As 10 melhores estreias na direção dos anos 1970
A década de 1970 é considerada uma das maiores décadas do cinema. O movimento New Hollywood deu lugar a obras-primas inovadoras como O padrinho e Taxista, enquanto o golpe duplo de mandíbulas e Guerra das Estrelas criou o blockbuster de verão e continua a influenciar a indústria cinematográfica até hoje.
A década também trouxe algumas das mais fortes estreias na direção de todos os tempos. De David Lynch a John Waters e Elaine May, alguns dos cineastas mais famosos do mundo começaram nos anos 70.
10 Smokey And The Bandit (Hal Needham, 1977)
Depois de trabalhar em filmes como McLintock!, Homenzinho, e Como o oeste foi conquistado, Hal Needham se tornou um dos dublês mais renomados da década de 1960. Quando ele finalmente mudou para a direção, ele tendia a dirigir filmes que envolviam muitas acrobacias, como Hooper, Stroker Ace, e The Cannonball Run.
A estreia como diretor de Needham, Smokey e o bandido, é uma rara comédia de ação tão cheia de ação quanto qualquer filme de ação direto e tão hilária quanto qualquer comédia direta.
9 Hard Times (Walter Hill, 1975)
Walter Hill é um dos diretores de ação mais aclamados de todos os tempos. Das perseguições de carros de alta octanagem de O motorista para a guerra de gangues de quadrinhos de Os guerreiros para as emoções do policial camarada de 48 horas, Hill é responsável por algumas das cenas de ação mais emocionantes já colocadas no filme.
A carreira de Hill teve um início estelar em 1975 com Tempos difíceis. Ambientado durante a Grande Depressão, Charles Bronson estrela como um boxeador que anda nos trilhos e compete em clubes de luta subterrâneos para sobreviver. Tempos difíceis é cheio de cenas de luta impressionantemente brutais, preparando o cenário para uma carreira lendária no cinema de ação.
8 O Homem de Vime (Robin Hardy, 1973)
Robin Hardy dirigiu dramas e comerciais de TV antes de finalmente entrar no cinema com o clássico do terror de 1973 O homem de vime, e seu filme de estreia foi tão forte que ele não dirigiu outro por mais de uma década.
Edward Woodward estrela em O homem de vime como um policial que é enviado a uma ilha misteriosa em busca de uma garota desaparecida e descobre uma conspiração surpreendente. Este filme deu início ao subgênero de “terror cult” que, desde então, produziu joias como Midsommar.
7 Monty Python e o Santo Graal (Terry Gilliam & Terry Jones, 1975)
O primeiro esforço de longa-metragem de Monty Python foi um monte de esquetes de seu programa de TV editados em um filme. Seu primeiro esforço original de longa-metragem foi Monty Python e o Santo Graal. Seguindo vagamente a estrutura da lenda arturiana, cálice Sagrado oferece uma série de piadas Python tipicamente absurdas construídas em torno de cavaleiros, a monarquia e a vida nos tempos medievais.
O filme foi codirigido por Pythons Terry Gilliam, que dirigiu filmes aclamados como Brasil, 12 macacos, e Medo e ódio em Las Vegase Terry Jones. Nem Gilliam nem Jones tinham experiência anterior de direção, então eles tiveram que descobrir como dirigir um filme à medida que avançavam - e de alguma forma, eles acabaram com uma das melhores comédias de todos os tempos feito.
6 Blue Collar (Paul Schrader, 1978)
Paul Schrader já era um nome conhecido em Hollywood antes de fazer sua estréia na direção, pois havia escrito o roteiro de Martin Scorsese Taxista. A obra-prima neo-noir de Scorsese é tão icônica que Schrader poderia ter escrito aquele filme e encerrado o dia e ainda ter uma carreira memorável.
Mas dois anos depois de Taxista Cinemas de sucesso, Schrader dirigiu seu primeiro filme. Estrelado por Richard Pryor, Harvey Keitel e Yaphet Kotto, Colarinho azul examina a vida da classe trabalhadora em Rust Belt e aponta a corrupção dentro dos sindicatos.
5 Badlands (Terrence Malick, 1973)
Terrence Malick é agora conhecido por dramas espirituais existenciais como A árvore da Vida, mas ele fez sua estreia no cinema durante o movimento de Nova Hollywood com uma abordagem corajosa do conceito de amantes em fuga que foi popularizado apenas alguns anos antes por Arthur Penn Bonnie e Clyde.
Vagamente baseado na onda de assassinatos na vida real de Charles Starkweather e sua namorada Caril Ann Fugate, ermo estrela Martin Sheen e Sissy Spacek como um casal assassino que foge juntos e faz um monte de vítimas ao longo do caminho.
4 Mad Max (George Miller, 1979)
Com o Mad Max série, George Miller fez seu nome como uma força imparável do cinema de ação. The Road Warrior e Fury Road apresentam algumas das acrobacias de carros mais impressionantes já capturadas em filme.
Enquanto o Mad Max sequências passaram a explorar um deserto gonzo pós-apocalíptico, o original de 1979 - a estreia independente de baixo orçamento de Miller - se passa em um mundo familiar e semi-realista. Mel Gibson estrela como um policial que enfrenta as condições sem lei de uma distopia em um futuro próximo. Mad Max tornou-se um grande sucesso de bilheteria; é talvez o único filme independente caseiro a lançar uma franquia de sucesso.
3 A New Leaf (Elaine maio, 1971)
Depois que seu parceiro de comédia, Mike Nichols, se estabeleceu como um grande cineasta com Quem tem medo de Virginia Woolf? e O graduado nos anos 60, Elaine May fez sua aclamada estréia na direção em 1971 com Uma Nova Folha.
Walter Matthau estrela como um garoto rico e mimado cujo dinheiro finalmente acaba na idade adulta. Para manter seu estilo de vida luxuoso, ele planeja se casar com uma mulher rica - interpretada pela própria May - e matá-la por herança. Como a premissa por si só poderia sugerir, o longa-metragem de estreia de May tem um delicioso senso de humor negro.
2 Pink Flamingos (John Waters, 1972)
Existem poucos cineastas tão únicos quanto John Waters. Sua personalidade excêntrica pode ser vista em todos os seus filmes, incluindo o primeiro, que ele escreveu, produziu, filmou, editou e narrou, além de dirigir.
Estreia na direção de Waters Pink Flamingos - a primeira parcela da "Trilogia Trash" do diretor - foi um dos filmes que mais desafia os limites já feitos. Lidando com exibicionismo, canibalismo e o consumo de cocô de cachorro, Pink Flamingos causou uma grande impressão no público em 1972 e garantiu que nenhum espectador jamais se esquecesse do nome John Waters.
1 Eraserhead (David Lynch, 1977)
David Lynch é um dos cineastas mais reverenciados de Hollywood. Lynch tem um estilo visual inteiramente seu, exemplificado em joias perturbadoras como Veludo Azul, Mulholland Drive, e Estrada Perdida.
O público foi apresentado a Visão sombria e surreal de Lynch de Americana em seu filme de estreia de 1977 Eraserhead. Segue-se Henry Spencer, que descobre em um jantar dolorosamente estranho que ele é o pai de um bebê aparentemente desumano. Eraserhead tem todas as características que definiriam a carreira de Lynch: narrativa ambígua, iconografia industrial, design de som ambiente, etc.
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