6 capas de aventureiros mais icônicas, classificadas

Temerário tornou-se ainda mais enraizado no mainstream desde que o aclamado programa da Netflix de 2015 reforçou sua popularidade, mas o personagem sempre teve um legado histórico nos quadrinhos. Não é falado com frequência, mas o Homem Sem Medo é indiscutivelmente um dos personagens mais consistentemente bem escritos no gênero do super-herói e no meio de quadrinhos em geral.

No topo das excelentes histórias, no entanto, vários artistas talentosos também emprestaram seu trabalho para criar alguns visuais memoráveis. Muitas dessas capas de Demolidor destacam e complementam um arco de história fundamental na tradição do personagem, tornando-se uma das primeiras imagens que vêm à mente de muitos fãs.

6 Demolidor # 50 - "Hardcore"

Brian Michael Bendis e a série de Alex Maleev de Temerário é comumente aclamado pelos fãs como um dos melhores, e quando a história chegou Hardcore, algumas mudanças emocionantes e chocantes ocorreram no herói e em seu mundo. A vida de Matt Murdock - mais uma vez - foi uma ruína neste arco, com o FBI divulgando sua identidade para eles e sendo acusado de assassinato. Ele decide que está farto da sabotagem e domínio estrangulado de Kingpin em Hell's Kitchen e lhe dá uma das mais cruéis surras dos quadrinhos.

O Demolidor então se declara o novo Rei do Crime de Nova York para os subordinados de Wilson Fisk em uma chocante torção, e o artista Maleev caneta indiscutivelmente a capa mais adequada, visto que esta história foi uma grande culminação de O Demolidor e a intensa rivalidade do Rei do Crime. Maleev é conhecido por sua marca única de realismo com temática noir e estilo artístico, e sua representação de um O Demolidor relaxado sentado em uma cadeira, aparentemente admirando seu próprio trabalho, contrasta muito com a brutalidade dos quadrinhos em si.

5 Demolidor nº 21 - "Verdade / Desafio"

Na execução mais recente e contínua de Temerário por Chip Zdarsky, Matt passa por outro arco de mudança de vida que altera a forma como ele se vê, o que ele faz e o quão justo pode ou não ser. O Demolidor tem que enfrentar e aceitar o fato de que ele matou acidentalmente um ladrão no meio de um luta devido ao seu estado fora de forma física e mental desde os eventos da última série corre.

Ele voluntariamente decide que vai cumprir uma sentença de prisão de dois anos como o Demolidor, mas veste o terno vermelho mais uma vez para fazer o melhor que puder antes que seja hora de começar a cumprir sua pena. Isso marcou a edição nº 21 da série como uma espécie de evento por si só, já que foi dublado com o slogan "De volta ao vermelho!" em promos. A obra de arte soberba de Marco Checchetto captura a atmosfera grandiosa dessa história de retorno, mostrando um Demolidor confiante de volta à forma em uma das melhores exibições do icônico terno vermelho Demolidor.

4 Demolidor nº 3 - "Diabo da guarda"

Embora tenha se tornado um tropo até certo ponto, o Demolidor é amplamente conhecido por ter sofrido alguns eventos estafantes em seus mitos. A década de 1990 trouxe um dos mais impactantes de sua história nos quadrinhos com Kevin Smith Diabo guardião. Um dos maiores vigaristas da cozinha do Diabo do Inferno, Bullseye, mata Karen Page usando o cassetete do próprio Demolidor.

Foi uma das vítimas mais trágicas e um momento simpático na carreira do Demolidor e teve algumas obras de arte icônicas feitas por Joe Quesada para enfatizar os temas católicos mais profundos que a narrativa usou. De uma forma que se encaixa em um personagem taciturno como este, a arte do Demolidor empoleirada no telhado de uma igreja segurando uma cruz parece brilhantemente escuro, especialmente com o uso literal de sombras no personagem ele mesmo.

3 Demolidor nº 184 - "Chega de Senhor Cara Bonzinho"

O início de Miller com o Demolidor o levou a escrever talvez o melhores origens de quadrinhos com Batman: Ano Ume O Homem Sem Medo para o Demolidor, mas os primeiros anos 80 ainda tinham algumas obras de arte mais icônicas para complementar sua escrita. A edição nº 184 apresentava uma excelente história envolvendo o Demolidor e o Justiceiro, que provaria ser uma excelente dinâmica de personagem em futuras interações entre mídias - incluindo a da Netflix Temerário temporada 2.

A dupla aqui se une para impedir um vilão de vender drogas para crianças, mas acabam entrando em conflito sobre suas abordagens no combate ao crime. A altercação que se segue inspira a arte da capa, uma vez que leva o Demolidor atirando no Justiceiro com sua própria arma com o slogan "No More Mister Nice Guy." Esta capa foi usada até mesmo como um ovo de Páscoa durante a cena de luta única na segunda temporada do exposição.

2 Demolidor nº 181 - "Bullseye Vs. Elektra"

Frank Miller fez sua estreia em Temerário edição # 158 durante o final dos anos 1970 como um artista antes de assumir a escrita e também os lápis nos anos 80. Este seria o início do Demolidor atingindo seus maiores avanços nos quadrinhos, e uma das criações originais de Miller para o personagem foi a introdução de Elektra.

Ele não pretendia que ela durasse muito nos mitos de Man Without Fear e apareceu brevemente nas edições # 168 a # 181 - principalmente como uma vilã. A última edição foi um marco para o Demolidor e Elektra, pois mostrou uma luta entre ela e Bullseye, resultando na morte de Elektra. A capa clássica com o Demolidor no fundo e os dois antagonistas lutando no primeiro plano é um trabalho vintage dos primeiros dias de Miller nos lápis.

1 Demolidor # 500- "Retorno do Rei, Conclusão"

Embora acompanhar o que Bendis e Maleev fizeram em sua corrida seja pedir muito, o escritor Ed Brubaker e o artista Michael Lark reuniram outro mandato bem recebido em Temerário. O trecho final de sua corrida foi um espetáculo culminante, com uma série de personagens diferentes colidindo para esta história. O principal antagonista neste ponto é o culto ninja conhecido como The Hand - e Lady Bullseye com eles - com o Kingpin fazendo um retorno para trabalhar temporariamente com o Demolidor para acabar com eles.

Temerário # 500 teve sua capa regular ilustrada por Marko Djurdjevic e também foi usada como capa para o terceiro volume da Ultimate Collection. A arte combina com o sentido do espetáculo, já que é uma capa massiva que é uma colagem dramática de muitos personagens principais. O estilo de arte e o uso dos personagens colocados em toda a parte emitem os tons clássicos do original Guerra das Estrelascartazes de trilogia.

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