Os 6 melhores filmes de Mamoru Hosoda, classificados pela IMDb
Considerado um dos diretores mais empolgantes da indústria, Mamoru Hosoda estabeleceu uma marca única por seu trabalho em uma carreira filmográfica relativamente curta. Seu trabalho inicial no original Digimon anime e seu filme o colocam no mapa pela maneira como alguns dos melhores episódios da série podem abordar assuntos surpreendentemente sombrios, ao mesmo tempo em que permanecem adequados para crianças.
Em seus trabalhos posteriores, Hosoda adotou um claro tema predileto de família, mas tenha a certeza de que ele o toca com mais elegância do que Dom Toretto o faz em Velozes e Furiosos. Hosoda normalmente implanta uma reviravolta sobrenatural ou de ficção científica para mudar as perspectivas que normalmente assumir ao examinar laços familiares familiares, convidando-nos a reexaminar nossos relacionamentos com novos olhos.
6 Mirai (7,0)
Mais uma vez iterando o tema favorito da Hosoda, 2018 Mirai conta a história de uma criança que conhece sua irmã mais nova, tanto quando ela é trazida para casa do hospital e quando uma versão mais velha dela vier do futuro para levá-lo em uma jornada intergeracional jornada. Através de Mirai, a irmã mais velha, ele aprende sobre os relacionamentos compostos, experiências e eventos que levaram às circunstâncias de seu nascimento e de sua irmã. Embora não seja tão comovente quanto
Mirai vê seus personagens e, por extensão, cada um de nós, como partes de um continuum muito mais amplo. O filme examina as ações passadas que pareciam irrelevantes na época, ligando essas decisões aos resultados profundamente impactantes que vêm para passar as gerações ao longo da linha. O público fica com um profundo senso de conexão com o passado, bem como com a impressão de que mesmo as menores ações hoje terão uma influência poderosa na forma que o futuro assume. Este filme ajudou a consolidar Hosoda como um de um punhado de diretores não-Ghibli que produzem alguns dos melhores filmes de anime da indústria, e você não pode perder.
5 One Piece: Baron Omatsuri e a Ilha Secreta (7.2)
Embora o filme licenciado que colocou Hosoda no mapa seja sem dúvida o primeiro Digimon filme dele Uma pedaço tie-in acabou sendo o filme mais bem avaliado no geral. Não descarte este como um simples Uma pedaço história, porém, porque há muito o que gostar aqui, mesmo para aqueles que não estão familiarizados com o titã shounen de longa duração. Felizmente, a história está desconectada da maior Uma pedaço continuidade, então mesmo aqueles com pouca experiência na série podem entrar imediatamente.
Aqueles que se arriscarem neste filme provavelmente ficarão surpresos com Uma pedaçoestilo visual único e atraente na tela. Hosoda é um diretor conhecido por brincar com o meio, mas mesmo assim, Uma pedaço destaca-se como uma das suas obras de maior ostentação visual. A história também vai para alguns lugares sombrios e de uma maneira que é muito mais surreal do que alguém normalmente seria exposto em Uma pedaço.
4 Guerras de verão (7,5)
Em alguns aspectos, Guerras de verão parece uma revisitação do início de Hosoda Digimon filme. Um mundo digital chamado OZ permeia todos os aspectos da vida social, às vezes substituindo o imaginário pelo real. Como o protagonista do filme está visitando a família extensa de seu interesse amoroso durante uma reunião de verão, OZ é atacado por forças desconhecidas. Com o ataque a OZ ameaçando transbordar para o mundo real, o protagonista, Kenji, deve aprender a trabalhar junto com uma família desconhecida para evitar um desastre.
Embora o núcleo emocional do filme resulte de ver Kenji se aproximando de sua (não) família enquanto eles abordam o conflito central do filme, Guerras de verão também tem muitas coisas interessantes a dizer sobre as maneiras como o virtual afetará o real. Gostar Digimon, Guerras de verão consegue evitar os argumentos simplistas e familiares em torno da crescente proeminência do virtual em nossas vidas. Em vez de vê-lo em desacordo com a vida "real", Guerras de verão parece ver o virtual como uma extensão, ao invés de um substituto para a interação humana autêntica.
3 O Menino e a Besta (7.6)
No O menino e a besta, o menino, um órfão chamado Kyuta, se encontra em um mundo fantástico e desconhecido enquanto explora Shinjuku, onde conhece Kumatetsu, a besta, e a aventura o aguarda. Embora O menino e a besta pode não parecer tão universal ou comovente como algumas das outras obras de Hosoda, ainda consegue entregar algumas batidas emocionais satisfatórias e escrita de personagens convincentes.
A verdadeira atração do filme, por outro lado, é sua abordagem visual única. O cenário fantástico para O menino e a besta se presta a algum caráter e design de conceito surpreendentemente inventivos. É claro que um enorme cuidado foi dedicado ao design do mundo em que a história se desenrolaria, fazendo com que valesse a pena assistir apenas pelo visual e pela animação. A arte aqui se compara facilmente com CGI e ajuda cristalize o estilo visual característico da Hosoda.
2 A garota que saltou no tempo (7.7)
A garota que saltou no tempo é o filme que viu Hosoda estrear por conta própria como diretor pela primeira vez, tendo dirigido filmes licenciados como Uma pedaço e Digimon antecipadamente. É uma saída inicial da direção para ele, mas aqueles que vêm acompanhando o trabalho de Hosoda por um tempo verão imediatamente alguns de seus temas familiares tomando forma aqui. É uma história familiar de relacionamentos pessoais íntimos sendo examinados por meio de um design fantasticamente tema sobrenatural, mas existem alguns elementos únicos que o diferenciam de outras obras do diretor.
Em primeiro lugar, A garota que saltou no tempo tem um tom romântico muito mais explícito do que as outras obras de Hosoda, fazendo com que pareça semelhante a um filme de anime como Seu nome. Encenado principalmente como uma narrativa de amadurecimento, o filme segue Makoto navegando em seu caminho até a idade adulta, quando de repente ela ganha a capacidade de, literalmente, saltar no próprio tempo. Optando por explorar o impacto que esse desenvolvimento tem sobre os personagens da história, em vez de se atolar na mecânica da viagem no tempo, a história segue Makoto a algumas conclusões comoventes.
1 Crianças Lobos (8.1)
Facilmente o filme mais bem recebido de Hosoda, Crianças lobos é um retrato comovente e sincero da paternidade. Como muitos de seus filmes, ele usa um toque sobrenatural para examinar a dinâmica familiar clássica com novos olhos. Nesta história, o marido lobisomem morre inesperadamente, deixando-a responsável por criar seus dois filhos lobisomens (daí o título). Os desafios de tal empreendimento são fáceis de imaginar, mas nas travessuras sobrenaturais dos dois filhos, Hosoda vê algo universal sobre o que significa ser pai.
Adotando um Plein Air, uma fatia da atmosfera da vida que pode parece familiar para os fãs da diretora Naoko Yamada, Crianças lobos descarta as fantásticas paisagens de ficção científica dos outros trabalhos de Hosoda em favor de um cenário mais fundamentado. Apesar de ser intensamente sincero, há um tom agridoce no filme que nunca vai embora. A tese, e o ponto que a mãe deve perceber, é que os filhos acabarão traçam seus próprios caminhos pela vida, e que o dever dos pais é apoiá-los neste empreendimento. Para a mãe, os motivos dos filhos dos lobos nem sempre fazem sentido, mas aprender a confiar neles o suficiente para deixá-los partir é a conclusão que seu personagem acabará chegando.
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