Grito do meu sangue: uma entrevista com a história de Gogol Bordello: diretores de cultura, música e Ucrânia

Resumo

• A composição internacional do Gogol Bordello é um de seus maiores pontos fortes, pois cada integrante traz para a banda a identidade de sua cultura musical.
• O documentário Scream of My Blood centra-se na viagem de Eugene Hütz da Ucrânia aos Estados Unidos, bem como nas histórias de imigração dos outros membros da banda.
• O filme explora o tema da identidade e a importância da inclusão cultural, enfatizando que há um lugar à mesa para todos e que permanecer fiel às próprias raízes enriquece a sociedade.

Por mais de 20 anos, Gogol Bordello tem entretido o público ao redor do mundo com seu estilo “Gypsy Punk”. Liderado pelo vocalista ucraniano-americano Eugene Hütz, o Gogol Bordello cresceu a partir da cena punk rock de Nova York e adicionou um toque global único ao seu som e estética, em última análise, emergindo como um dos grupos de maior sucesso comercial e criativo em uma cena que já incluiu bandas lendárias da Costa Leste, como a agora extinta World/Inferno Friendship Sociedade. Um dos maiores pontos fortes do Gogol Bordello é sua composição internacional, com integrantes de todo o mundo, cada um trazendo a identidade de sua cultura musical para a banda.

A história da banda é tema de um novo documentário, Grito do Meu Sangue: Uma História de Gogol Bordello, dirigido por Nate Pommer e Eric Weinrib. Produto de mais de duas décadas de produção de documentários, a produção do filme tornou-se claramente urgente quando a Rússia invadiu a Ucrânia, terra natal de Hütz. Assim, o filme trata tanto da Ucrânia e do espírito do seu povo como dos vários membros do Gogol Bordello e das suas histórias de imigração. Este tema atinge o seu ápice quando o filme mostra a banda retornando à Ucrânia para realizar um concerto em solidariedade aos militares ucranianos.

Discurso de tela entrevistou os diretores Pommer e Weinrib sobre seu trabalho no filme, seu amor por Gogol Bordello e a importância de um documentário sobre arte e cultura no atual clima de guerra. Enquanto a Rússia procura assassinar ucranianos com uma barragem interminável de ataques insensatos contra alvos desarmados e não militares, filmes como Grito do Meu Sangue destacar a força da Ucrânia e a sua longa herança de arte rica e inclusão multicultural.

Grito do Meu Sangue: Uma História de Gogol Bordello Os Diretores Falam Eugene Hütz

Screen Rant: Você filma Eugene há 20 anos. Como você começou a documentar a vida e o trabalho dele e como isso acabou se transformando neste filme?

Nate Pommer: Conheci Eugene há 20 anos, ou há 21 anos. Eu tinha feito um videoclipe para uma banda de Burlington, Vermont. Era um cara chamado James Kochalka Superstar, e Eugene tocou guitarra na banda por um breve momento. Então eu fiz esse videoclipe, e ele estava circulando por aquele grupo de músicos em Burlington na época. Na verdade, Eugene tinha o videoclipe em sua posse antes de eu conhecê-lo. Então, quando o conheci, eu tinha filmado vários shows do Gogol Bordello em vários locais do East Village e do centro de Nova York. Então, eu tinha uma coleção de filmagens de shows ao vivo e queria dirigir um videoclipe para eles. Então editei um pequeno videoclipe juntos conforme as especificações e o entreguei a Eugene na esperança de que ele gostasse e possivelmente me contratasse quando quisessem um videoclipe de verdade. Eu também queria filmar a banda ao vivo, simplesmente achei eles incríveis! Eles me surpreenderam completamente na primeira vez que os vi.

Eu soube imediatamente que a banda tinha um show ao vivo incrível que tinha um aspecto visual e musical tremendo. Isso me levou a fazer videoclipes oficiais para suas gravadoras quando eles lançavam seus álbuns, e eles me convidavam para sair em turnê com eles e gravar algumas cenas. Eugene achou que era uma boa ideia, apenas para registro histórico, ter o máximo de imagens possível. Ele estava interessado em colecionar isso e eu fiquei feliz em fazê-lo. Aí, se houvesse projetos que eles precisassem de alguém para dirigir e produzir, eles me ligariam. Conheci todo mundo da banda à medida que novos membros iam e vinham, e meio que pude me juntar à turma, um pouquinho. O tempo todo, embora eu não estivesse filmando com o propósito expresso de fazer um documentário, no fundo da minha mente eu pensava: “tem que haver uma maneira de contar a história dessa banda”.

Screen Rant: Então estava ligado e desligado.

Nate Pommer: Sim, algumas vezes por ano ao longo de 20 anos. Não foi como trabalhar todos os dias durante 20 anos. Eles diziam: “Vamos sair em turnê por uma ou duas semanas no verão”, e então eu os filmava novamente no outono, ou tinha uma ideia para uma cena ou uma entrevista. Foi coletado durante um longo período de tempo. O desafio foi descobrir o arco narrativo. Foi quando conheci Eric.

Eric Weinrib: Quando aconteceu a invasão em grande escala da Ucrânia, as coisas mudaram. Nate não poderia simplesmente pegar seus trocados e ir filmar o material lá. Mas como Nate trabalha na Vice, ele apresentou a ideia de uma notícia sobre isso à nossa produtora, Beverly Chase. Ele contou a ela sobre todas as filmagens e ela disse: “vamos fazer melhor. Vamos fazer um documentário." Havia uma urgência em divulgá-lo por causa da invasão. Ela me trouxe o projeto e achou que eu seria bom em vasculhar essa montanha de filmagens e ajudar Nate a transformá-lo em uma estrutura narrativa hermética e coesa. Foi aí que eu entrei. Fiz algumas filmagens no final, mas obviamente Nate fez isso por 20 anos. Nate me salvou 20 anos de trabalho nessa frente!

Nate Pommer: Prazer! (risos)

Eric Weinrib: Além disso, todas as filmagens eram novas para mim, mas não eram novas para Nate. Então ele foi capaz de me indicar a direção de coisas específicas. Também trouxe para a mesa minha perspectiva externa. Eu conhecia a banda, mas não sabia quase nada sobre sua história. Portanto, as perguntas que eu tinha eram, presumo, perguntas que o público teria. Então eu iria até Nate e perguntaria: “Como respondemos a essa pergunta? Quando eles se tornaram Gogol Bordello? Quando foi o primeiro show deles? Quando essa pessoa entrou para a banda?" Então, as coisas que Nate sabia, eu não sabia. Eu tinha uma perspectiva sobre o que o público precisaria aprender, porque eu precisava aprender.

Screen Rant: Estou pensando em como Eugene é o tema principal do filme, mas a banda é composta por histórias de imigrantes de todo o mundo. Você pode falar sobre como isso moldou a banda e o filme?

Nate Pommer: Eles são uma verdadeira família de imigrantes. Pensamos na história do filme como uma série de histórias de imigração. Você está certo, o foco é Eugene, e dedicamos mais tempo e detalhes à história de Eugene, sua jornada da Ucrânia aos Estados Unidos e vice-versa. Mas uma vez estabelecida a história de Eugene, entraremos na história da banda em ordem mais ou menos cronológica, mas existem essas ramificações e pequenos becos sem saída que descemos para contar a imigração dos outros membros da banda histórias.

Como o público já está familiarizado com a história de Eugene, podemos saltar entre esses diferentes personagens e suas histórias, falando sobre de onde vieram, por que vieram para os Estados Unidos e como se sentem por ser um imigrante. Alguns dos membros da banda se identificam... Por exemplo, Pedro nasceu em Quito, Equador. Ele veio para os Estados Unidos quando tinha 13 ou 14 anos. Ele diz que quando volta para o Equador, todo mundo pensa que ele é americano e o trata como um Americano, mas quando ele está nos Estados Unidos, todo mundo pensa que ele é um imigrante ilegal do Sul América. Ele diz: “Eu não me encaixo em nenhum lugar, mas por mim tudo bem. Essa é a minha preferência. Estou usando isso para alimentar minha criatividade, minha arte, minha música."

É uma história semelhante com Elizabeth. Ela não se considera necessariamente uma cidadã chinesa. Sua família mudou-se da China, de Hong Kong, para a Escócia quando ela era jovem. Ela diz que não importa onde ela esteja, ela é tratada como o oposto de onde ela veio. Em Glasgow, todos pensam que ela é chinesa, e na China, todos pensam que ela é europeia. E ela também está bem com isso. Ela fica tipo, “Minha identidade sou eu. Minha identidade transcende a identidade nacional.” Então, explorar todas essas questões e sentimentos é uma grande parte do filme. Eugene, por outro lado, identifica-se como um ucraniano-americano. Ele diferencia alguém que ainda mora na Ucrânia. Isso lhe dá uma perspectiva única. A identidade ucraniana, especialmente nas actuais circunstâncias, é muito importante para ele. Grande parte da história é sobre esse diálogo sobre identidade.

Eric Weinrib: Embora seja um documentário musical e qualquer pessoa que ama música vá adorar, quer goste ou não de Gogol Bordello, é também uma carta de amor aos imigrantes de todos os lugares. A mensagem, para mim, como focamos muito nas raízes das pessoas, a mensagem é que há lugar à mesa para todos. Não importa quem você é ou de onde vem, se permanecer fiel às suas raízes, você enriquecerá a estrutura da sociedade. Esse é o espírito da banda. Todos trazem algo de sua música cultural para este cabaré punk de imigrantes. Acho que isso faz parte do espírito da banda e acho que é um microcosmo para a cultura em geral.

Screen Rant: Conte-me sobre as filmagens na Ucrânia antes da invasão e depois, já que parte do filme é sobre a realização de um concerto para soldados e visitas a centros de refugiados ciganos.

Nate Pommer: Como Eric explicou um pouco antes, houve um momento em que Eugene recebeu uma oferta de vários amigos seus com conexões no exército ucraniano, e eles basicamente estavam em contato com uma orquestra, uma orquestra de soldados, uma banda de soldados que tocavam música juntos, faz parte da cultura do batalhão que serviram em. Era um bando de músicos que tocavam de uniforme e saíam. Então convidaram Eugene e a banda para virem fazer um show no espírito de solidariedade com as tropas na Ucrânia, com esses músicos. Eugene me ligou e disse que seria muito legal e que eu deveria ir filmar. Foi então que, como Eric explicou anteriormente, apresentei uma versão mais curta ao Vice News, apenas sobre este programa, como uma notícia. Isso acabou se transformando em um documentário completo e no uso dessa filmagem como um ângulo dos eventos atuais nas filmagens existentes. Então estávamos na parte ocidental da Ucrânia, viajamos da Hungria, passamos alguns dias no país.

As áreas em Carpati, Transcarpática, Oblast de Zakarpattia, que fica no extremo sudoeste do país. Foi significativo para o filme, pois aquela parte do país é historicamente conhecida por ser um verdadeiro caldeirão de culturas diferentes. À medida que os reinos subiam e desciam naquela parte do mundo, a fronteira mudava. Aquilo costumava ser a Polónia, aquilo costumava ser a Hungria. Tem sua própria identidade cultural. Parte dessa identidade é a mistura de culturas. Percebemos que isso era uma espécie de metáfora para Gogol Bordello. Nossa teoria era que Eugene, em algum momento, absorveu essa informação cultural de Carpati, e a trouxe como inspiração para Gogol Bordello. Então você vê aquela mistura de culturas ali, só andando pelas ruas. Filmamos no centro de refugiados ciganos. Toda a área estava inundada pelo tráfego de refugiados. A área não estava sob tantos ataques ou bombardeios como a parte oriental do país, mas era uma área onde todos se moviam para o oeste para chegar a uma área mais segura ou para fora do país.

Em todos os lugares havia necessidade de pessoas que eram literalmente expulsas de suas casas com as roupas do corpo e apenas tentando fazer com que funcionasse. Minha sensação imediata foi que era emocionalmente impressionante, só de ver de perto. Mas quero sempre mencionar, nesse contexto, o espírito de resiliência entre o povo ucraniano. É absolutamente alucinante como eles podem ser criativos e encontrar alegria em uma situação impossível. Isso coloca seus próprios problemas em perspectiva. Eles são verdadeiramente inspiradores. Isso também faz parte da história de Eugene. A capacidade de prosperar em circunstâncias difíceis e ser uma pessoa criativa e usar a adversidade e a dificuldade para criar arte. Foi isso que vi os ucranianos fazerem, e foi o que vi Eugene fazer durante muito tempo. Sinto que é uma qualidade particularmente ucraniana que aprecio.

Discurso de tela: Incrível. E isso realmente transparece no filme.

Nate Pommer: Eric foi ao festival de cinema de Odessa e esteve no país. Não para fotografar, mas apenas neste verão, e... Vou jogar isso para você, Eric.

Eric Weinrib: Tivemos nossa estreia na Ucrânia, que foi muito importante para nós, no Festival Internacional de Cinema de Odessa. Fui até lá e voei para a Romênia e peguei uma carona para a Ucrânia. Foi realizado em Chernivtsi este ano, porque houve ataques aéreos às instalações marítimas e à Igreja Ortodoxa talvez três semanas ou um mês antes do festival. Então eles mudaram para Chernivtsi. Foi uma experiência profundamente humilhante estar presente neste festival que está sendo dirigido por pessoas que têm tiveram que lidar com esta guerra por tanto tempo, mas ainda tiveram a resiliência para insistir em continuar com sua festival. Houve sirenes de ataque aéreo durante as exibições. Fui a um abrigo antiaéreo na primeira vez que isso aconteceu. As pessoas eram muito gentis e muito reconfortantes, mas também tive a sensação insegura de que talvez estivessem rindo de mim por dentro, porque nem ouvem mais as sirenes de ataque aéreo. Eles ficam tipo, por que você está indo para o abrigo antiaéreo? Está tudo bem, estamos seguros." À medida que o festival prosseguia, também parei de ouvir as sirenes.

Screen Rant: Torna-se simplesmente um fato da vida, certo?

Eric Weinrib: Eles eram tão frequentes que não adianta. O que você vai fazer, correr para o abrigo toda vez que a sirene tocar? Eles também tomaram a decisão de que, se houver uma sirene de ataque aéreo durante um filme, eles pausarão o filme, faça um anúncio e acenda as luzes para quem quiser sair antes de retomar a exibição. Eles não iriam parar os filmes.

Não consigo transmitir totalmente como me senti neste momento, mas houve a exibição de um documentário de outra pessoa e o ataque aéreo a sirene tocou, e quando as luzes se acenderam, uma jovem solteira, talvez de 13 ou 14 anos, levantou-se e saiu do teatro. Isso só me fez querer chorar. Quem era essa jovem que iria ver documentários num festival de cinema? Isso é simplesmente incrível para começar. Ter dinheiro para gastar em uma passagem, e depois ficar assustado com o ataque aéreo e sentir a necessidade de sair e perder o final do filme, foi de partir o coração para mim. Mas foi agridoce, porque foi um festival muito intimista e todos se conheceram muito. Era um ambiente familiar, então no final do dia, todos os dias, quando voltávamos para o hotel e sentávamos na escada da frente e bebíamos nossas cervejas lá, como o toque de recolher era à meia-noite todas as noites e tudo fechava às 11h, estávamos apenas tentando encontrar um senso de normalidade em um festival de cinema em Ucrânia. Foi lindo e comovente.

Screen Rant: Para pessoas que ainda não conhecem necessariamente a banda, conte-me sobre como equilibrar contar sua história com compartilhar sua música. Eu sei que não é um filme-concerto, mas quando se trata de mostrar a banda tocando, você se baseia em 20 anos de shows ou se concentra naquele show específico na Ucrânia?

Eric Weinrib: A música é de toda a carreira deles. Algumas delas são lineares, outras não. Nate escolheu principalmente as músicas, senão inteiramente, pois conhece seu catálogo e sabia o que era importante incluir no filme. Mas este não é decididamente um filme-concerto. É um documentário. Amando a banda, poderíamos ouvir todas as músicas na íntegra, e Nate brinca que poderíamos ter feito um filme de 15 horas! Mas decidimos ser mais um documentário tradicional e manter a história fluindo. Então nunca paramos o filme para tocar uma música.

Nate Pommer: Há muita música, mas a lógica que usamos foi que ela deveria servir à história. Muito de Gogol Bordello é contar histórias através da música. Eugene gosta muito daqueles cantores/compositores contadores de histórias, como Johnny Cash e Nick Cave, pessoas cujas músicas são como literatura. As letras são como ler um livro. Muitas músicas contam uma história específica, e muitas dessas histórias são biográficas. Eugene tem muitas músicas sobre sua experiência de imigração e os sentimentos que essas experiências provocaram. Então eles se encaixam muito bem! É quase como um musical em certo sentido. A música que tocará em uma cena está diretamente ligada ao que estamos falando naquela cena, ou ajuda na transição para a próxima cena e progride a história dessa maneira. A música realmente serve para colocar a narrativa em movimento.

Screen Rant: A resposta ao filme até agora tem sido fantástica, sei que você já ganhou prêmios, então parabéns. Conte-me sobre como apresentar o filme ao público e obter aquela validação que eu sei que você deseja em algum nível!

Nate Pommer: É um filme divertido! Eu penso que sim. Acho que as pessoas realmente gostam disso. Acabamos de fazer uma exibição no Festival de Cinema da Filadélfia e as pessoas estavam gostando muito da experiência. Há muita comédia e humor nisso. Eugene, Sergei, há muitas pessoas muito engraçadas e carismáticas nesta banda. É muito divertido assistir com o público. Nós o exibimos no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, na República Tcheca, e era um cinema com 1.100 lugares, o maior teatro da República Tcheca. Após a exibição, fomos aplaudidos de pé, e Eugene fez uma apresentação acústica depois, e todo o lugar estava dançando nos corredores. Dos avós aos netos, foi uma experiência para todas as idades.

Eric Weinrib: Durante o filme, as pessoas dançam em seus assentos. Posso me identificar com isso, pois enquanto revisava os cortes da edição, eu estava dançando na minha cadeira e levantando o punho, sentindo aquela energia. Você sempre espera que, se sentir isso, outros sentirão, e assistir ao filme em um cinema lotado, ver pessoas dançando em seus assentos, realmente confirma isso. Também surpreendente é que as pessoas choram muito nas exibições. Às vezes eu fico tipo, por quê? Para algumas pessoas, trata-se de se relacionar com estas histórias de imigrantes, para outras, é compreender a tragédia da guerra, mas acho que, para outros, é apenas ser inspirado por pessoas criativas que seguem seus sonhos e fazem música. Isso pode tocar você em um nível que não consigo expressar em palavras. Em quase todas as exibições, há pelo menos uma pessoa que chora no final do filme. Particularmente na República Checa, penso que é porque se lembram da ocupação do seu país pela Rússia. E acho que isso realmente os tocou em nível pessoal. As pessoas dançavam e choravam simultaneamente.

Screen Rant: E Liev Schreiber também é produtor executivo deste filme!

Eric Weinrib: Ele é ucraniano e está muito envolvido. Ele conhece Eugene por causa de seu filme, Everything is Illuminated, e nos emprestou seu peso e apoio para nos ajudar a gerar entusiasmo e fazer o filme.

Nate Pommer: Liev trabalhou muito com sua organização, Blue Check Ukraine, sua organização humanitária que arrecada muito dinheiro para diversas causas dentro da Ucrânia. Penso que ele viu este projecto como uma oportunidade para fazer com que os principais meios de comunicação social falassem sobre a Ucrânia.

Screen Rant: Isso é fantástico. Ainda há muitas pessoas que simplesmente se recusam a reconhecer ou ignoram deliberadamente a soberania da Ucrânia. Eles ficam tipo, "Essa é a Rússia, certo?" O que você pode fazer, além de apenas expô-los à cultura e à arte e dizer: “Viu? Isto é o que a Ucrânia tem e a Rússia não." Não para ser político ou algo assim.

Nate Pommer: Essa é uma grande parte do filme, algo sobre o qual Eugene fala o tempo todo. Acho que muitos americanos estão confusos. Muitas pessoas que cresceram durante a Guerra Fria e a era soviética pensam em todos aqueles estados satélites soviéticos como parte da Rússia, e eles simplesmente não percebem que são seus próprios países, com todos os tipos de culturas dentro eles. Num nível muito básico, o filme fala sobre a diferenciação entre as culturas ucraniana e russa. Muitas coisas que se presume serem russas são, na verdade, ucranianas, e certas coisas que a Rússia afirma serem suas são, na verdade, ucranianas.

Grito do Meu Sangue: Uma História de Gogol Bordello está actualmente em cartaz em vários festivais de cinema e já ganhou vários prémios, incluindo o Prémio do Público para Documentário no Festival de Cinema de Varsóvia.