The Royal Tenenbaums é o melhor filme de Wes Anderson

A produção de 2001 parte peculiar e sombria de Wes Anderson The Royal Tenenbaums ainda é o melhor filme do diretor. Terceiro longa-metragem de Anderson - após seu curta-metragem de estreia e longa-metragem de acompanhamento Foguete de garrafa, e seu drama adolescente por excelência Rushmore – The Royal Tenenbaums nasceu de um roteiro indicado ao Oscar (o primeiro) co-escrito pelo frequente colaborador na tela Owen Wilson. Também apresentava o primeiro do que se tornaria o elenco de conjunto caracteristicamente expansivo e impressionante de Anderson, incluindo nomes como Gene Hackman, Angelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Danny Glover, bem como Luke e Owen Wilson.

O enredo segue a família titular Tenenbaum enquanto suas vidas agitadas e distintamente separadas vêm colidindo. A razão para este encontro inesperado é o distante patriarca Royal (Hackman), que (falsamente) diz a sua esposa separada (Huston) que ele está morrendo de câncer. Com o pouco tempo que lhe resta, Royal diz que quer fazer as pazes com toda a sua família, incluindo sua esposa prestes a se casar novamente e seus três filhos: o empresário atleticamente paranóico Chas (Stiller), a ex-dramaturga infantil Margot (Paltrow) e a desgraçada estrela do tênis Richie (Luke Wilson).

The Royal Tenenbaums faturou US $ 71,4 milhões na bilheteria internacional, mais de três vezes seu modesto orçamento, e quase duas décadas depois está atualmente com uma confortável classificação de 80% certificada em Tomates podres, com uma pontuação de público de 89%. Claro, os filmes de Wes Anderson são tão distintos e individuais (se às vezes visto como repetitivo) que eles têm uma chance real de polarizar as percepções dos espectadores sobre o filme. Assim, embora 80% seja comparativamente desdenhoso - a sétima produção mais bem avaliada em sua filmografia - a majestade criativa e o impulso artístico de The Royal Tenenbaums torna-o o melhor da coleção de clássicos instantâneos de Anderson. Aqui está o porquê.

Por que os filmes de Wes Anderson são especiais

Nas quase três décadas desde que alcançou o centro das atenções como cineasta, Wes Anderson tem se apresentado como um pioneiro distinto e solitário na narrativa criativa e excêntrica. Quer o espectador seja ou não um fanático apaixonado por Anderson, ou apenas um corpo casual que assiste a um filme, as chances são mais do que prováveis ​​de que ele ou ela reconheça o fato de ter pisado em um Wes Anderson mundo. Se não, provavelmente é a primeira vez.

Os filmes de Anderson possuem sua própria grandeza modesta. Não é o tipo de presença crescente que pode ser sentida em um filme de Quentin Tarantino, ou o ritmo contemplativo e metódico visto em uma produção de Martin Scorsese ou Terrence Mallick. Na verdade, Anderson depende muito de uma fórmula simples, mas visual: pesado nas cores, pesado na simetria e pesado no equilíbrio capaz nelas.

Mas além da estética de suas criações, Wes Anderson tornou-se um campeão de personagens peculiares e instantaneamente adoráveis. Eles falam um pouco esnobes - com um grande dicionário entre as orelhas e um talento especial para desenvolver frases intrincadas - elas estão sempre vestidas de maneira distinta e, sob sua superfície lisa, estão tristes de alguma forma ou outro.

The Royal Tenenbaums ainda é o melhor filme de Anderson

Ao falar sobre o estilo de Wes Anderson, The Royal Tenenbaums ficou acima do resto em termos de sua experiência de visualização estranha e agradável. Embora sua estética icônica tenha se tornado um grampo da cultura pop, ninguém no público que o assistia havia experimentado ou estava perto de estar preparado para este filme em 2001. Apesar de ser sua terceira, e sem dúvida sua maior produção, Anderson saltou do portão com um comando e visão esmagadoramente forte de seu ofício.

E olhando para trás quase duas décadas depois, sua sagacidade seca e irônica, já preservada para ambientes de outro mundo - como um uma ilha de lixo repleta de caninos, uma trincheira ou a ilha de um documentário oceânico que se desvanece - tem um efeito poderoso quando colocado no mundo real. Passado em uma cidade quase irreconhecível de Nova York, a comédia do filme está repleta de tragédias: enquanto acaba sendo uma manobra conivente, os Tennenbaums se deparam com a possibilidade de perder seus pai; O casamento de Margot com o proeminente e dedicado psicólogo e escritor Raleigh St. Clair (Murray) está em frangalhos; Chas perdeu sua esposa e seus filhos perderam a mãe em um trágico acidente de avião; e em um ponto no final do filme, Richie, perturbado pelo fato de que Margot parecia ter apegos com todo mundo além dele, corta seus escritos na tentativa de se matar.

Todas essas situações, além de várias manias induzidas por drogas e colapsos mentais, são absolutamente horríveis; mas gravado nessa realidade está o humor seco que é a marca registrada de Anderson. A maneira como seus personagens são posicionados no enquadramento - considere Raleigh e Dudley correndo pelo corredor de um hospital com sangue de Richie por toda parte - dá às situações uma sensação estranha e aérea; e a batalha interna conflitante entre como o espectador deve se sentir prova que o estilo de Wes Anderson é inerentemente distinto.

Além dessa vibração sempre peculiar, The Royal Tenenbaums se beneficia de um excelente desempenho de conjunto por todos os envolvidos - com uma mensagem especial para Gene Hackman, que oferece o que muitos consideram ser sua performance no canto do cisne neste filme - e também uma combinação incrivelmente agradável de musical e visual arte. Para os fãs que estão se perguntando o que exatamente isso significa, eles não precisam olhar além da cena com Gwyneth Paltrow, Luke Wilson e "These Days" de Nico.

Como é diferente dos outros filmes de Wes Anderson

Chegando tão cedo em sua carreira, é fácil dizer que The Royal Tenenbaums é o filme com o qual o resto do trabalho de Anderson é sempre comparado. No entanto, o próprio filme se desvia de várias maneiras das outras produções marcantes na filmografia de Wes Anderson.

Por exemplo, enquanto todos os filmes de Anderson são valorizados pelos detalhes intrincados e mais ínfimos e peculiares da vida de seus personagens, aqueles de The Royal Tenenbaums são particularmente peculiares por serem gravemente sérios. Em seu tempo de execução de quase duas horas, o filme se aprofunda em tópicos como barreiras familiares, suicídio, dependência de drogas e saúde mental. O malabarismo dessa vasta variedade de tópicos, ao mesmo tempo em que injeta no personagem suas próprias narrativas completas, sinaliza o reinado de um cineasta visionário, maduro e abrangente. Enquanto The Royal Tenenbaumspode não ser para todos (embora devesse ser), o filme provou que o jovem autor Wes Anderson veio para ficar.

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