O grande negócio universal de Nolan pode reinventar blockbusters pós-pandemia

O novo contrato de Christopher Nolan para seu próximo filme na Universal inclui uma série de grandes demandas, mas pode apenas fornecer um roteiro para o futuro da experiência teatral. A bilheteria pós-pandemia demora para alcançar uma recuperação total e a receita de streaming é rápida para substituí-la, mas isso não significa que a experiência teatral está morta ainda, e o acordo Universal de Nolan mostra uma maneira de mantê-la vivo.

Após tensões entre Nolan e Warner Bros. sobre a liberação pandêmica de Princípio e Warner Bros. decisão de lançar todos os filmes teatrais de 2021 na HBO Max, a relação de Nolan com a WB atingiu o fundo do poço, dizendo “Alguns dos maiores cineastas da nossa indústria e as estrelas de cinema mais importantes foram para a cama na noite anterior pensando que estavam trabalhando para o maior estúdio de cinema e acordei para descobrir que estavam trabalhando para o pior serviço de streaming. ” Como tal, a mudança para o Universal para Próximo filme de Nolan sobre o inventor da bomba atômica, J. Robert Oppenheimer pode ser visto não apenas como um repúdio à sua antiga casa-estúdio por 19 anos, mas também como uma tentativa de provar que o legado da experiência teatral pode viver na pós-pandemia.

O cineasta certamente se beneficia do acordo elaborado que ele fez com a Universal, mas também inclui disposições para garantir que o filme tenha a melhor chance de sucesso, o que, em última análise, beneficia o estúdio. Se for bem-sucedido, o próximo filme de Nolan e seu acordo com a Universal poderão mostrar ao resto da indústria o caminho a seguir.

A experiência teatral como a conhecemos está morta

A freqüência ao teatro vem diminuindo há décadas, embora a receita total de bilheteria tenha subido devido aos aumentos de preços e à inflação. Quando a pandemia COVID-19 atingiu, filmes foram atrasados e a maioria dos cinemas fechou, com os poucos que permaneceram abertos operando com capacidade limitada e sem um suprimento constante de grandes novos lançamentos. Durante esse tempo, o público e os estúdios se voltaram para o streaming, o que já era uma tendência crescente, agravando o problema para cinemas, já que o público agora ficava em casa e assistia a grandes filmes de estúdio de franquias populares no conforto de suas próprias casa.

A bilheteria desde então começou a se recuperar, embora ainda esteja longe dos níveis pré-pandêmicos, com muitos filmes vendo apenas uma fração das bilheterias pré-pandemia. Apesar de uma série de vitórias proporcionais, os melhores desempenhos de bilheteria do ano teriam sido considerados decepcionantes em 2019. A tendência de deixar os cinemas em direção ao streaming não vai parar só porque os cinemas estão abertos novamente, especialmente com vitrines exclusivas de teatro mais curtas negociado por causa da pandemia.

Bilheteria pós-pandemia prova que os cinemas podem sobreviver

O fato de que filmes gostam F9, Viúva Negra, e Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis estão indo tão bem quanto estão prova que ainda há apetite para assistir a grandes filmes na tela grande, mas os baixos resultados de outros filmes como The Suicide Squad e Space Jam: um novo legado afirma que não há muito espaço no mercado agora e que o público está sendo mais seletivo. Para que a experiência teatral sobreviva a longo prazo, ela precisará se adaptar a essa nova realidade, e o acordo de Christopher Nolan com a Universal é um grande passo nesse sentido.

o o mercado teatral não está se recuperando tanto quanto está evoluindo. Com base nos números atuais, um modelo de bilheteria saudável significa um mercado mais nicho com filmes de menor orçamento lançados com menos frequência. Este modelo não é diferente de como eram os cinemas algumas décadas atrás. Com muito menos competição semana após semana, filmes como E.T. o Extra Terrestreganhou o primeiro lugar de bilheteria seis semanas consecutivas após seu lançamento em junho de 1982, e mesmo depois de que oscilou entre o primeiro e o segundo filme de maior bilheteria a cada semana por vários meses. Esse tipo de performance é inédito para os padrões de hoje, onde simplesmente há muitos lançamentos importantes para dar a qualquer filme esse tipo de espaço para respirar.

Enquanto a Marvel e Guerra das Estrelas e outros grandes IPs estão mudando seu foco para streaming (e tem sido desde antes da pandemia), os cinemas podem retornar a eventos mais tradicionais focados em sustentáculos, onde o prestígio da tela grande vem de uma oferta mais exclusiva e exibições teatrais mais longas, o que significa que para os filmes terem sucesso, eles precisam ser verdadeiros filmes de evento que as pessoas sabem que precisam ver em uma tela grande com uma multidão e não um simples blockbuster do sabor da semana, que o streaming mostrou que pode suportar bastante Nós vamos.

O acordo universal de Nolan é um projeto para o futuro do cinema

Muito do foco no acordo de Nolan com a Universal tem sido o quão altas são suas demandas, mas na realidade, ele não está apenas usando sua influência como um cineasta de ponta para garantir o sucesso de seu próprio filme, mas mostrando o caminho a cinemas e estúdios frente. Acordo de Nolan supostamente inclui o controle criativo total, orçamento de cerca de US $ 100 milhões, US $ 100 milhões em marketing, 20% do primeiro dólar bruto, a Universal não pode liberar nenhum outros filmes por três semanas antes ou depois de seu filme, e seu filme será exibido nos cinemas exclusivamente por 100 dias (e possivelmente mais) antes de ir para transmissão.

Como podemos ver com a bilheteria de 2021, há demanda suficiente para suportar grandes lançamentos, mas para que seja sustentável, lançamentos como o que Nolan negociou podem ter muito mais sucesso. Embora as probabilidades pareçam estar contra a bilheteria produzindo muito mais arrecadadores de bilhões de dólares no futuro próximo, o tipo de números de bilheteria apreciados por F9, Viúva Negra, e Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis são mais do que suficientes para gerar lucro em um filme com um orçamento de $ 100 milhões (cerca de metade do custo de Princípio), especialmente se gozar de menos concorrência e ficar nos cinemas por um período mais longo.

Além disso, só porque estará nos cinemas exclusivamente por um longo tempo não significa que também não terá lucro fora da tela grande. Na verdade, uma exibição teatral de sucesso significa uma forte demanda por streaming e mídia doméstica também, o que é um bônus para o que quer que o filme ganhe nos cinemas. Se esse é ou não o modelo exato que os estúdios devem seguir para cada filme não está claro, mas os princípios de orçamentos mais baixos e maior exclusividade funcionarão para conteúdo com foco no teatro. Da mesma forma, vimos o streaming se adaptar para contar histórias de forma mais longa, conveniente para os clientes e bem-sucedido para streamers com um modelo de assinatura, e agora o acordo de Nolan na Universal serve como um plano para o futuro da tela grande, o que significa grandes visões dirigidas por diretores com orçamento inteligente e exclusividade de prestígio.

Encerrando o debate sobre streaming e cinemas

Essa abordagem pode parecer mais volátil, já que lançar menos filmes significa que o hipotético fracasso do próximo filme de Nolan impactará o estúdio ainda mais. Mesmo assim, para um diretor como Nolan, cujo único ponto de interrogação de bilheteria é Princípio, que foi lançado durante a pandemia e ainda teve números semelhantes aos dos grandes sucessos de bilheteria lançados hoje, poderia muito bem traçar o caminho a seguir para a experiência cinematográfica.

Parte do problema com o debate sobre cinemas vs streaming é que os dois médiuns estão sendo colocados um contra o outro como se estivessem competindo diretamente, quando não é necessário. O streaming comprovou que os sucessos de bilheteria também podem ter sucesso na tela pequena, mas a ascensão das séries e binge-watching, especialmente para grandes IPs de franquia, que não é realmente adaptável a um modelo teatral mostra que há espaço para ambos.

Semelhante a Martin Scorsese chamando atenção por seus comentários sobre os filmes da Marvel não serem o verdadeiro cinema, o importante a distinção a ser feita por esses cineastas não é a de produtos superiores ou inferiores, mas simplesmente a classificação dos produtos tão diferente. Da mesma forma que assistir a um evento esportivo pessoalmente é uma experiência muito diferente do que assistir a um evento esportivo em casa, assistindo filmes cinematográficos na tela grande também pode ser diferente de assistir em streaming, mas é uma questão de otimizar o conteúdo para o público e meio, tanto para uma experiência de visualização ideal, mas também para monetização adequada pelo estúdio.

Embora Nolan e outros como Denis Villeneuve e Patty Jenkins tenham despertado a ira por suas críticas (às vezes mesquinhas) ao streaming, esta jogada de Nolan deve ser elogiado por usar sua influência para fornecer o primeiro passo para fazer uma distinção do que significa ser um filme cinematográfico pós-pandêmico experiência. Claro, a questão se resume à execução, o que significa que Nolan precisa entregar um J. O público do cinema de Robert Oppenheimer acredita que realmente vale o prestígio e a exclusividade da tela grande. Felizmente, embora o diretor tenha seus detratores, o sucesso quase inigualável de sua filmografia sugere que agora não é o momento de apostar contra Christopher Nolan.

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