10 melhores filmes modernos filmados em preto e branco

As gerações futuras verão a história do cinema como algo interessante. Esperou por tanto tempo - introduzindo som em filmes mudos, então trazendo cor para filmes em preto e brancoe, eventualmente, movendo-se para efeitos gerados por computador e 3D - antes de olhar repentinamente para trás.

Os cineastas modernos começaram a ver o preto e branco como um elemento visual disponível para eles contarem suas histórias, em oposição a uma restrição tecnológica. Nos anos desde que o preto e branco se tornou obsoleto, alguns diretores decidiram que era a melhor maneira de fazer certos filmes. Então, aqui estão os 10 melhores filmes modernos filmados em preto e branco.

10 Frankenweenie

Tim Burton adaptado Frankenweeniede um de seus primeiros curtas de animação. É uma história simplista que dá um toque saudável ao clássico de Mary Shelley: um menino lamentando a perda de seu cachorro, Sparky, conduz um experimento científico que traz Sparky de volta à vida.

Na adaptação de longa-metragem, que lançado discretamente em 2012

, outros residentes da cidade pedem a Victor para trazer seus animais de estimação de volta à vida e, muito rapidamente, os riscos da trama aumentam e o verdadeiro horror se revela. Frankenweenie foi na verdade animado com cenários e personagens em preto e branco, não em cores e posteriormente convertidos, então o filme tem sua própria visão da paleta de preto e branco.

9 Boa noite e boa sorte

George Clooney co-escreveu e dirigiu Boa noite e boa sorte em 2005, quando a campanha de reeleição de Bush o inspirou a contar uma história que levantou “A ideia de usar o medo para abafar o debate político”. O uso de quadros em preto e branco é um filme noir pós-11 de setembro.

É um drama envolvente sobre Edward R. Murrow (David Strathairn), o jornalista que apresentou a série de documentários de notícias da CBS Veja Agora, e seu relacionamento com seu co-produtor Fred W. Amigável (Clooney) e correspondente da CBS News Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney era tão apaixonado por fazer o filme que ele cobrou do estúdio apenas US $ 1 por cada um de seus trabalhos no filme, após um ferimento no set de Syriana o tinha tornado insegurável.

8 Lembrança

Christopher Nolan fez o seu nome com este neo-noir aclamado pela crítica que mistura o disparo a preto e branco com o disparo a cores. É um thriller de mistério sobre a busca de um homem amnésico para refazer seus passos e descobrir o que aconteceu com sua esposa com base em pistas que ele escreveu sobre si mesmo, e se isso não for confuso o suficiente, metade da trama também é contada ao contrário.

O preto e branco é usado para diferenciar as duas tramas paralelas do filme. As sequências de cores são contadas ao contrário, enquanto as sequências em preto e branco são organizadas em ordem cronológica. No final do filme, eles convergem e tudo faz sentido (bem, tipo isso).

7 Ed Wood

Embora seu tema obscuro e estilo visual incomum sejam suficientes para afastar a maioria dos telespectadores, Ed Wood é um filme fantástico. Tim Burton fez algo realmente inventivo com este filme biográfico do lendário diretor de filme B: ele o iluminou, emoldurou, filmou e editou no estilo de um dos filmes de seu tema.

Ed Wood é a história da vida do diretor titular, mas graças à cinematografia de tirar o fôlego de Stefan Czapsky (o cara preferido de Burton na época), parece e parece Plano 9 do espaço sideral. Burton disse que não havia como este filme ser feito em cores, e ele está certo.

6 Escriturários

Kevin Smith só atirou Escriturários em preto e branco porque era mais barato do que o estoque de filme colorido e ele já havia atingido o limite de dez cartões de crédito para financiar a produção. Mas quando o filme chegou ao Festival de Sundance, ele se destacou por causa de seu senso de lugar. Ele realmente existe em um mundo próprio (que mais tarde seria chamado de "View Askewniverse"), com Nativos de Nova Jersey falando como verdadeiros nativos de Nova Jersey.

O que faz o Escriturários tão bom é que soa verdadeiro. Dá para perceber que foi escrito e dirigido por um cara que ainda trabalhava naquela loja de conveniência, vivendo uma vida mundana. Não tem nenhuma falsidade de Hollywood; é baseado em sua própria identidade. O preto e branco ajuda a enfatizar isso com um estilo visual minimalista.

5 Frances Ha

Noah Baumbach e Greta Gerwig são dois dos poucos cineastas trabalhando hoje que conte histórias humanas sobre pessoas reais com emoções reais, então, quando eles combinam suas forças, o resultado é algo verdadeiramente maravilhoso. E assim vai Frances Ha, dirigido por Baumbach, estrelado por Gerwig, e extraído de um roteiro que os dois escreveram juntos.

O filme não tem um enredo discernível ou uma estrutura tradicional; em vez disso, segue o ritmo imprevisível da vida de seu personagem-título como uma dançarina de vinte e poucos anos. O preto e branco dá Frances Ha a sensação de um filme de Jim Jarmusch ou de um filme de François Truffaut.

4 Roma

Este foi o filme que finalmente conseguiu que a Academia levasse a sério os originais da Netflix. Roma foi um filme incrivelmente pessoal para o roteirista e diretor Alfonso Cuarón, já que conta com uma história semiautobiográfica retirada da infância do cineasta e está profundamente enraizado em sua cidade natal, a Cidade do México.

Para ter certeza de que o filme foi tão lindamente pessoal quanto ele queria que fosse, Cuarón foi além de escrever e dirigir, pois também co-produziu e coeditou o filme e, o mais importante, fez sua própria cinematografia. Fotografar em preto e branco foi uma decisão muito consciente, como Cuarón queria tomar “Um filme moderno que olha para o passado.”

3 Nebraska

Alexander Payne conhecia bem os road movies quando dirigia Nebraska, tendo feito uma viagem histérica pela região do vinho com Paul Giamatti e a Igreja Thomas Haden em Lateralmente, mas este 2013 veículo estrela em preto e branco para Bruce Dern parece algo totalmente diferente.

Dern estrela como um velho amargo que está determinado a chegar a Nebraska para reivindicar um prêmio que quase certamente é uma fraude. Cada vez que ele é trazido para casa, ele simplesmente começa a andar de volta pela rodovia. Então, seu filho, Will Forte, concorda em levá-lo. Isso atua como um catalisador para que toda a família se reconecte ao longo do caminho.

2 A Lista de Schindler

Além de enfatizar os horrores sombrios do Holocausto, A Lista de SchindlerO uso do preto e branco gira em torno de um momento incrivelmente poderoso. Nos últimos anos, alguns filmes esnobes se voltaram contra as fotos da garota de casaco vermelho, achando-as muito agressivas, mas é inegavelmente comovente. Quando aquele casaco é visto novamente em uma pilha de corpos, é apropriadamente chocante.

O fato de a vida de uma menina estar em jogo indica que a vida de um milhão de meninas está em jogo. Porque ela foi apontada para nós, todos naquela pilha são tão únicos quanto ela. Também atua como o catalisador para Oskar Schindler chegar à mesma conclusão. Simplesmente removendo a cor de todas as outras cenas do filme, Steven Spielberg contou sua história de uma forma muito mais impactante.

1 Touro bravo

A principal razão que Martin Scorsese forneceu para usando filme preto e branco para filmar Touro bravo - sem dúvida, o melhor filme pós-preto-e-branco filmado em preto-e-branco já feito - é simplesmente que ele decidiu as luvas de boxe ficariam melhores em preto e branco. (Ele também reconheceu a questão do desbotamento do estoque de cores e queria diferenciar Touro bravo de outros filmes de sua época.)

Mas, fosse consciente ou inconsciente, dezenas de outras razões foram interpretadas. Podia ser visto para representar a estreiteza de mente de Jake LaMotta, por exemplo. Touro bravo é um filme realmente angustiante, e os martelos em preto e branco que o atingem.

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