15 filmes de maior influência cultural da década de 1960

Mesmo que haja filmes originais sendo lançados o tempo todo, muitos sucessos contemporâneos foram fortemente inspirados em filmes que foram lançados décadas atrás, se não sendo continuações diretas deles como no caso do inalterável James Bond franquia.

Os filmes são uma forma de mídia que tem um grande impacto na cultura pop em geral, no entanto, e os anos 1960 foram década que viu uma grande mudança na forma como as pessoas viviam suas vidas e o que era considerado aceitável em termos de meios de comunicação. Esta década foi um ponto de viragem em muitos aspectos, e os filmes mais populares dos anos 60 muitas vezes refletiam isso.

Atualizado em 10 de outubro de 2021 por Mark Birrell: Os filmes mais populares da década de 1960, embora não necessariamente mencionados no discurso mainstream tanto quanto costumavam ser, ainda constituem a base da cultura pop como a maioria das pessoas a conhece hoje. De faroestes e filmes de espionagem a terror e ficção científica, os anos 60 reinventaram muitos dos mais famosos filmes de cinema populares e cada um dos os filmes mais influentes da década em todo o mundo devem ser reconhecidos para que todas as referências e inspirações do mundo de hoje sejam adequadas Entendido.

Django (1966)

● Disponível em Tubi e Vudu

Após o apogeu dos faroestes dos anos 30 aos anos 50, o gênero começou a sofrer mudanças subversivas ao longo dos anos 60 e o mais lembrado dos essas variações foram o aumento da popularidade dos chamados "Spaghetti Western", em grande parte produções italianas ambientadas no oeste americano ou no México, mas muitas vezes filmadas principalmente em Espanha.

Deste subgênero um tanto nicho, mas ainda assim extremamente influente, dois diretores são lembrados como os mais famosos, o primeiro sendo Sergio Leone e o segundo sendo Sergio Corbucci. A criação mais duradoura de Corbucci foi seu próprio pistoleiro misterioso, Django, cujo nome sobrevive hoje na cultura popular graças em grande parte ao filme de Quentin Tarantino Django Unchained, que apresenta uma participação especial do ator Django original, Franco Nero. O estilo do filme de vingança original pode, no entanto, ser visto claramente em várias histórias populares de filmes, TV e anime.

Lawrence da Arábia (1962)

● Disponível na Plutão TV

Por muito tempo depois Lawrence da Arábia foi lançado pela primeira vez, quase todos os filmes que apresentavam um deserto de alguma forma referenciavam o épico histórico de David Lean. As fotos arrebatadoras de paisagens de tirar o fôlego e a música emocionante de Maurice Jarre se tornaram uma parte inextricável de quão popular cultura vê paisagens desérticas, sem mencionar o impacto do filme sobre o que o público esperaria do escopo geral de um filme cinematográfico jornada.

O filme ganhou 7 Oscars, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme, e, embora tenha perdido para Gregory Peck por sua atuação em Matar a esperança, A vez de Peter O'Toole como o homônimo T.E. Lawrence é frequentemente imitado, mesmo nos dias modernos.

Planeta dos Macacos (1968)

● Disponível no HBO Max

Embora sua cena final ainda seja a coisa mais famosa sobre ela, e ainda parodiada até hoje como um dos exemplos mais conhecidos de um final de reviravolta, Planeta dos Macacoscomo um filme geral, provou ser muito influente no gênero sci-fi.

Embora pitoresca para os padrões modernos, a maquiagem de macaco no filme foi um grande salto para a produção de filmes de gênero e seus abordagem de metáforas sociais provou ser tão popular com o público na década de 2010, quando a série foi reiniciada, quanto foi no 'anos 60.

O bebê de Rosemary (1968)

● Disponível no Starz

Filmes de terror sofisticados e de prestígio lançados hoje ainda emular o nível de qualidade visto em Bebê de alecrim, com o drama do relacionamento entre Mia Farrow e o casal de Nova York de John Cassavetes ganhando destaque em imagens horríveis ou saltos assustadores.

A exploração inovadora do filme e a intensificação das emoções em torno da gravidez e da maternidade em um terror impactante é algo que ainda é altamente considerado pela crítica em filmes como Hereditário, O babadook, e Nós precisamos conversar sobre o Kevin.

Yojimbo (1961)

● Disponível no HBO Max

Obra-prima de samurai de Akira Kurosawa Yojimbo foi extremamente influente na produção cinematográfica global, não apenas após os anos 1960, mas também durante eles. Era refeito não oficialmente pelo diretor de Spaghetti Western Sergio Leone, pegando emprestado tanto da história que uma ação foi movida pelos distribuidores japoneses Toho.

O guerreiro errante de Toshiro Mifune sendo a base para a personalidade pedregosa de Clint Eastwood na tela é prova suficiente da capacidade do filme de inspirar mas o enredo inteligente da história tornou-se um trampolim tão importante no desenvolvimento de filmes de ação quanto o grandioso épico de Kurosawa, Seven Samurai.

Night Of The Living Dead (1968)

● Disponível no Prime Video, HBO Max, Tubi, Vudu e Pluto TV

Os zumbis foram objeto de mitos e lendas em diferentes culturas por muito tempo, mas eles não viram muita atenção no mundo cinematográfico até George A. Romero lançou este clássico cult, Noite dos Mortos-Vivos.

Este filme segue um grupo de pessoas que se encontram presas em uma casa de fazenda da Pensilvânia, quando um grupo de terríveis criaturas "mortas-vivas" ressurge da sepultura e desce sobre elas. Além de filmes e programas de TV inspiradores nas próximas décadas, este filme foi inovador na época de seu lançamento devido à escalação do ator negro Duane Jones para o papel principal.

Dr. No (1962)

● Disponível no Hulu, Paramount + e Pluto TV

James Bond se tornou um personagem icônico no mundo do cinema. Quando muitas pessoas pensam em filmes de espionagem, elas imediatamente pensam no próprio 007, que continua sendo uma grande atração de bilheteria até hoje.

Seu primeiro filme,Dr. Não, foi lançado em 1962 e estrelado por Sean Connery como o superspy, um agente britânico que foi originalmente criado nas histórias do autor Ian Fleming. Do vilão peculiar e seu covil aos belos locais e trajes, o filme influenciou todos os filmes de espionagem que o seguiram de alguma forma ou forma.

Psicopata (1960)

● Disponível no Showtime

É difícil pensar em filmes desta parte do século 20 sem pensar imediatamente em Alfred Hitchcock. Filmes como Rebecca, Janela traseira, e Vertigem são clássicos das décadas de 1940 e 1950. Mas quando se trata da década de 1960, Psicopata está entre os filmes de terror mais famosos já feitos.

Foi lançado em 1960 e segue uma secretária chamada Marion, que se encontra em um hotel administrado por um homem chamado Norman Bates. É então que o filme muda de marcha e se torna um estudo intenso do profundamente perturbado Bates e dos segredos assassinos que o cercam. O movimento de esfaqueamento do assassino na cena icônica do chuveiro e a trilha sonora de cordas estridentes que o acompanha se tornam instantaneamente simbólico de filmes de terror em geral, não menos do subgênero slasher que surgiria em seu rastro ao longo dos próximos dois décadas.

No calor da noite (1967)

● Disponível no Cinemax

No calor da Noite é um filme que foi lançado em 1967 e é baseado no romance homônimo de John Ball. Este filme se passa em uma cidade fictícia do sul e segue um detetive da polícia negro encarregado de investigar um crime hediondo.

O tratamento franco do filme com o racismo envelheceu bem e foi recebido com muitos elogios, ajudando-o a ganhar 5 Oscars, incluindo o de Melhor Filme, gerando duas sequências e uma série de TV de mesmo nome.

Dr. Strangelove ou: Como eu aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba (1964)

● Disponível no HBO Max

Lançado em 1964, Dr. Strangelove ou: Como eu aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba é uma sátira política e um filme de humor negro dirigido por Stanley Kubrick. Este filme é uma versão satírica da Guerra Fria e segue um General da Força Aérea dos EUA que ordena um ataque à União Soviética.

Do excêntrico personagem-título de Peter Sellers à famosa foto de Slim Pickens montando a bomba atômica, continua sendo um dos filmes mais citados em toda a década.

O Apartamento (1960)

● Disponível no The Criterion Channel

O apartamento foi lançado em 1960, o mesmo ano em que Fred e Wilma Flintstone se tornaram um dos primeiros casais na tela a dormir na mesma cama no horário nobre da TV. Por ser um período de tempo em que a descrição de relacionamentos íntimos como aquele ainda era um tabu na mídia, O apartamento é um filme que realmente quebrou alguns limites.

Este filme segue um corretor de seguros que permite que seus colegas de trabalho usem seu apartamento em Nova York para hospedar seus casos extraconjugais na esperança de progredir em sua própria carreira. Embora a história possa ter sido um tanto picante, o público respondeu bem, com o filme ganhando 5 Oscars, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme.

2001: A Space Odyssey (1968)

● Disponível no HBO Max

2001: Uma Odisséia no Espaçoé uma ficção científica filme dirigido por Stanley Kubrick que redefiniu o gênero em termos de filmes, expandindo para sempre os âmbitos visual e filosófico dos filmes de Hollywood de alto conceito.

O enredo trata de temas da evolução humana ao longo do tempo e no futuro. 2001 teve alguns efeitos especiais incríveis e ambiciosos para o período de tempo que, combinados com a estrutura narrativa única, o tornaram incomensuravelmente influente.

Café da manhã na Tiffany's (1961)

● Disponível na Plutão TV

Café da manhã na Tiffany's foi lançado em 1961 e estrela Aubrey Hepburn como Holly Golightly, uma socialite ingênua e excêntrica da cidade de Nova York. O filme é baseado em uma novela de Truman Capote com o mesmo nome e ganhou vários prêmios, incluindo vários Oscars e Grammys por sua pontuação e a infame canção "Moon River".

O filme se tornou um clássico instantâneo, embora tenha envelhecido muito mal em muitos aspectos, particularmente no que diz respeito à insensibilidade racial da interpretação do personagem japonês I pelo ator Mickey Rooney. Y. Yunioshi.

O bom, o mau e o feio (1966)

● Disponível no HBO Max

O bom, o mau, e o feio é um Spaghetti Western lançado na Europa em 1966 e estrelado por Clint Eastwood, Eli Wallach e Lee Van Cleef. Embora seja uma história independente, agora é geralmente considerada a terceira e última parcela de "Dólares" do diretor Sergio Leone trilogia, às vezes chamada de trilogia "Man with No Name", em referência aos personagens principais anônimos de Clint Eastwood em cada filme, sendo precedido por Um punhado de dólares e Por mais alguns dólares.

O filme segue três pistoleiros que estão competindo para tentar encontrar um esconderijo de ouro enterrado durante a Guerra Civil Americana. Não é apenas um exemplo essencial do gênero Spaghetti Western, mas, seguindo as questões legais que cercam Um punhado de dólares e Yojimbo, todos os três filmes da trilogia "Dólares" foram lançados no mesmo ano nos Estados Unidos, por isso costuma ser considerado o filme que garantiu O status de Clint Eastwood como protagonista de sucesso.

Easy Rider (1969)

● Disponível no HBO Max

Easy Rider foi lançado em 1969, encerrando a década de 1960. Foi um filme incrivelmente influente que inspirou um novo movimento conhecido como Nova Hollywood. As estrelas Peter Fond e Deniss Hopper escreveram o filme, com produção de Fonda e direção de Hopper.

O enredo de seus dois motociclistas viajando pelos Estados Unidos para fazer um negócio duvidoso realmente tocou em grande parte das principais mudanças de a década, quando os aspectos mais difundidos dos vários movimentos contraculturais dos anos 60 começaram a se enraizar na corrente principal sociedade. A imagem da dupla andando na estrada aberta para "Born to be Wild" de Steppenwolf tornou-se instantaneamente icônica e seu legado como um dos maiores filmes de motociclistas de todos os tempos perdura.

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