vai além de suas cabeça, o que realmente está acontecendo lá, o chamado subtexto ou sub-história é na verdade a história do real protagonista. Winston é muito inteligente, nunca suja as mãos, muito raramente. Você o vê sujando as mãos bem no final, mas ele é mais um movedor de peças de tabuleiro de xadrez ou como você diz isso. Ele é um jogador de xadrez.

E então todas essas peças estão no lugar e ele é o cara inteligente que, mesmo na série de filmes, está sentado no cofre tomando um uísque enquanto toda aquela violência acontece. Esse é Winston. Enquanto todo mundo suja as mãos, ele fica sentado tomando uma bebida.

Definitivamente. Eu adoro que tenham sido as mulheres as duronas do show. Isso foi muito divertido para mim.

Albert Hughes: Ah, eu também. Minha mãe ficaria orgulhosa. Ah, ela é, eu acho. Ela ainda está viva.

Eu amo isso. E então qual foi a parte mais surpreendente desse processo para você?

Albert Hughes: A diversão. Acho que a diversão que tive ao fazê-lo e a surpresa de quão fantástica foi a tripulação, especialmente a húngara equipe, quão ambiciosos eles eram, quão ambiciosos e orientados para objetivos os atores eram, e como nos divertimos cada dia. Ao fazer um projeto, um filme ou uma televisão, você passa por emoções maníacas todos os dias, altos e baixos, fracasso, triunfo, tudo no mesmo dia, várias vezes.

Mas a surpresa de aparecer todos os dias, e todos os dias estar animado para ir trabalhar. Isso não aconteceu no passado.

E acho que é porque não tive as preocupações sociais de ser fiel à escravidão ou à violência no centro da cidade ou seja como for, os problemas mais sérios que lidei no passado em meus filmes com meu irmão, eu não tinha que. E também ter a sorte de estar rodeado de uma equipe e atores muito ambiciosos que, ao mesmo tempo, estavam acertando em cheio.

Sobre o Continental

The Continental explora a origem do icônico hotel para assassinos do universo John Wick através dos olhos e ações de um jovem Winston Scott, enquanto ele é arrastado para a paisagem infernal da cidade de Nova York dos anos 1970 para enfrentar um passado que ele pensava ter deixado atrás.

Confira nossas outras entrevistas do The Continental:

• Diretora Charlotte Brandström
• Designer de som Luke Gibleon

Todos os três episódios de O continental já estão disponíveis no Peacock.