Por que o primeiro filme de ficção científica envelheceu tão bem

Apesar de ter mais de cem anos, Uma viagem para a lua (Le Voyage Dans la Lune) envelheceu melhor do que centenas de filmes de ficção científica inspirou. Dirigido pelo ilusionista francês Georges Méliès em 1902, Uma viagem para a lua estabeleceu a base para um dos gêneros mais populares da história do cinema com seu conceito bizarro e efeitos especiais inovadores. Hoje em dia, o filme não é apenas considerado uma base essencial da ficção científica e do cinema como um todo, mas também se destaca como um bom filme, mesmo para os padrões atuais.

Georges Méliès inspirou-se nas obras de Júlio Verne e H.G. Wells para criar o primeiro filme sobre exploração espacial. Nele, o professor Barbenfouillis (interpretado por Méliès) se lança com um grupo de astrônomos em um foguete para a lua, onde se encontram com uma civilização nativa da lua lunar criaturas chamadas "Selenitas". Depois de serem capturados por eles e matar seu rei, os astrônomos voltam para a Terra, mas não antes de levar um dos Selenitas com eles. Como o projeto mais ambicioso que Méliès havia idealizado, o filme empregou todos os truques e ilusões que ele tinha sob seu manga, além da construção de conjuntos intrincados e a participação de vários dançarinos, cantores e acrobatas.

Ao contrário de tantos filmes de ficção científica ruins tão recentes como os anos 2010, Uma viagem para a lua resiste ao teste do tempo porque não tenta ser realista. O curta-metragem exigiria um orçamento realmente alto e um tratamento muito cuidadoso do que aparece na tela se um diretor como Steven Spielberg ou Christopher Nolan o adaptasse em seu estilo distinto. George Méliès não tinha recursos para descrever uma viagem precisa à lua nem o desejo de ser cientificamente correto - e se o fizesse, a visão de tal jornada em 1902 ficaria datada assim que novos filmes elaborassem sua premissa. Em vez disso, Méliès inclinou-se para a fantasia extravagante e o espetáculo embelezado do teatro. O resultado foi uma história escapista que exaltou o que os humanos poderiam alcançar com o avanço da tecnologia e o filosofia de que o "trabalho conquista tudo", algo que continua sendo uma parte importante da essência dos filmes de ficção científica para este dia.

Em linha com essa abordagem, Méliès popularizou o uso de efeitos práticos para representar cenários fantásticos, o que por sua vez ajudou o filme a preservar sua estética caprichosa com o passar do tempo. Esses efeitos incluíam pinturas mate, efeitos de fumaça, perspectiva forçada e acrobacias. O filme também ajudou a estabelecer as bases para técnicas avançadas de edição e animação com o uso de cross-dissolves, jumpcut e múltiplas exposições. Também é impressionante como, embora o escopo do filme tenha aumentado consideravelmente seu orçamento para a época (10.000 francos), ele nem mesmo se compara ao filmes de ficção científica de menor orçamento de hoje. Se Méliès tivesse optado por um estilo mais moderado - como encurtar o canhão do navio ou fazer os selenitas caírem no chão em vez de explodir quando morto - a menor melhoria nesses efeitos por qualquer filme subsequente teria renderizado o visuais em Uma viagem para a lua datado, e seu estilo único não seria tão impressionante hoje.

Com Uma Viagem à Lua (Le Voyage Dans la Lune), George Méliès provou que às vezes a sutileza não é a melhor abordagem. Sua visão extravagante transformou o filme em um clássico e o protegeu de todas as mudanças culturais que ocorreram depois. O nascimento de ficção científica filmes é impressionante, mas não surpreendente - vindo do mesmo gênio cinematográfico que criou Le Manoir Du Diable, o primeiro filme de terror do mundo.

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