La La Land é um risco de bilheteria

La La Land está no radar de muitos cinéfilos - em parte por causa do boca a boca extremamente positivo, em parte por causa do seu poder de estrela, e em parte porque está revivendo um subgênero musical que não teve proeminência por muito tempo Tempo. O filme não é animado, não é baseado em uma propriedade existente da Broadway e sua música é completamente original. Também não se enquadra na tendência moderna de fornecer uma racionalização do motivo pelo qual seus personagens estão cantando (veja Alegria e Afinação perfeita). Seus números de música e dança são Busby Berkeley, Baz Luhrmann, ou mesmo Bollywood-esque - uma expressão clássica e estilizada das motivações internas que impulsionam a trama.

La La Land é especial, isso é certo. Mas de uma forma ou de outra, sua arrecadação final de bilheteria vai responder a uma pergunta importante: ainda há uma demanda por musicais da velha escola na Hollywood moderna? Com um orçamento de produção de US $ 30 milhões, os financiadores do filme na Lionsgate certamente esperam que sim.

La La Land foi escrito e dirigido por Damien Chazelle, que começou a trabalhar no musical independente Guy e Madeline em um banco de jardim. Cinco anos depois, seu trabalho explodiu na consciência pública com o filme vencedor do Oscar, Whiplash. Isso deu a ele o buzz para perceber La La Land, cujo desenvolvimento de seis anos foi um projeto apaixonado para ele e seu colaborador musical Justin Hurwitz. O filme concluído é estrelado pelos queridinhos de Hollywood Ryan Gosling e Emma Stone, cuja química romântica tem sido procurada desde que apareceram juntos em Louco, Estúpido, Amor. Este poder de estrela pode mitigar alguns riscos que o filme está correndo, mas de forma alguma garante um retorno sólido; O zumbido de Oscar desaparece e Stone e Gosling já se juntaram para um fracasso de bilheteria na forma de Gangster Squad. La La Land é um investimento maciço, mas seu orçamento (e, por extensão, seu nível de espetáculo) ainda fica muito aquém de seus pares modernos, como Chicago ou Moulin Rouge!

La La Land não é uma propriedade comprovada com o reconhecimento de nome de Os Miseráveis ou O fantasma da ópera. Suas estrelas, embora amadas, não são muito conhecidas por cantar e dançar. Na verdade, seu charme áspero colide nitidamente com a estética de corte limpo das estrelas musicais do passado. Aqueles que viram La La Land entender que isso faz parte de seu propósito - fornecer contraste entre a vida moderna de Los Angeles e o showmanship clássico de Hollywood. Mas, para os não iniciados, a promessa será um empate o suficiente para impulsionar as vendas de ingressos?

Prazo final recentemente conversei com Chazelle sobre a dificuldade de gerar interesse em seu projeto, para começar:

"Não havia muito entusiasmo na sala quando inicialmente lançamos La La Land pela cidade. Aqui estamos com um musical original, que incorpora jazz, e uma história de amor onde os protagonistas podem não acabar juntos; tudo era mais um toque de morte. O gênero em si, quando não é baseado em uma propriedade pré-existente, é uma coisa assustadora, mas o fato de que não existia há algum tempo fazia parte do apelo. "

O produtor Jordan Horowitz relembrou seu envolvimento inicial no projeto: "Nós estávamos tipo, 'Literalmente tudo sobre isso provavelmente está errado, então vamos fazer isso.'"

La La Land acabou encontrando uma casa com a Lionsgate. Embora o Motion Pictures Group tenha sofrido uma série de fracassos de alto perfil este ano (The Divergent Series: Allegiant, Deuses do egito), seria difícil culpar sua disposição em apoiar projetos únicos. O copresidente Erik Feig discutiu a abordagem da Lionsgate para apoiar projetos:

"Um musical original de Hollywood é uma decisão incomum para qualquer estúdio hoje em dia, mas na Lionsgate e na Summit, muitas vezes tomamos decisões do lado esquerdo do centro. Quando você olha para o sucesso de ambas as empresas sob o mesmo teto, seja uma comédia de Tyler Perry, Jogos Vorazes, Twilight ou Warm Bodies, ou em o lado da TV com Orange é o New Black, o que é interessante é que a maior parte do que funcionou foram apostas não convencionais na maioria das gêneros. Quando fizemos Now You See Me pela primeira vez, antes disso, nenhum outro filme sobre magia havia feito sucesso... Freqüentemente perguntamos: como você compete em um mundo de espetáculos CGI de $ 100 milhões? Bem, nós não os superamos em CGI. Trazemos algo novo para a mesa. ”

A estratégia está valendo a pena até agora. Em seu lançamento suave em 5 cinemas em Los Angeles / Nova York, o filme estabelecer recordes de bilheteria indie, ganhando $ 855.000 no fim de semana de abertura. Também ficou um pouco aquém de The Grand Budapest Hotelregistro por tela de. Ele se expandiu para 200 telas nos EUA em 16 de dezembro e ganhou US $ 6,6 milhões até o momento. Irá oficialmente em todo o país no Natal e, em seguida, será inaugurado em territórios internacionais em meados de janeiro.

Fatorando em La La LandNão é desprezível o burburinho do Oscar (e a classificação atual do Rotten Tomatoes de 94% em um consenso de 195 avaliações), é uma aposta justa que o filme sobreviverá apenas com o prestígio. Considerando o assunto do filme (pessoas artísticas fazendo coisas artísticas em Los Angeles) torna o filme Oscar perfeito isca, quase parece incompreensível que não será, pelo menos, nomeado para algumas categorias importantes da Academia Prêmios. Nesse ponto, porém, mesmo uma rejeição ao Oscar geraria editoriais críticos o suficiente para aumentar a visibilidade do projeto. Ainda que La La Land não explode exatamente como o de Wes Anderson Grande Budapeste fez (US $ 174,8 milhões em todo o mundo em um orçamento de US $ 25 milhões), parece muito provável que será um risco que valeu a pena.

Supondo que a previsão se concretize, La La LandO sucesso de pode desencadear um movimento moderno de musicais de orçamento médio em seu rastro. Se o público for realmente felizmente, os produtores de filmes irão se concentrar no verdadeiro motivo do sucesso do filme - é bem pensado desconstrução de um gênero amado e crítica da tendência de Hollywood de romantizar as naturezas mais feias de a industria. Embora apostar contra as tendências do mercado em gênero e assunto seja sempre um empreendimento arriscado, a viabilidade de longo prazo da indústria cinematográfica depende de passos engenhosos rumo ao desconhecido. O público moderno é sofisticado o suficiente e tem opções alternativas suficientes para exigir mais de seu entretenimento. Com as bilheterias lotadas de 2016 anunciando uma série de bombas orçadas em massa na forma de reinicializações e sequências "certeiras", assumir riscos e criatividade são mais importantes do que nunca.

Fonte: Prazo final