As melhores apresentações de filmes da década

Aqui estão os próprios melhores performances de filme da década. Um amplo conjunto de performances agraciou a tela grande nos últimos dez anos, e agora que a década está se aproximando do fim, é hora de considerar quais delas se sobressaíram. Claro, montar uma coleção de atores em qualquer grau é uma tarefa quase ingrata, especialmente quando se tenta abarcar uma década inteira de cinema.

Os anos 2010 certamente serão lembrados como uma saga progressiva e integral no cinema. As evoluções técnicas por si só, por sua vez, desencadearam revoluções cinematográficas: o posicionamento e a importância de filmes de quadrinhos redefiniram a produção, o marketing e a exibição de todos os tipos de filmes. E ainda, dentro desse caos, não só o cinema independente conseguiu encontrar seu próprio público jovem e crescente, mas fenômenos culturais - principalmente aqueles provocados pelo #MeToo Movement - estimularam o tipos de papéis disponíveis para mulheres.

Este período esclarecedor no entretenimento foi varrido por performances de alguns dos melhores atores emergentes e consagrados da indústria. Aqui estão 13 performances de filmes desta década que causaram uma impressão indelével no público em todo o mundo.

13. Daniel Kaluuya - Viúvas

A carreira de Daniel Kaluuya é uma das carreiras mais promissoras desta década. Tendo impressionado o então comediante e futuro auteur Jordan Peele com sua memorável aparição no Espelho preto, Kaluuyasoon ajudou a mudar a paisagem do terror e do cinema político com Saia. Mas enquanto os fãs debateram o lugar do último filme dentro do gênero, qualquer um que testemunhou a vez de Kaluuya em Steve McQueen Viúvasnão podia mais duvidar da capacidade do ator britânico de gerar medo genuíno e contemporâneo. Como Jatemme, o irmão e assassino sob a licitação do duvidoso político Jamal Manning (Brian Tyree Henry), Kaluuya engloba vários horrores urbanos - ganância generalizada, poder incapacitante e, o mais importante, violência espontânea e descuidada - no que é certamente a atuação mais discreta de seus jovens carreira.

12. Lakeith Stanfield - Desculpe incomodá-lo

Como Kaluuya, o papel de Lakeith Stanfield em Saia, embora menor, ajudou a lançar luz sobre os horrores da brancura americana passiva. Mas quando o jovem ator e rapper de San Bernardino, Califórnia, teve a oportunidade de ser a atração principal a perspectiva super-sensacionalista, vibrante e satírica do rapper Boots Riley sobre a cultura capitalista monopolizada no Desculpe incomodá-lo, ele ofereceu o desempenho mais estranho e equilibrado de sua carreira.

No Desculpe incomodá-loStanfield interpreta Cassius (ou Cash) Green, um operador de telemarketing pouco ambicioso que, após receber a chave, o segredo racial do negócio, sobe rapidamente na escada corporativa. Para quem não viu o filme, onde essa escada vai é totalmente ridículo, uma terra de contos de fadas não muito distante que é em partes maluca e comovente. O desempenho de Stanfield conduz o público por este deserto estiloso e sofisticado com perplexidade, demonstrando como as coisas podem ficar malucas quando você permite que sua ganância transborde sobre seus valores.

11. Michael Keaton - Birdman ou (The Unexpected Virtue of Ignorance)

Se a vez de Michael Keaton como o Cavaleiro das Trevas em Gótico de Tim Burton homem Morcego filmes fez qualquer coisa, eles moldaram o ator e seu público em preparação para seu eventual papel em Alejandro G. De Iñárritu Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância). No filme, Keaton interpreta Riggan, um ator esgotado, formalmente conhecido por seu papel de protagonista em um super-herói franquia (soa familiar?), tentando reacender sua carreira por meio de uma produção própria da Broadway Projeto.

Este papel não é apenas uma ligeira caricatura de A própria carreira de Keaton na época - o ator desde então revitalizou sua carreira e fez várias performances de calibre premiado - mas também demonstrou sua habilidade de evoluir por meio de uma história hipnótica. À medida que a realidade e as fantasias de Riggan começam a entrar em conflito, a ponto de uma aparentemente indistinguível da outra, Keaton mistura humor com pavor nesta jornada altruísta de fama e fortuna.

10. J.K. Simmons - Whiplash

Neste desempenho vencedor do Oscar, J.K. Simmons obscureceu o abuso sob a paixão e determinação. Como líder não oficial de uma prestigiosa escola de música na cidade de Nova York, ele exibiu uma energia abrangente e uma aura de prestígio que tornava de alguma forma compreensível por que tantos músicos ambiciosos como Andrew Neiman (Miles Teller) trabalharam como escravos agradando-o. O segundo longa de Damien Chazelle, Whiplash, é simplesmente catapultado por esta performance icônica e icônica brutal - quase como uma cadeira.

9. Frances McDormand - Três outdoors fora de Ebbing, Missouri

Frances McDormand ganhou seu segundo Oscar por interpretar a feroz guerreira da justiça social Mildred Hayes em Martin McDonagh's Três outdoors fora de Ebbing, Missouri. Radicalizada pelo assassinato cruel de sua filha e a incapacidade de seu departamento de polícia local para resolver o caso, a virada de McDormand é definida por seu exterior áspero e valente e o núcleo macio espreitando abaixo isto. A sinfonia desses dois seres justapostos é o que se desenrola através Três outdoors, um filme que nos lembra o quão forte pode ser o amor de uma mãe.

8. Allison Janney - eu, Tonya

Outro caso de abuso na busca pela grandeza, o desempenho de Allison Janney no veículo Margot Robbie Eu, tonyanão é nada menos que angustiante. Como a mãe da envergonhada, mas brilhante patinadora no gelo Tonya Harding (Robbie), Janney procurou inspirar determinação através do medo. Tonya pode ter suas próprias opiniões, mas nas cenas em que Janney é obrigada a defender suas ações, o mistura estranha e quase nauseante de fumaça de cigarro, humor, horror e frustração que se segue é totalmente cativante.

7. Willem Dafoe - The Florida Project

Conhecido por sua instabilidade de marca registrada, Willem Dafoe difunde-se sem esforço no mundo do cineasta independente Sean Baker de atores infantis e artistas de rua em The Florida Project. Como Bobby Hicks, o gerente de um motel horrivelmente roxo perto do Magic Kingdom, Dafoe carrega os braços de um cavaleiro da classe trabalhadora, um homem que, apesar de seus melhores esforços, deve suportar as realidades de um implacável sociedade. Seu senso de dever é comprometido por sua notável falta de poder em qualquer situação, e embora seus motivos são puros, Dafoe retrata as últimas inabilidades de Bobby com uma sensação de derrota silenciosa, ao invés de vocal ultraje.

6. Joe Pesci - O irlandês

Joe Pesci ficou vago no cenário cinematográfico durante a maior parte da década, mas quando ele decidiu se aventurar novamente a atuar com alguns de seus maiores colaboradores - Robert De Niro e Martin Scorsese - por O irlandês, o tão esperado retorno foi majestoso e magnífico. Mas não pelo motivo que você esperaria.

Considerando que os papéis de mafioso de Pesci em Bons companheirose Cassino foram dominados por uma viscosidade feroz em suas veias - homens ansiosos para puxar o gatilho ou espetar a faca - como Filadélfia don Russell Bufalino, há uma aura igualmente aterrorizante gerada pela contenção de Pesci. As palavras de Bufalino são escolhidas com cuidado; suas ações são solicitadas por outros; e ele, desempenhando um papel nos bastidores, tem um olhar mortal (o olhar "é o que é" que os mafiosos de Scorsese sempre guardaram no coldre). É, sem dúvida, uma das obras mais inspiradas de Pesci, e uma conclusão perfeita para a trilogia de gangster de três homens.

5. Naomie Harris - Moonlight

Com apenas dois grandes lançamentos teatrais - vencedor de Melhor Filme Luare o brilhante e criminalmente subestimado Se Beale Street pudesse falar- Barry Jenkins se estabeleceu como um contador de histórias voltado para o personagem, que se concentra nas realidades extenuantes de comunidades marginalizadas e incompreendidas. Com Luar, um épico urbano extenso, ele conta a história de um jovem afro-americano cuja infância e idade adulta são manifestadas por aqueles ao seu redor.

Infelizmente, sua mãe (interpretada terrivelmente por Harris), a pessoa que deveria estar lá para Chiron, é tudo menos isso. Essa representação angustiante da desgraça doméstica ilustra como o lar é instrumental na definição do indivíduo. As lutas de Quíron para aceitar todas as facetas de si mesmo podem, superficialmente, parecer uma luta interna; mas quando colocados no contexto de sua educação, onde sua mãe confusa não pode evitar levar sua vida à loucura, eles são compreensíveis.

4. Casey Affleck - Manchester by the Sea

Como pode um erro inocente transformar o resto da vida de alguém? Essa pergunta é o que Casey Affleck e o escritor / diretor Kenneth Lonergan se propuseram a responder em seu projeto repleto de luto Manchester by the Sea. Afogado pela angústia, Affleck tenta navegar através da morte de seu irmão (Kyle Chandler) e do orfanato subsequente de seu sobrinho (Lucas Hedges). Mas, em vez de oferecer uma performance emocionalmente explosiva, Affleck enterra a auto-aversão de Lee sob inúmeras camadas de barreiras paralisantes. Os casos de raiva e depressão vazadas em Manchester by the Sea são muito mais poderosos do que o que são capazes de qualquer número de cenas cheias de gritos.

3. Natalie Portman - Cisne Negro

O papel se torna o ator. Não, Natalie Portman não surgiu realmente como uma dançarina de balé vestida de penas no final do thriller psicossexual de Darren Aronofsky Cisne Negro, mas sua virada exigente e obsessiva subiu mais alto. Em uma década repleta de performances abrangentes (Jackie, Aniquilação, Vox Lux), A interpretação vencedora do Oscar por Portman de Nina, uma dançarina sexualmente reprimida no auge de sua carreira, é persuasiva, cansativa e, acima de tudo, destemida. No entanto, talvez a maior contribuição da atriz para o filme venha em sua habilidade de alcançar as estrelas sem exageros - algo que é difícil de fazer tendo como pano de fundo a natureza teatral do filme.

2. Daniel Day-Lewis - Lincoln

Daniel Day-Lewis sempre foi associado à sua capacidade de se transformar nos personagens que interpretou - dentro e fora da tela - na maior parte de suas décadas e, infelizmente, encerrando carreira. Mas quando tem a oportunidade de se tornar uma das figuras mais prolíficas do país em Lincoln, a Último dos moicanos e Haverá sanguestar reinou um desempenho de devida diligência, englobando as circunstâncias de peso do mandato de Lincoln com seu senso de liderança e sua relação pessoal com as tarefas em mãos. A história só poderá ficar boquiaberta com a representação de um de seus grandes patronos.

1. Joaquin Phoenix - O Mestre

Você é prisioneiro dos caprichos de outra pessoa e sempre será. Essa é a realidade assustadora que enfrenta Paul Thomas Anderson O mestre, e é uma realidade da qual o personagem de Joaquin Phoenix, Freddie Quell, quer explodir. Durante a maior parte dessa produção alucinante, Freddie é mais animal do que humano; Roendo seus desejos ferozes de liberdade enquanto prisioneiro dos estranhos rituais de culto de "A Causa", Fênix se projeta de tristeza, isolamento, humor e medo. Este desempenho completo não é apenas o melhor o ator extremamente versátil tem a oferecer, mas é o melhor que você verá nesta década.

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