Todos os filmes da Pixar classificados do pior para o melhor (incluindo Luca)

Aqui está como PixarO catálogo de clássicos de animação é classificado após o lançamento de Luca. De origens humildes em Lucasfilm por ser considerada uma das principais casas de animação do mundo, a jornada da Pixar tem sido tão difícil e inspiradora quanto as aventuras de seus protagonistas em CG. Graduando-se em curtas-metragens e efeitos especiais, foi o lançamento de 1995 de História de brinquedos - o primeiro longa-metragem totalmente animado em CG do mundo - que colocou a Pixar no caminho da grandeza. A partir daí, a Pixar se tornou uma engrenagem vital na roda da Walt Disney, gerando uma franquia de sucesso após a outra em uma estrada repleta de sucesso de bilheteria e aclamação da crítica.

O último lançamento da Pixar é Luca - um conto de monstros marinhos se transformando em humanos no Riviera Italiana. Normalmente emocional, lindamente animado e repleto de diversão de verão, Luca recebeu uma estréia Disney + devido ao impacto de COVID-19 nos cinemas. As críticas foram um tanto confusas em relação ao pequeno Luca Parugo e à medida que o curioso anfíbio se instala em seu lugar no panteão do cinema da Pixar, vale a pena revisitar exatamente onde cada lançamento fileiras.

Deve-se dizer que a Pixar nunca lançou um verdadeiramente filme ruim. Alguns certamente brilham mais do que outros, mas mesmo os esforços mais fracos da Pixar são lindamente reproduzidos e oferecem muito para crianças e adultos se divertirem. Na verdade, a maior parte desta lista é composta de clássicos frios que são incrivelmente difíceis de separar. Independentemente disso, aqui está nossa classificação de todos os filmes de longa-metragem da Pixar após o lançamento de Luca.

24. Carros 2

Quando Carros 2 é o pior filme que um estúdio já fez, deve estar fazendo algo certo. A sequência da falante franquia de automóveis da Pixar é perfeitamente aproveitável como um desenho animado brilhante e ousado que os jovens vão adorar. Mas um salto Relâmpago Mcqueen para e estala em face dos padrões habituais da Pixar. Sem a magia de outras franquias vazam sem esforço, Carros 2 está clamando pela inteligência e apelo universal pelos quais a Pixar é conhecida, contente em focar diretamente nas corridas frenéticas enquanto os personagens e a narrativa ficam na retaguarda. Carros 2 é frequentemente citado como o momento mais cínico da Pixar - uma sequência que não precisava acontecer e rendeu muito dinheiro, independentemente da qualidade.

23. Carros 3

Pelo menos não é Carros 2. A desonra do filme mais fraco da Pixar é um acabamento fotográfico entre Carros sequências, com o terceiro da série ultrapassando por pouco seu antecessor. Enfrentando as críticas Carros 2 encontrar por acaso, Carros 3 acelera os elementos da história como Owen Wilsono alegre piloto vermelho de percebe que seus dias de glória podem ter acabado. Esta premissa leva Carros 3 em uma curva mais interessante que se adapta bem ao talento da Pixar para contar histórias emocionantes. Ainda é um Carros filme, porém, significando ação motora despreocupada e visualmente agradável que raramente se aventura para fora de sua pista. O fato de o segundo pior filme da Pixar ser apenas medíocre diz muito sobre o resto de sua produção.

22. O bom dinossauro

Se o Carros série marca a primeira falha crítica da Pixar, O bom dinossauro é o primeiro fracasso de bilheteria do estúdio. Sinceramente, O bom dinossauro está longe de ser tão ruim quanto seus resultados financeiros sugerem. Com base no conceito intrigante da Terra, se os dinossauros nunca fossem extintos, O bom dinossauroA execução sólida, mas nada espetacular, é tão culpada de seu fracasso comercial quanto o marketing deficiente. Onde os fãs da Pixar estão acostumados com camadas narrativas e ressonância emocional, este conto pré-histórico oferece apenas uma amostra do que o estúdio é capaz de - perfeitamente agradável no momento, mas nunca deixando uma pegada nos corações e mentes do público. No entanto O bom dinossauro traz algumas ideias ambiciosas para a mesa, as chances de uma sequência foram rapidamente fossilizadas.

21. Carros

Não é segredo que Sequências da Pixar raramente vivem de acordo com seus respectivos originais, mas é raro, de fato, que uma franquia inteira não agrade. Passo à frente, Carros - a única série da Pixar que não produziu um único lançamento universalmente amado. Depois de dar vida a brinquedos, insetos, peixes e monstros, os automóveis foram o próximo alvo lógico a antropomorfizar, mas é aqui que Carros'problemas comuns de enredo estreito, apelo estreito e estilo sobre a substância começam. Embora esses problemas definissem as sequências posteriores, o original Carros tem talento suficiente em seu grande elenco e intriga em sua premissa inspiradora para ultrapassar a linha. Carros pode ressoar mais profundamente do que seus sucessores, mas ainda não tem o peso cinematográfico de quase tudo o mais com um adesivo da Pixar.

20. Universidade de Monstros

O tão esperado seguimento para Monstros SA. assume a forma de uma prequela definida durante Mike Wazowski e James P. Os anos de faculdade de Sullivan. Embora esta não seja necessariamente uma história que os fãs desejam ver, Universidade de Monstros tira o máximo proveito de sua situação e incentiva muitas travessuras cômicas de Mike e Sulleyrivalidade inicial de. Além de explicar como a dupla se conheceu, no entanto, Universidade de Monstros acrescenta pouco ao primeiro filme, jogando com segurança e confiando fortemente no amor existente do público pelos personagens. Por outro lado, Universidade de MonstrosO ambiente universitário da Pixar expande com sucesso o mundo de feras peludas da Pixar, e o charme original de Mike e Sulley permanece misericordiosamente frutífero. Um bom filme sobrecarregado pela grandeza descarada de seu antecessor.

19. À procura de Dory

Muito parecido com Universidade de Monstros, À procura de Dory não foi a sequência que os fãs queriam, e embora a Pixar mereça crédito pelo menos tentando para evitar a previsibilidade, essa falta de interesse inicial dificulta um caso contrário forte À procura de Dory. Focando no espigão azul amnésico de Ellen DeGeneres, À procura de Dory tem sucesso onde muitas sequências da Pixar não conseguem, chegando perigosamente perto de igualar o impacto emocional e a sensação de maravilha que o público sentiu Procurando Nemo pela primeira vez. Este À procura de DoryA história de funciona de forma isolada é um grande benefício, e as revelações do soco no estômago de DoryA memória notoriamente não confiável funciona tão bem quanto qualquer coisa do primeiro filme. Ainda há uma sensação predominante de que À procura de Dory não precisava acontecer, mas tente dizer isso para a Disney, que arrecadou mais de US $ 1 bilhão nas bilheterias.

18. Avante

Quando a Pixar resolveu se concentrar apenas em histórias originais na sequência de Toy Story 4, muitos aplaudiram a integridade artística. Avante foi a primeira dessas produções, e teve a infelicidade de lançar em março de 2020. COVID-19 obviamente teve um efeito profundo sobre Avantede bilheteria, mas a reação inicial durante a curta temporada teatral do filme já parecia nada assombrosa. Situado em um mundo de magia e fantasia, Onward estrela Chris Pratt e Tom Holland como dois irmãos que procuram reviver seu falecido pai por um único dia. A química entre seus personagens é a base de todo o filme, e AvanteOs temas elevados de são tratados de uma maneira tipicamente edificante, mas sensível. Avante não envolve os espectadores em todos os estágios da jornada, mas continua sendo uma adição valiosa ao cânone da Pixar que poderia ter sido mais apreciada sem uma pandemia.

17. Luca

A mais recente tapeçaria a surgir do tear cinematográfico da Pixar, Luca abrange alguns dos melhores visuais que o estúdio já animou, reproduzindo a Itália ensolarada e o reino subaquático dos monstros marinhos com igual beleza. Lançado no verão de 2021, Luca captura com sucesso o espírito das crianças explorando durante as férias de clima quente, defendendo os valores da curiosidade, amizade e igualdade. Não totalmente diferente de Universidade de Monstros e O bom dinossauro, Lucaa maior crítica é a falta de profundidade - uma camada ausente que pode ter elevado um atrativo e envolvente travessura em um clássico memorável que o público pode revisitar continuamente, como um verão apaixonante memória.

16. Vida de Inseto

Um dos primeiros esforços da Pixar ainda se mantém, apesar de não compartilhar o status clássico de seus contemporâneos. Emprestando liberalmente de Seven Samurai, O segundo lançamento da Pixar confirmou que o novo estúdio mais badalado da cidade não era uma maravilha de um único sucesso e, ainda mais do que História de brinquedos, estabeleceu os princípios básicos da Pixar que ainda são válidos hoje. Tudo sobre esta aventura microscópica apela tanto para a criança interior, quanto para o real criança sentada ao seu lado no teatro, com personagens sérios lutando contra um mal perigoso. É uma diversão arrepiante e jogos que não fogem de temas maduros, e embora sejam lançados logo depois Formiga provavelmente não era ideal, Vida de Inseto continua sendo uma entrada subestimada no mundo da Pixar.

15. Incríveis 2

A mais esperada sequência da Pixar, Incríveis 2 carregava expectativas ridiculamente altas, mas, apesar do burburinho inicial, o seguimento não foi tão bom quanto o original de 2004 de Brad Bird. Ao contrário de algumas franquias da Pixar, Incríveis 2 não depende do valor do nome ou recauchutou terreno antigo, apresentando muitas ideias novas e novas reviravoltas para o estilo de vida de super-herói da família Parr. Jack-Jack é uma delícia, e o equilíbrio hábil do original entre a ação dos quadrinhos e o drama familiar permanece verdadeiro. No entanto, é revelador que exige Incríveis 3 estão silenciados. A sequência do super-herói falha em desenvolver seu antagonista tão eficazmente quanto o clássico do primeiro filme Síndrome, e há um ar inevitável de rendimentos decrescentes exacerbado pela longa lacuna entre filmes.

14. Corajoso

Demorou 13 filmes da Pixar para que alguém percebesse que uma protagonista feminina poderia ser uma boa ideia, mas não só Corajoso mover-se para um território diverso não mapeado, é um raro exemplo de estúdio empregando um cenário histórico. Merida serve corretamente como o coração de Corajoso, e seu impacto sobre a marca Disney permanece visível quase uma década depois. Embora a princesa escocesa seja Corajosodestaque indiscutível, o ambiente de conto de fadas do filme é uma mudança revigorante, enquanto a família de Mérida dinâmica é apresentada de uma forma nada direta com a qual muitos espectadores podem se identificar (além do urso pedaço). CorajosoO ritmo de não leva ao clímax que Merida merecia, mas este é um conto de advertência convincente, no entanto.

13. Alma

O segundo projeto da Pixar a ser lançado durante a era COVID, e o primeiro que estreou exclusivamente na Disney +, Alma reúne os companheiros incomuns da música jazz e da vida após a morte. Essa combinação independente é baseada em uma trilha sonora maravilhosa de Trent Reznor e Atticus Ross - dois nomes que você não associaria imediatamente ao gênero jazz. Aclamado por muitos como prova de que a Pixar não havia perdido seu toque em 2020, Alma é ambicioso, original e inspirador em igual medida, atingindo todas as notas comoventes que os fãs esperam. Embora o ritmo diminua um pouco, AlmaO verdadeiro obstáculo da empresa tem sido as críticas à sua liderança negra. Muitos afirmaram que Joe Gardner falha como uma representação completa de um homem negro e poderia ter feito muito mais para evitar estereótipos raciais.

12. Toy Story 4

O final perfeito de Toy Story 3 significava que poucos estavam esperando (ou querendo) uma quarta visita a esta franquia icônica. Disney e Pixar tiveram outras ideias, e Toy Story 4 desembarcou em 2019. Por um lado, Toy Story 4 ainda inclui todo o essencial História de brinquedos ingredientes. Tom Hanks e Tim Allen são ótimos, as piadas caem de forma consistente e o cenário do carnaval amplia perfeitamente o universo dos brinquedos por meio de bonecos assustadores, brinquedos perdidos e... utensílios de plástico? O retorno de Annie Potts como um Bo Peep reforçado é inspirado e marca um retorno muito bem-vindo para o pastor empunhando um cajado. Mesmo assim, Toy Story 4 parece mais uma história paralela do que um verdadeiro quarto capítulo da série - mais próximo em estilo de curtas de animação Toy Story of Terror e Toy Story que o tempo esqueceu. Reconciliando o fim do Toy Story 3 com o quarto filme, o enredo é mais complicado do que deveria, e o divisivo Forky não tem o charme que os novatos anteriores, como Jessie e Ken, mostraram desde o início.

11. Coco

Alma não foi a primeira vez que a Pixar procurou misturar morte e música - Coco cheguei lá três anos antes. Trocando a estética do jazz pela cultura mexicana, Coco rivaliza com qualquer um dos clássicos da Pixar em termos de computação gráfica impressionante, canções memoráveis ​​e narrativas de partir o coração com apelo atemporal. Estrelado por um jovem aspirante a músico que busca sonhos que sua família se recusa a apoiar, Coco segue a fuga enlouquecedora de Miguel da Terra dos Mortos e sua busca por respostas ancestrais. Coco não é perfeito de forma alguma, mas a sinceridade de seu mundo e personagens cobrem as fendas, encorajando o público a perdoar à luz dos muitos encantos do filme.

10. Ratatouille

De todas as ideias malucas que surgiram do QG da Pixar na Califórnia, um chef controlado por um rato deve ter sido o mais difícil de vender. Um conceito refrescante em pequena escala, Remy é um chef talentoso com uma paleta muito mais sofisticada do que o habitante médio do esgoto. Infelizmente, é difícil conseguir empregos na cozinha em Paris, ainda mais para roedores. Ao se esconder sob o chapéu de Linguini, no entanto, Remy cumpre suas ambições culinárias em uma animação encantadora que infunde cuidadosamente as brincadeiras do restaurante pastelão com uma história bastante identificável de aceitação, paixão e individualidade. Apesar de ser um caso mais silencioso do que Pixar os regulares podem estar acostumados, Ratatouille nunca se arrasta ou afunda, e nunca cede às convenções de desenhos animados. O melhor testamento para RatatouilleO sucesso da é que, para cada especialista em comida que adora o filme, há mais dez que se inspiraram a cozinhar pela primeira vez.

9. Monstros SA.

Se a Pixar é o rei dos conceitos, Monstros SA. foi a melhor premissa do estúdio desde História de brinquedos. Jogando com os medos de todas as crianças, Mike e Sulley vivem em um ambiente hilariante e realista, onde assustar crianças é apenas uma tarefa mundana das 9 às 5. Personagens perfeitos têm espaço para vagar, e a despedida profundamente perturbadora entre Sulley e Boo facilmente se classifica como um dos momentos mais comoventes da Pixar. Em seu núcleo, Monstros SA. é uma história de duas espécies diferentes abandonando seus respectivos preconceitos, mas lidar com um assunto substancial não significa que não haverá diversão sem fim ao longo do caminho. Afinal, é quando a Pixar está no seu melhor. A animação pode parecer básica para os padrões modernos, mas Monstros SA. ainda tem um impacto visual com sua gama eclética de designs de monstros e o clímax vertiginoso do transportador de porta.

8. Procurando Nemo

Quem diria que procurar um peixe poderia ser tão agradável? A Pixar é famosa por seu apelo para todas as idades e, embora Procurando Nemo é claramente voltado para os pequenos, o sucesso de 2003 captura as maravilhas do oceano como nenhum filme de animação desde então A pequena Sereia. Em um vazio de azul infinito, Procurando Nemo acentua seus personagens, ostentando uma das melhores formações da Pixar, de Crush, a tartaruga apedrejada, a Bruce, o tubarão vegetariano. Algumas das piadas podem parecer juvenis para o espectador adulto, mas Procurando Nemo compensa enquadrando parcialmente a narrativa da perspectiva de Nemopai superprotetor de. Procurando Nemo representou o próximo estágio da evolução da Pixar, sem dúvida o maior salto à frente desde História de brinquedos, e consolidou a posição do estúdio no auge da animação ocidental. Embora a sequência de 2016 e o ​​remake corajoso de Liam Neeson não pudessem se igualar, Procurando Nemoo apelo de é tão duradouro quanto a própria maré.

7. Acima

Os infames Acima a sequência de abertura é a Pixar em poucas palavras - personagens cativantes que são lindamente animados e te deixam chorando no final. O resto do filme também não é ruim, seguindo o velho Carl, o jovem excessivamente entusiasmado Russell e o cachorro falante Dug, Acima une gerações provando que os aposentados podem ter mais em comum com as "crianças de hoje" do que qualquer um poderia imaginar. Um conto não convencional sobre luto e propósito, os balões coloridos no pôster revelam o quão poderoso é emocionalmente Acima pode ser, relembrando as obras do Studio Ghibli em seu tom efervescente e natureza caprichosa.

6. Toy Story 2

Toy Story 2A produção de foi tudo menos suave, mas em algum lugar no meio de uma discussão com a Disney e quase deletando dois anos de trabalho, um verdadeiro clássico - animado ou não - nasceu. Vivendo de acordo com o original História de brinquedos sempre foi uma tarefa difícil, mas Toy Story 2 sobe majestosamente a esse desafio. Cada um dos novos personagens se sente em casa entre o elenco existente, a animação é amplamente melhorada (ver Woodysequência de restauração de), e a história evolui de uma maneira natural e autoconsciente. Toy Story 2 também deu início à tradição da Pixar de atingir o público diretamente nos sentimentos, graças à história de Jessie - uma cena na qual ainda não podemos pensar sem ficar com os olhos marejados. Outro que não seja O padrinho e De volta para o Futuro, é difícil lembrar uma sequência que correspondeu à grandeza de seu antecessor com tanto brio.

5. Os Incríveis

Se Incríveis 2 não ganhou o nível esperado de aclamação, isso só porque tinha muito o que viver. O filme de super-heróis de Brad Bird de 2004 teve sucesso em todos os níveis, classificando-se não apenas entre os melhores da Pixar, mas também acotovelando-se com os melhores da Marvel e da DC. Os Incríveis'superpoder é o seu tom autêntico - de alguma forma conseguindo ascender além da animação para representar a vida familiar melhor do que a vasta maioria dos quadrinhos de ação ao vivo. Os Incríveis acrescentou outra corda ao arco da Pixar também, tanto em termos de ação quanto, mais importante, personagens principais humanos. Anteriormente, o estúdio projetava apenas características humanas em animais, objetos ou monstros, mas a família Parr provou que o CG da Pixar pode criar personagens humanos com uma gama completa de emoções e expressões.

4. Toy Story 3

E então eles fizeram de novo. Mais de uma década depois da batalha épica de Rex contra o Imperador Zurg e as prateleiras sem cerimônia de Woody, muitos questionaram se a Pixar poderia conjurar a mesma magia em um terceiro História de brinquedos. Lee Unkrich e a gangue responderam a essas preocupações modernizando o História de brinquedos DNA. Respeitosamente progressivo, Toy Story 3 é a conclusão natural para a história do quarto de Andy, com o próprio menino finalmente saindo de casa para a faculdade. Enquanto Woody tenta manter seus amigos juntos e evitar uma crise existencial, Toy Story 3O cenário da creche Sunnyside (junto com seu vilão Urso lotso) é um golpe de gênio que provou História de brinquedos tinha mais gasolina no tanque do que alguns acreditavam, chegando perto de superar o original. Até logo, parceiro.

3. De dentro para fora

A Pixar deu sentimentos a brinquedos, peixes, monstros e carros - era apenas uma questão de tempo até que desse sentimentos aos sentimentos. De dentro para fora é uma obra-prima moderna que encapsula tudo pelo que a Pixar é conhecida, ao mesmo tempo que se move em algo inesperado e ousado direções, e poucas explorações da mente humana destacam a saúde mental em tão sensível (e tão divertido) moda. Grande parte da ação ocorre dentro da cabeça de Riley, com todas as suas emoções e memórias representadas por divertidos duendes de desenhos animados, contando uma história de amadurecimento da perspectiva mais próxima possível. De dentro para fora representa maravilhosamente o poder da animação como uma forma de arte, não apenas na incrível façanha visual de mapear o cérebro de Riley ou o elenco de personagens bem arredondado e habilmente expressado, mas também como um reflexo de como as emoções são processadas, tratadas e percebidas no real mundo.

2. WALL-E

Embora a Pixar seja conhecida por sua ambição, lançar um blockbuster com quase nenhum diálogo deve ter causado arrepios na Disney. Andrew Stanton sabia melhor, e WALL-E embaralhou seu caminho enferrujado em nossos corações. A atenção aos detalhes e cenários futuristas lindos são diferentes de tudo visto anteriormente na tela grande. Quem poderia imaginar que as proezas da animação da Pixar poderiam se estender à ficção científica pós-apocalíptica com tanta facilidade? A silenciosa história de amor de WALL-E e EVE, transmitida unicamente por meio de movimentos e ruídos, mostra a beleza na simplicidade, e o comentário social sobre a cultura do consumo adiciona uma borda bem-vinda ao que pode ter sido um romance espacial twee de outra forma. WALL-E foi um filme nunca visto antes, mas aquele pequeno robô deixou uma grande marca em Hollywood.

1. História de brinquedos

Você pode apontar para o drama familiar de Os Incríveis, a inteligência de De dentro para fora, ou a maravilha de Procurando Nemo, e você estaria absolutamente justificado em todas as três ocasiões. Mas ao discutir o melhor filme de todos os tempos Pixarsaguões sagrados, é impossível olhar além do primeiro passeio da empresa. Com sua animação CG rudimentar e uma série de sequências, é muito fácil esquecer o quão vital, vibrante e revolucionário História de brinquedos foi lançado em 1995. Em um setor onde a tecnologia avança constantemente, também é uma prova de História de brinquedoso sucesso que a trama, o mundo e os personagens sustentam tão bem quase 30 anos depois. Cada quadro está repleto de humor, detalhes, intriga e significado, e mesmo depois de revisitas intermináveis, os fãs ainda podem encontrar algo novo cada vez que retornam. Pixar pode ter feito filmes mais bonitos, mais inteligentes, mais engraçados e mais ambiciosos - mas antes de tudo isso, História de brinquedos.

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