Sandman de Neil Gaiman: as dez melhores edições de quadrinhos de todos os tempos

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É quase impossível definir SandmanO universo de: é diverso, universal e atemporal. Em parte, é por isso que essa história em quadrinhos de Neil Gaiman foi tão cobiçada como fonte de material para adaptações para as telas. Apesar de ser categorizado em volumes distintos e organizados, Gaiman se esforça para fazer cada história funcionar como uma leitura autônoma e fazer justiça ao enorme catálogo de personagens que ele apresenta.

O estilo antológico Sandman volumes, como Um jogo de você, por exemplo, ganharam melhores críticas, principalmente porque Gaiman é um ótimo contador de histórias e não deixa a atenção do leitor vagar. Mas o melhor Sandman Os problemas são aqueles que não trabalham muito para sincronizar com o tema abrangente, mas, em vez disso, se desenvolvem como histórias autossuficientes porque as perspectivas de Sandman são multifacetadas e adaptáveis.

10 Um sonho de mil gatos - edição # 18

Não há nada de inovador na premissa desta história, mas o senso de familiaridade ajuda os leitores a se conectar com sua perspectiva. Esse

Sandman edição é uma das mais adaptáveis ​​das histórias de Neil Gaiman.

A ideia de gatos governando humanos foi explorada em vários meios, muitas vezes apoiados pela mitologia ou folclore. Mas a história de Gaiman cria um mundo simplista, mas estranho, onde os gatos realizam seus próprios poderes e sonham em usurpar os humanos como seus senhores. Apesar do ângulo antropomórfico, a ideia se conecta perfeitamente com o Sandman temas do universo e, de fato, apenas fortalece sua mitologia.

9 Ramadã - Edição # 50

"Ramadan" é incrivelmente autêntico em seu material original e esse aspecto se reflete nos quadrinhos letras, narração e configuração que foram projetadas para evocar a essência artística do Abbasid Califado. Sonho encontra Harun al Raschid, o califa de Bagdá, que aparece em 1001 noites e fecha um acordo bastante bizarro para vender sua cidade maravilhosa para que sua magia nunca desapareça.

O final da história tenta conectar o enredo mítico com a realidade de Bagdá e cria com sucesso uma ligação entre o passado e presente da capital iraquiana, que passou por um período particularmente tumultuado no final dos anos 80, quando a história em quadrinhos era Publicados.

8 Fachada - Edição # 20

Relembrando um Herói DC para Sandman foi uma jogada genial da parte de Gaiman porque permitia que ele ocasionalmente acessasse o universo DC principal. A história em quadrinhos se concentra em Element Girl da DC e a irmã de Dream King, Death, que decidem visitar o super-herói esquecido.

A história em quadrinhos é envolvente do início ao fim, tem um foco singular e ainda assim consegue dizer muito. Uma Element Girl sem amigos está cansada de sua singularidade e desgostosa com sua aparência física. Ela quer acabar com sua vida, mas não pode morrer. O quadrinho vai além dos elementos míticos ou sobrenaturais para explorar o isolamento e a ideia de parentesco humano e tem um final surpreendentemente promissor.

7 Jantar 24 horas - edição # 6

Esta história traz o infame Asilo Arkham da DC para a narrativa como um paciente psiquiátrico fugitivo com a Dreamstone que causa estragos em um restaurante local. Existem algumas complexidades na história, e os saltos narrativos abruptos servem ao propósito dos quadrinhos, fazendo com que os leitores considerem possibilidades incomuns.

Mas a melhor coisa sobre os quadrinhos é definitivamente a sensação de terror controlado. A história também provoca certos temas e ideias que servirão de âncora para a série. "Se você manter uma história por tempo suficiente, ela terminará em morte", diz a garçonete / escritora Bette, e este tema é central para oSandmanhistória de desde que, no final, Morpheus sucumbe à morte.

6 Calliope - Edição # 17

Sandmana postura de moralidade torna uma leitura crucial de Neil Gaiman. A história em quadrinhos não trata de pregar a ética ou mesmo de tomar decisões por seus leitores, mas a demarcação entre o injustiçado e o ofensor é feita. No Calliope, uma das nove musas de Homero é abusada e aprisionada por um autor egoísta que sofre de bloqueio de escritor. Como muitos Sandman histórias, a história traz à tona alguns sentimentos realmente complexos, que fazem o leitor questionar suas próprias perspectivas.

Gaiman costuma criar personagens extremos que realmente o ajudam a ver as nuances inexplicáveis ​​mais sutis do comportamento humano. O personagem de Richard Madoc foi estilizado como uma alegoria da ambição e Gaiman faz um ótimo trabalho de segurar um espelho para a psique humana em vez de dizer o que pensar ou quem segurar responsável.

5 Colecionadores - Edição # 14

o Sandman os quadrinhos mudam entre o enredo principal (seguindo Dream) e uma série de histórias paralelas. Mas a maioria das histórias foi projetada para ser narrativas autônomas, o que funciona para leitores que têm dificuldade em acompanhar os desenvolvimentos conectados.

Este problema faz parte de A casa da boneca volume, mas funciona muito bem como uma história em quadrinhos de terror independente. Segue-se uma convenção de serial killer em um hotel e mesmo que os leitores não estejam totalmente cientes da história de Dream ou de sua crise, eles serão capazes de se envolver com a história. A história em quadrinhos traça alguns paralelos com o monstro de Frankenstein e incorpora noções de criação e desfazer, e também lança alguma luz sobre as expectativas do Dream em relação ao mundo mortal.

4 Temporada de névoas - edição # 22

o Temporada de Brumas, como um volume, é muito mais uniforme do que os outros volumes e, de muitas maneiras, ajuda os leitores a mergulhar no enredo principal: o de Morpheus e o reino sobrenatural. Na edição nº 22, Morfeu se prepara para ir para o inferno para perdoar sua ex-amante, Nada, que ele baniu para o inferno. É uma das histórias mais dramáticas de toda a série, mas oferece uma visão da psique torturada de Morpheus.

É a partir desse volume que os diálogos e monólogos passam a soar muito mais pungentes, mais sintonizados com a grandiosidade do material e também mais contidos. As últimas linhas de Morfeu antes de partir para o inferno, por exemplo, são algumas das melhores falas em oSandman.

3 Conto de Cluracan - Edição # 52

O Volume 8 em diante desenvolve seu nicho como uma narrativa em quadro e, na maior parte, tem funcionado em a favor da série, uma vez que há tanto espaço para diálogos, temas, personagens e movimento entre os mundos. Assim, os quadrinhos ficam mais caprichosos, versáteis e os leitores podem escolher e escolher os contos de um único número que os atraem, sem realmente perder muito.

Esta edição de aventura de fantasia tem algumas das melhores ilustrações e dá alguns saltos inteligentes na narração. Apesar de ser mais longo do que a maioria das edições, os diálogos são bastante precisos, o que mantém a narração envolvente.

2 The Golden Boy - Edição # 54

A destreza de Gaiman em estabelecer realidades alternativas o serviu bem em Sandman, especialmente porque ele pode equilibrar vários reinos enquanto se mantém fiel à essência de cada mundo. Esta história faz parte do Fim do mundo volume e abordagem pessoal de Gaiman para a política americana brilham neste.

Gaiman admitiu em Twitter que essa história ainda o deixa melancólico, e alguns leitores podem achar que a história é um comentário sobre a humanidade, contado durante a crise americana. A premissa de O menino de ouro é bastante fantasioso e até estranho, mas sua mensagem é inabalável, e o fato de Gaiman realmente apresentar uma realidade alternativa e torná-la tão envolvente torna a história em quadrinhos um tremendo sucesso.

1 Slaughter On Fifth Avenue - Issue # 32

Um jogo de você é talvez o mais comovente e sensível Sandman volume e a primeira edição da série é facilmente o mais poderoso. Seu arco, embora relativamente menos significativo no meta-enredo de Sandman, consegue oferecer muita clareza sobre o propósito de Sandman universo.

A representação de Gaiman de um personagem transgênero principal Wanda foi amplamente aclamado e Wanda também é talvez uma das personagens mais desenvolvidas em todo o universo. Embora a narrativa seja ancorada pela ideia de fantasia, Gaiman tenta constantemente sustentar lutas reais. Um ótimo exemplo é uma cena em que uma personagem feminina se sente mal recebida em uma loja de quadrinhos, uma referência à cultura nerd tóxica. O final da primeira edição também é bastante impressionante, já que consegue revelar um pouco em apenas alguns painéis e dicas sobre a abordagem de Gaiman para a misoginia.

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