Entrevista com John Wick, capítulo 4: o diretor de fotografia Dan Laustsen sobre a paleta de cores e a criação de sequências icônicas
O diretor de fotografia de John Wick: Capítulo 4, Dan Laustsen, fala sobre a sequência de Keanu Reeves, sua paleta de cores e a criação de algumas de suas sequências icônicas.
Resumo
- John Wick: Capítulo 4 apresenta Keanu Reeves tentando escapar da Mesa Principal enquanto é perseguido por assassinos enviados pelo vilão.
- O filme tem o maior orçamento e duração da franquia, com cenários épicos e uma despedida potencialmente emocionante para o personagem.
- O diretor de fotografia Dan Laustsen discute o processo colaborativo por trás da criação de um filme visualmente deslumbrante com uma paleta de cores dinâmica e sequências icônicas.
As apostas estão em alta para Keanu Reeves em John Wick: Capítulo 4. A última parcela da franquia de ação de sucesso mostra o assassino de mesmo nome finalmente encontrando uma maneira de escapar da Mesa Principal duelando com o Marquês du Gramont e ao mesmo tempo tendo que enfrentar os vários assassinos que o vilão de Bill Skarsgård envia atrás ele.
Ao lado de Reeves e Skarsgård,
Em homenagem à campanha do filme no Oscar, Discurso de tela entrevistou o diretor de fotografia Dan Laustsen para discutir John Wick: Capítulo 4, sua colaboração com o diretor Chad Stahelski e a criação de algumas das sequências mais icônicas do filme, incluindo o Linha quente Miami-conjunto inspirado. Nota do Editor: Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.
Dan Laustsen fala John Wick: Capítulo 4
Screen Rant: Bem, Dan, devo dizer que sou um grande fã de o John Wick franquia, além de ser um grande admirador do seu trabalho, para ter a oportunidade de conversar com você sobre John Wick: Capítulo 4 é uma delícia. É incrível pensar o quão longe a franquia avançou desde o início do filme original, eu sei que você concordou com Capítulo 2, mas independentemente disso, como você se sente olhando para trás, para o legado que você, Chad, Keanu e todos criaram até agora?
Dan Laustsen: Ah, é fantástico, porque a primeira vez que ouvi falar de John Wick, Chad me ligou e disse: "Você pode vir para Nova York para uma entrevista." Eu não tinha ideia do que era John Wick, tive que tentar encontrar John Wick em uma loja aqui em Dinamarca. Então, eu fiz isso, vi e pensei, "Oh, isso é realmente muito bem feito, pessoal." Então fui para Nova York e falei com Chad, e acho que ele acabou de ver o trailer de Crimson Peak com Guillermo, e ele disse: “Quero fazer um filme bem colorido, queria que um filme de ação parecesse um filme de Bertolucci”. Para mim, foi como, "Oh, isso é muito legal, vamos fazer que."
Então, isso foi fácil e, claro, você tem que começar a mudar algumas coisas. Ele não quer se sentir o número 1 no número 2, ele quer mudar tudo. Acho que foi o mesmo para 2, 3 e 4, e isso foi uma grande discussão. Acabamos de falar sobre o número 4, porque o número 3 foi bem legal, eu acho. Filmado em Nova York, parece bom, muita ação boa, e então conversamos sobre: “Como podemos levar tudo adiante?”
Trocamos a câmera, trocamos as lentes, trocamos toda a paleta de cores, muito mais saturadas. Tentamos mover muito mais as luzes, tentamos deixar tudo mais parecido com um balé, porque a coreografia e a cena são muito bem [executadas], e Keanu é muito bom também. Poderíamos filmar muito mais longe do que fizemos no número 3, então tudo fica muito mais amplo, muito mais colorido. Acho que a maneira como movemos as câmeras funciona muito bem para a ação aqui.
Agora, estou curioso para saber se, ao encontrar uma maneira de apresentar aquele balé, como você estava dizendo, senti-lo junto com as cores altamente saturadas, você descobriu que ser um desafio para equilibrar garantindo que as lutas fossem visualmente reconhecíveis, ao mesmo tempo que tentava capturar aquela ambição estilística que Chad tinha para isto?
Dan Laustsen: Sim. Claro, você quer ver as acrobacias e, novamente, eles são tão bons em fazer as acrobacias que poderíamos ir muito mais longe. A paleta de cores estava dando esse poder a esses diferentes locais, o que não é realista, é como uma fantasia. Muito disso é muito inspirado em pinturas, porque fomos ao Japão em busca de um olheiro - Keanu, Chad e eu - e conversamos muito sobre onde e como você poderia fazer isso, porque não queríamos entrar em um mundo realista. Algumas coisas em Paris são um pouco mais realistas, mas especialmente as coisas em Berlim e no boates é muito orgânico e dinâmico, eu diria, porque parece tão maduro para esses cinco sequências. Toda a paleta quando Skarsgård está ligado, temos essa luz dourada nele o tempo todo, e então estamos chegando nas lutas, está ficando muito mais verde, roxo e mais para o lado vermelho, verde e vermelho, e muito aço azul. Foi como se esta paleta tentasse fazer Skarsgård em uma paleta de luz, e então a outra fica muito mais parecida com âmbar verde e enferrujado.
Agora eu adoraria saber de quem foi a ideia para a paleta de cores, porque sinto que cada personagem Capítulo 4 tem sua própria cor específica associada a eles, seja o Continental Japonês com o vermelho, ou Killa com o azul na boate, a máfia russa com o laranja, de quem foi a ideia realmente separar cada local com uma cor diferente?
Dan Laustsen: Acho que é de todo mundo. Estávamos conversando sobre isso, é trabalho em equipe. Conversamos sobre o visual do filme, é claro, e depois sobre encontrar as locações, e depois sobre como deveria ser a paleta de cores. É uma colaboração entre Chad, Dec Design e eu, é um trabalho em equipe. Claro, temos muitas referências no início, muitas fotos de todo o mundo, você sabe, “Isso parece bom, isso parece bom”, e usamos isso apenas como inspiração. Mas a paleta de cores estava se unindo quando encontramos nossas locações.
Claro, fomos bem claros sobre quando Skarsgård esteve lá, toda vez que ele está lá, temos esse pôr do sol, exceto quando ele está sentado com a Torre Eiffel [ao fundo], onde são como luzes azuis, tínhamos iluminação de fonte única, muita sensação negativa, porque era uma sequência diurna, e queríamos ter essa iluminação de fonte única ligada Keanu. Então, tivemos que fazer aquela cena, mas a paleta de cores é um trabalho em equipe com todo mundo, com a equipe criativa, chefe de departamento, e acho que essa é a beleza de fazer esses filmes. Não é como “eu ou eles”, conversamos sobre isso juntos e temos essas ideias sobre como deveria ser, todo mundo está se misturando ali. E, novamente, quando encontramos nossas localizações, decidimos como deveria ser.
Bem, o processo colaborativo funciona muito bem, porque é um filme muito bonito, com todas aquelas cores diferentes. Em relação à sua discussão sobre locais, houve algum, seja quando você estava explorando ou quando você viu o roteiro de Chad, você ficou mais animado para filmar e preparar para?
Dan Laustsen: Acho que todas as locações foram um grande desafio, mas o maior deles foi a sequência final de Sacré-Cœur. Filmamos isso à noite [mesmo que] pareça que o nascer do sol está chegando. Fizemos isso 100% artificial, filmamos à noite, acendemos para parecer dia, porque podíamos não controlar o nascer do sol, então isso é uma grande mentira no guindaste, e eu nunca fiz isso em um lugar tão grande localização. Então, para mim, pessoalmente, foi algo como: "Como vamos fazer isso?"
Mas, novamente, com trabalho em equipe com muitos dos meus gaffers e grips, e tudo mais, é um trabalho em equipe. E, claro, Chad estava por trás disso, mas havia uma cena de Skarsgård que tinha que ser ao nascer do sol, e esse é o fim do filme, então não havia dúvidas sobre isso. Tivemos que fazer isso no local, porque queríamos ver a Sacré-Cœur de verdade, e então eu apenas disse: "Vamos fazer isso noite após dia". Todo mundo disse: “Você é louco”, e talvez eu estivesse, mas funciona muito bem. Claro, mudamos o fundo e tudo mais, mas a luz do nascer do sol é real, então foi ótimo.
Eu amo essa cena, e uma das minhas cenas favoritas dessa cena que eu adoraria ouvir de você é o tiro de Keanu no meio do duelo, quando ele está olhando diretamente para a câmera e você vê o nascer do sol logo atrás dele, é um momento de herói tão poderoso para ele que quase parece uma despedida melhor do que ele cair no chão. escadaria. Quando você estava filmando aquela sequência, o que passou pela sua cabeça sabendo que você ajudou esse personagem nessa jornada nos últimos filmes?
Dan Laustsen: Para mim, quero apenas apoiar o filme, quero fazê-lo o melhor que puder. Não penso nem um pouco em mim, só estou pensando no filme, em como podemos fazer aquela cena, para que pareça certa. Eu jogo em equipe, não é tipo, “Oh, eu consegui, da, da, da”, assim como fizemos isso juntos. Fizemos um ótimo filme e esse é o ponto. Você está filmando no meio da noite, tem alguma luz de fundo e vai colocar, é claro, o sol ali. É muita imaginação, como vai ficar no final, e acho que esse é um dos desafios de ter essas ideias, e fica ótimo no final. Isso é ótimo.
Uma das minhas sequências favoritas neste filme também é aquela na qual adorei ouvir Chad se inspirar, foi a Linha quente Miamisequência semelhante de atirar de cima para baixo enquanto John corre por aquele prédio abandonado, matando todo mundo com a espingarda. Você pode me explicar alguns dos desafios técnicos para ajudar a alcançar as ambições de Chad e ver como essa sequência foi insana?
Dan Laustsen: Sim, o maior desafio foi que ele queria um apartamento muito, muito grande, então construímos no estúdio e o estúdio era muito pequeno. Não tínhamos espaço fora da janela, então esse foi o maior desafio. E, claro, a coreografia com as lutas e a câmera tem que estar sincronizada, e as luzes também. Essas três coisas, a deixa da luz tem que seguir a câmera e o ator, é como um triângulo, onde todo mundo tem que seguir tudo. Mas, novamente, Keanu é tão preciso, então não é grande coisa, porque ele está ensaiando três, quatro ou cinco vezes. Fizemos um passo a passo, movemos a câmera em uma câmera-aranha e depois fomos embora.
E os dublês estavam fazendo muitos ensaios, claro, e voltamos no fim de semana para fazer a pré-luz. E então decidimos quão preciso, no final, onde deveriam estar as dicas, porque podemos mudar a dica de iluminação, é claro, para que fique correta em comparação com a ação. Mas o maior desafio era que não tinha espaço, era um apartamento enorme num estúdio grande, mas era muito pequeno. Mas, novamente, a coreografia entre a câmera, a luz e os atores, é claro, tem que ser correta e precisa, como um balé. Eles têm que estar presentes quando a luz acende, ou a luz tem que acender com as falas seguindo os atores.
Então, com aquele extenso período de ensaio e coordenação entre si, quantas tomadas foram necessárias para chegar à versão final? Foi uma quantia pequena ou demorou muito para tentar conseguir?
Dan Laustsen: Não foi fenomenal. Não me lembro, mas não foi como se você tivesse feito seis tomadas, acho que foram 10 ou algo assim. Talvez menos, na verdade, porque é muito difícil para os atores fazer isso, então você não pode continuar e continuar. Você tem que estar preparado para que o take número 3 seja, ou talvez o número 1, perfeito, porque é muito difícil. Keanu Reeves não é mais um garoto, mas é fantástico, então todo mundo tem que estar preparado para fazer a primeira tomada perfeita. Acho que todo mundo sabe disso, toda a equipe técnica está muito atenta, porque quando o Keanu está ficando sem velocidade nem sempre dá para fazer de novo, porque a câmera cansou, ou algo assim. Não foram muitas tomadas, nunca há muitas tomadas, é tão difícil para ele fazer isso, e ele está fazendo isso muito bem, então é melhor você estar preparado.
Isso é incrível, isso mostra a dedicação que Keanu e todos os outros têm nesta equipe. Agora, uma das coisas que é muito legal nessa sequência é sua arma que cria esses tiros muito ardentes e explosões ocasionais. Isso, é claro, pode influenciar a iluminação da cena e a sensação dela. Quanto disso foi feito praticamente no set versus quanto foi feito na pós, e como você manteve isso em mente enquanto filmava.
Dan Laustsen: A explosão ocorreu no set, mas eles estão aumentando os efeitos visuais, mas a iluminação interativa vem das armas e dos incêndios. Como a arma era tão grande, tínhamos algumas luzes interativas preenchendo as salas, e tudo isso é importante para o pessoal de efeitos visuais trabalhar nisso. Mas toda a iluminação prática é feita na câmera. Claro, a explosão [completa], os tiros e o flash da boca, tudo isso é feito na pós, porque é muito perigoso, então você não quer machucar ninguém. Mas todas as luzes que entram e saem, e a luz que está se movendo, são feitas de forma prática, então tentamos fazer o máximo possível, porque achamos que é a melhor maneira de fazer isso.
Essa é a melhor maneira de fazer isso. Outra sequência que eu queria destacar foi a do Arco do Triunfo, que é uma sequência muito acelerada, com carros passando e tudo mais. Obviamente, você não pode ter esse nível de praticidade aí.
Dan Laustsen: Sim, é 100% o oposto. [Risos]
Quais foram alguns dos desafios ao trabalhar com as outras equipes para realmente garantir que a iluminação e o clima parecia que havia um milhão de carros passando e ainda capturando toda a ação que estava acontecendo no meio de isto?
Dan Laustsen: Filmamos isso no campo de aviação de Berlim e, claro, há muitos guindastes, muitas luzes, podemos mudar as cores e a direção, tudo isso. Depois, há muita iluminação interativa também, luz dos carros, [como] os faróis. É muito pouco prático, mas você sabe, quando o carro está passando, você só tem que bater no Keanu com uma [bengala acolchoada], ou algo assim assim, sentir que temos um carro, mas tudo foi filmado contra o preto, e então o pessoal dos efeitos visuais estava colocando Paris lá. Já estive em Paris tantas vezes, mas estávamos pesquisando: "Como está, quão escuro está?" porque o Arco do Triunfo é uma área muito, muito escura. Mas a gente não queria fazer isso, a gente queria ver o Keanu, então trapaceando um pouco, porque você quer sentir que está ali, mas só tem que ver o Keanu. Acho que esse foi o desafio, mas tudo era rotoscópio e muito, muito pouca tela verde, porque era muito grande. Teria que ter 300 pés de altura, então foi um trabalho de rotoscopia. E, claro, foi totalmente o contrário, fizemos a iluminação, e a ação na câmera, mas o resto são efeitos visuais. Eles fizeram um trabalho muito, muito bom lá, parece ótimo.
Realmente importa. Então, com sua experiência, você tem uma boa mistura de projetos com muitos efeitos visuais, como Pico Carmesim, bem como esforços mais fundamentados, como o John Wick franquia. Você já sentiu que gravita em torno de um ou de outro quando se trata de projetos?
Dan Laustsen: Para mim o diretor é o mais importante, só quero trabalhar junto com os diretores. Claro, eu quero fazer algumas histórias legais, mas a opinião do diretor sobre como ele quer fazer os filmes dele, os filmes dela, é muito importante para mim. Porque é muito trabalho em equipe, você precisa fazer parte disso desde o primeiro dia, você precisa ajudar o diretor a contar a história o máximo que puder, você só precisa encontrar a maneira certa de fazer isso. Claro, isso é muita discussão. Normalmente, você apenas descobre qual é a história, como ele quer fazer isso, porque sempre há muitas maneiras diferentes de fazer um filme.
Os diretores os fizeram avançar por muito, muito tempo, só estou chegando lá e dizendo: “Olá”. Mas, novamente, para mim, é como: "Como deve ser? O que nós vamos fazer? No que você está pensando?" E então eu estou apoiando isso. Mas acho que, por mais que você possa fazer nas câmeras, a coisa parece melhor para os atores, para todos, parece mais real. Às vezes você está trabalhando em um grande filme de efeitos visuais e então você o vê e pensa: “Uau, isso é fantástico”, mas acho que fazer o máximo possível na câmera é antiquado, é ótimo.
Eu não poderia concordar mais. Outra sequência que gostaria de destacar dessa perspectiva foi a queda de João da escada que levava ao Sacré-Cœur. O que estava passando pela sua mente quando Chad e eles abordaram você com isso e tentaram visualizar como juntar tudo isso?
Dan Laustsen: Foi uma configuração de iluminação muito grande, porque são cerca de 500 degraus. E é uma área muito, muito estreita em Paris, de um lado você tem um parque, você não pode tocar nele de jeito nenhum, e então do outro lado você tem prédios grandes e não há espaço para condores, é um lugar bem complicado para atirar. Então, você tem que ir até cada apartamento e dizer: "Podemos colocar uma lata aí, podemos ir para a sua varanda?"
Então, praticamente, quando vi pela primeira vez, pensei: “Isso é ótimo”, mas então começamos a pré-iluminação e eu pensei: “Como vamos fazer isso?” Porque era tão novo, sabe? Quando você está fazendo esse tipo de sequência de acrobacias, você tem que seguir as escadas, tem que se virar o tempo todo, não pode derrubar o todo noite, e na noite seguinte disparar, porque a façanha tem que combinar, então você está se virando bastante, e claro tem que ser rápido e prático. Então, são muitas luzes nas varandas, e aí é só fazer.
Sobre John Wick: Capítulo 4
Após os eventos de Parabellum, John Wick encontrou um novo caminho para derrotar a Mesa Principal e está lutando contra eles. Mas antes que ele possa tentar conquistar sua liberdade, um novo e poderoso inimigo colocará ainda mais pessoas contra Wick, incluindo um de seus amigos mais antigos e perigosos.
Confira nossos outros John Wick: Capítulo 4 entrevistas aqui:
- Keanu Reeves
- Laurence Fishburne
- Chad Stahelski (Pré-lançamento)
- Ian McShane e Lance Reddick
- Scott Adkins
- Natália Tena
- Escritores Shay Hatten e Michael Finch
- Marco Zaror
- Coordenadores de dublês Scott Rodgers e Steven Dunlevy
- Chad Stahelski (Lançamento posterior)
- Basílio Iwanyk
John Wick: Capítulo 4 já está disponível em Digital, 4K Ultra HD™ Combo Pack, Blu-ray™ Combo Pack, DVD e On Demand.
Fonte: Tela Rant Plus
- Data de lançamento:
- 2023-03-24
- Diretor:
- Chad Stahelski
- Elenco:
- Hiroyuki Sanada, Clancy Brown, Scott Adkins, Keanu Reeves, Ian McShane, Bill Skarsgard, Laurence Fishburne, Rina Sawayama, Donnie Yen, Lance Reddick, Shamier Anderson
- Avaliação:
- R
- Tempo de execução:
- 169 minutos
- Gêneros:
- Suspense, Crime, Ação
- Escritoras:
- Shay Hatten, Michael Finch
- Distribuidor:
- Lionsgate
- Estúdio(s):
- Lionsgate
- prequelas):
- John Wick, John Wick: Capítulo 2, John Wick: Capítulo 3 - Parabellum
- Franquia(s):
- John Wick