Limbo Review: Um filme comovente que captura a experiência de requerentes de asilo

Escrito e dirigido por Ben Sharrock, Limboexplora requintadamente a experiência dos requerentes de asilo. O filme é incrivelmente comovente e pensativo, pois tece a história de um refugiado sírio que está preso no, bem, limbo - Omar não pode voltar a sua vida passada na Síria, onde ainda está no meio de uma guerra civil e uma perda humana devastadora, mas ele não sabe o que o aguarda futuro. Limbo lida com seus temas com enorme graça, equilibrando desespero com leviandade e um realismo que torna este drama emocionalmente intenso e valioso.

O filme se passa em uma ilha remota sem nome na Escócia. População: muito poucos. Omar (o brilhante Amir El-Masry) aguarda notícias sobre seus papéis de asilo; se eles são ou não aprovados pode mudar sua vida ainda mais do que já mudou. Ele mantém contato por telefone com seus pais, que agora moram na Turquia, enquanto seu irmão distante permaneceu na Síria para lutar na guerra. Embora os espectadores nunca os vejam fora de alguns flashbacks breves, o filme é capaz de capturar sua relação com Omar - cheia de amor, preocupação, tensão - em todas as suas complexidades. A vida na ilha escocesa é enfadonha e monótona. Omar passa a maior parte do tempo com Farhad (Vikash Bhai), um solicitante de asilo do Afeganistão que foi morando na ilha por 34 meses, Abedi (Kwabena Ansah) e Wasef (Ola Orebiyi), que vieram da Nigéria e Gana.

A guerra civil na Síria já dura há mais de uma década. A dor e o cansaço que isso trouxe aos cidadãos do país estão à mostra (e em grandes detalhes) em Limbo, embora não seja tão focado na guerra em si, mas nos efeitos duradouros que teve sobre Omar e sua família. Isso, por si só, é atraente. Sharrock, que viveu na Síria por um ano, capta de maneira brilhante o desespero e o isolamento enjoativo que Omar sente. É implacável e Limbo explora os efeitos emocionais, a exaustão mental e o vazio de estar sem casa no sentido mais verdadeiro. A câmera segue Omar enquanto ele caminha por uma estrada deserta, carregando seu oud (um instrumento do Oriente Médio) em uma das mãos, seu peso é tão pesado quanto a solidão e o cansaço do mundo que é evidente em cada palavra que ele diz e nos movimentos que faz.

Omar interage com o povo escocês minimamente, embora Sharrock faça questão de difundir o racismo casual ao fazê-lo reagir com indiferença, o que os torna ainda mais flagrantemente ignorantes por predefinição. Além disso, o filme observa o quão estrangeira a Escócia é para Omar como ele é para o seu povo, cujo governo supostamente estende a duração de sua permanência na ilha na tentativa de mandá-los de volta voluntariamente. Omar está preso lá e seu futuro está nas mãos de estranhos que podem nem mesmo ver sua humanidade. Limbo atinge essas nuances, capturando intimamente a experiência sombria em cada curva, momentos de silêncio persistentes pesadamente, agravado pela paisagem desolada que torna mais fácil sentir o vazio do meio ambiente e do experiência.

Tudo em Limbo tem significado. As conversas de Omar com sua mãe vão mais fundo em sua cabeça emocional e, graças ao desempenho eficaz e em camadas de El-Masry, o público pode ler em seu frustração com seu irmão, sua tristeza e talvez seus sentimentos de inadequação, sabendo que ele não pode sustentar financeiramente seus pais, que estão lutando contra um grande lidar. Omar carrega o oud, o único resquício de sua casa e vida como músico, e o espectador fica dolorosamente ciente de que o instrumento é de grande importância para ele e, ao mesmo tempo, sem sentido para os outros. Durante a aula, um instrutor diz ao grupo que eles podem ser o que quiserem se trabalharem duro o suficiente. Os olhares em branco que ela recebe são tudo o que é necessário para entender que a declaração não é uma realidade para nenhum dos requerentes de asilo. Sonhar em fazer o que eles querem não é um luxo que possam pagar.

Claro, o filme tem momentos de leviandade - Omar e seus amigos assistem Amigos passar o tempo enquanto Abedi e Wasef discutem sobre o que Rachel realmente quis dizer quando disse a Ross que eles estavam em um intervalo é apenas um exemplo - mas o o filme nunca se afasta muito de sua exploração de Omar, de sua interioridade e da nova monotonia de sua vida diária, um ciclo que aparentemente nunca fim. Sharrock impregna Limbo com tanto coração e significado, conversas que falam sobre a realidade e a solidão de tal experiência. Omar não está mais na Síria e não está mais na Escócia, incapaz de seguir em frente e preferindo não voltar. Limbo captura esses sentimentos incrivelmente bem, tornando-o um relógio atraente e comovente.

Limbo está em cartaz nos cinemas em 30 de abril de 2021. O filme tem 104 minutos de duração e é classificado como R para idiomas.

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