Eu quero ser perfeito: dez fatos dos bastidores sobre o cisne negro

Depois de fazer um filme sobre luta livre, que ele considera a forma de arte mais baixa, Darren Aronofsky fez um filme sobre o que ele considera ser a forma de arte mais elevada: o balé. Cisne Negro é uma obra-prima de terror psicológico, fortemente inspirada por Michael Powell e Emeric Pressburger’s Os sapatos vermelhos e de Fyodor Dostoyevsky O dobro, sobre uma bailarina que se torna tão obcecada por sua arte que toma conta de sua vida pessoal.

Apesar da hesitação inicial dos investidores em até mesmo financiar o filme, ele se tornou um grande sucesso de bilheteria e rendeu a Natalie Portman um Oscar. Então, aqui estão 10 detalhes fascinantes dos bastidores de Cisne Negro.

10 Natalie Portman fez um ano de treinamento de balé para se preparar para o filme

De acordo com uma entrevista de rádio com Darren Aronofsky, Natalie Portman treinou profissionalmente como dançarina por um ano para se preparar para seu papel neste filme.

E não só isso, como o filme ainda não havia sido oficialmente financiado e Aronofsky ainda estava procurando investidores, Portman concordou em pagar suas aulas de balé do próprio bolso. O diretor creditou o compromisso de Portman com o projeto por sua capacidade de colocá-lo em produção.

9 Darren Aronofsky originalmente planejado para incorporar o balé à trama do lutador

Darren Aronofsky se interessava pelo mundo da luta livre e do balé e queria dramatizar a mentalidade de lutadores e bailarinas. Ele achou que era uma dicotomia interessante, porque a luta livre é sem dúvida a epítome da "arte inferior" e balé é indiscutivelmente o epítome da "arte erudita". Na verdade, Aronofsky planejou originalmente incorporar balé em o enredo de O lutador, tornando-se a história de um caso de amor entre um lutador e uma bailarina.

No entanto, o diretor percebeu que os mundos da luta livre e do balé eram grandes demais para apenas um filme, então ele virou O lutadorO papel de interesse amoroso de uma stripper, e decidiu fazer um filme totalmente diferente sobre balé, que se tornou Cisne Negro.

8 Mila Kunis obteve seu papel na recomendação de Natalie Portman

Blake Lively e Eva Green fizeram o teste para o papel de Lily antes de Mila Kunis conseguir o papel. Kunis conseguiu o papel por recomendação de Natalie Portman, depois que Portman descobriu que Kunis fazia balé como um hobby casual de infância.

Darren Aronofsky ofereceu a Kunis o papel depois de um breve chat de vídeo via Skype. Ela nem mesmo precisou fazer um teste.

7 Natalie Portman trocou seu trailer por atenção médica

Quando ele estava calculando o orçamento para Cisne Negro, Darren Aronofsky esperava levantar cerca de US $ 30 milhões. No entanto, ele acabou com apenas $ 13 milhões. Isso deixou o orçamento tão pequeno que, quando Natalie Portman deslocou uma costela durante as filmagens, foi informada de que a produção não poderia pagar um médico.

Por razões óbvias, ela ainda queria atendimento médico, então ela disse aos produtores que eles poderiam levar seu trailer para abrir espaço no orçamento para um médico. O dia seguinte, O trailer de Portman havia sumido.

6 O roteiro passou 10 anos no inferno de desenvolvimento

O roteiro para Cisne Negro passou uma década inteira no inferno do desenvolvimento antes de Darren Aronofsky conseguir colocá-lo em produção. Ele começou sua vida como um roteiro de Andres Heinz sob o título O substituto. Esta versão da história foi ambientada no cenário do teatro off-Broadway, e o nome do protagonista era Alexandria, não Nina.

Embora Aronofsky tenha gostado do roteiro, ele sentiu que deveria ser ambientado no mundo do balé. Ele bateu em John J. McLaughlin para alterar a configuração do roteiro e, em seguida, chamou Mark Heyman para reescrever o rascunho.

5 Simbolismo menstrual informou a interpretação de Natalie Portman do final

Quando o sangue falso foi aplicado no ferimento de Nina, Natalie Portman disse a Darren Aronofsky que ela estava desconfortável com a forma como o sangue tinha sido colocado em sua meia-calça, porque parecia que estava menstruada. Aronofsky disse a ela que isso foi intencional, a fim de simbolizar a transformação de Nina em uma mulher.

Isso acabou informando a interpretação de Portman sobre o final do filme. Ela não acredita que Nina morreu no final; em vez disso, ela acredita que Nina matou a menina dentro dela para se tornar uma mulher.

4 O filme foi filmado em Super 16

Darren Aronofsky decidiu atirar Cisne Negro em câmeras Super 16 mm para evitar dar uma aparência brilhante. Ele deu ao filme um estilo visual granulado e uma paleta de cores suaves, que era semelhante à aparência de seu filme anterior, O lutador.

Aronofsky queria dar ao filme uma sensação de cinéma vérité, com câmeras portáteis transmitindo os temas psicológicos e o assunto, e a portabilidade das câmeras Super 16 tornou isso muito mais fácil.

3 Natalie Portman conheceu o marido no set de Black Swan

No set de Cisne Negro, Natalie Portman conheceu seu futuro marido, o coreógrafo do filme Benjamin Millepied. Desde que o filme foi lançado, os dois se casaram e tiveram dois filhos.

Há uma cena no filme em que Thomas pergunta a um personagem secundário interpretado por Millepied se ele dormiria com Nina e ele diz que não, o que Portman brincou durante seu discurso de aceitação do Globo de Ouro é a prova de que ele é um bom ator.

2 Summer Glau conquistou um papel que foi cortado durante a pré-produção

Summer Glau fez um teste para um papel no filme, e até conseguiu, mas durante a pré-produção, Darren Aronofsky apertou o roteiro e o personagem de Glau acabou sendo cortado.

Antes de escalar Winona Ryder como Beth Macintyre, Aronofsky considerou seriamente a possibilidade de escalar Parker Posey para o papel. Enquanto isso, Hugh Jackman e Antonio Banderas foram considerados para o papel de Thomas Leroy.

1 As tentativas de Darren Aronofsky de criar uma rivalidade entre Natalie Portman e Mila Kunis foram infrutíferas

Durante a produção em Cisne Negro, Darren Aronofsky tentou criar um rivalidade da vida real entre suas estrelas Natalie Portman e Mila Kunis. Ele enviava a cada um dos atores mensagens de texto que elogiavam o desempenho do outro.

No entanto, de acordo com Kunis, isso não funcionou e, na verdade, teve o efeito oposto, pois os dois atores já eram bons amigos. Sempre que Aronofsky mandava uma mensagem de texto para um deles para elogiar o desempenho do outro, eles simplesmente mandavam uma mensagem de felicitações um para o outro.

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