Crítica do Candyman: Unnerving 2021 Horror Sequel se destaca do original

O gênero terror, quando utilizado em todo o seu potencial, pode ser usado para explorar uma variedade de temas. 1992 Candyman fez isso em relação à divisão de classes e racismo de Chicago. Em vez de transformar o filme de 2021 com o mesmo nome - adiado de ser lançado em 2020 devido à pandemia - em um remake, Nia DaCosta Candyman, que ela dirigiu e co-escreveu ao lado de Jordan Peele e Win Rosenfeld, avança a história em uma sequência que remove ainda mais as camadas dos temas do primeiro filme. De uma perspectiva visual, Candyman é lindamente filmado, com o uso de espelhos e iluminação atmosférica, auxiliando magistralmente na narrativa enquanto reproduz o mal-estar e o terror. Embora introduza alguns arcos que não explora totalmente, Candyman está repleto de imagens assustadoras, terror desconcertante e temas instigantes.

Candyman começa no projeto habitacional do Cabrini Green em Chicago. É 1977 e os policiais estão procurando um homem, Sherman Fields (Michael Hargrove), que eles acreditam estar colocando lâminas de barbear dentro de doces. O que acontece com ele afeta o resto do filme e a mitologia do Candyman, um ser sobrenatural que mata pessoas quando chamado cinco vezes ao se olhar no espelho. Em 2019, Chicago: a curadora de arte Brianna Cartwright (Teyonah Parris) e seu namorado artista Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) estão morando em um apartamento de luxo em um arranha-céu. Eles discutem a gentrificação ao mesmo tempo que sentem alguma culpa por viver uma vida luxuosa, cercados pelos restos da moradia agora abandonada do Cabrini Green. Ao ouvir a história de Helen Lyle, a protagonista do primeiro filme, Anthony sai em busca do passado de Cabrini Green (grande parte do qual está emoldurado por William Burke de Colman Domingo), a história racista da área e a lenda do Candyman, que retorna com uma vingança após ser convocado.

O uso de espelhos e outras superfícies reflexivas da DaCosta é emocionante, com o diretor aproveitando todas as oportunidades para mostrar reflexos, às vezes como sombras, e o mistério do passado de Anthony literalmente olhando para trás, pedindo-lhe para lutar contra isso. Os reflexos também são usados ​​para examinar os personagens e trabalhar para elevar o sangue e a violência derramados. Muitos dos ataques de Candyman acontecem fora da visão periférica e, enquanto o público espera com a respiração suspensa por ele para atacar, a antecipação exasperante de quando (e às vezes se) isso vai acontecer aumenta a tensão e o horror de cada cena. Já que o filme em si é uma sequência dos eventos que ocorreram no primeiro filme, a grande revelação perto do final não aterrissar com o máximo de um soco, mas Abdul-Mateen II transmite o choque emocional de tudo tão bem que perdura sem considerar. O uso da arte da sombra durante a recontagem de várias histórias também é excepcional e aumenta as tragédias inquietantes. Aqui, a violência do Candyman é um ato de vingança, uma entidade mitificada que ganha vida em defesa de sua comunidade.

Candyman destaca e questiona a arte - quem consegue fazê-la, quem se beneficia dela e como a compreensão da arte negra por críticos brancos, em particular, pode se perder na tradução por causa das expectativas do último de entregar tipos específicos de trabalho que eles considerariam "bons" arte. Como artista, Anthony se inclina para imagens dolorosas, incluindo uma peça que descreve laços pendurados, e é celebrado. Quando faz algo inesperado e diferente, seu trabalho se torna um clichê aos olhos do crítico de arte Finley Stephens (Rebecca Spence). Isto é, até que as mortes violentas comecem a acontecer e o interesse dela pelo trabalho dele (e suas conexões com os assassinatos) sejam rejuvenescidos. Para tanto, o filme comenta as muitas obras de arte que são defendidas para usar como arma e explorar o trauma negro; é só então que muitos críticos da cultura pop e organizações de premiação o celebram, mesmo quando não há nada a dizer. A ideia de que Anthony não pode ser desencaixotado das maneiras como os escalões superiores do mundo da arte veem seu trabalho é dificultadora, e o filme disseca cuidadosamente as camadas do que isso significa. É um dos aspectos mais intrigantes da história, especialmente em como se relaciona com Candyman, as injustiças raciais e como isso pode influenciar o trabalho de alguém. Candyman também usa a arte para refletir os sentimentos de ser um estranho, com os visuais do filme muitas vezes sendo mais eficazes e evocativos do que o próprio diálogo.

Talvez um dos principais problemas do filme, no entanto, é que ele apresenta várias histórias, mas apenas entrega algumas delas. Para tanto, a história de Brianna é menos desenvolvida, com um flashback que apresenta ao público seu próprio trauma de infância, algo que afeta ela e sua linha de trabalho no presente. Mas Candyman não parece interessada em se aprofundar, oferecendo apenas vislumbres de seu passado, sem qualquer exploração adicional. Também acontece tarde demais na história para ter um impacto completo nos eventos do filme. O filme trata de vários temas, alguns dos quais permanecem na superfície enquanto tenta fazer malabarismos com mais do que pode ser feito em uma hora e meia. É uma continuação da história apresentada pela primeira vez em 1992 Candyman e, embora certamente se sustente por conta própria, o filme às vezes vacila em sua tentativa de refletir sobre o passado enquanto, ao mesmo tempo, se concentra no presente.

Dito isso, os espectadores que gostaram do original Candyman terá muito o que curtir na sequência de DaCosta. Os pontos fortes do filme estão em sua extraordinária paleta visual, com o uso de arte, reflexos, e a sombra elevando os muitos temas da história, deixando o público com muito o que pensar e dissecar depois. Mesmo que nem todas as suas histórias tenham o devido valor no final, Candyman é assustador e visualmente impressionante, proporcionando profundidade enquanto avança a história que começou décadas atrás.

Candyman estreia nos cinemas em 27 de agosto de 2021. O filme tem 91 minutos de duração e é classificado como R por violência sangrenta de terror e linguagem, incluindo algumas referências sexuais.