click fraud protection

Quais programas de televisão da Netflix surgem como os melhores de 2020? A pandemia, sem dúvida, deu início a um boom de streaming online, levando ao aumento da audiência entre grupos demográficos divergentes. Embora a maioria das redes e serviços de TV tenham enfrentado dificuldades devido à escassez de programas mais recentes, a Netflix conseguiu superá-los em um grau considerável.

A Netflix lançou uma infinidade de novos filmes, programas de televisão e documentários, mesmo em meio à pandemia, enquanto adicionando 28 milhões de assinaturas Netflix pagas ao longo de nove meses. Isso, em parte, pode ser atribuído ao fato de as pessoas terem mais tempo livre enquanto estão em casa devido ao distanciamento social, estimulando uma aceleração nas tendências de assinaturas de streaming e assitências excessivas.

Embora 2020 tenha sido um ano desigual para a tela grande, ele viu uma grande variedade de programas de TV que se gabavam de uma premissa promissora, construção de mundo imersiva e personagens relacionáveis. Aqui estão nossas escolhas dos melhores programas de TV Netflix do ano.

15. Dash e Lily

Baseado no romance YA Livro de desafios de Dash e Lily por Rachel Cohn e David Levithan, Dash e Lily segue um cínico natalino, Dash (Austin Abrams), e uma crente fervorosa na magia do natal, Lily (Midori Francis). Lily anseia por um milagre no reino do amor, pois anseia por um encontro romântico significativo - isso a estimula a plantar um diário secreto em uma livraria que indica ao leitor uma caça ao tesouro. Tendo resolvido todas as pistas, Dash alcança Lily através do diário, indo e voltando com brincadeiras, desafios e momentos evocativos. Enquanto Dash e Lily não oferece nada de novo ou excitante em termos de premissa, não tenta forçar uma visão de mundo tingida de rosa sobre o observador. O resultado final de Dash e Lilyprimeira temporada de é um rom-com alegre com personagens defeituosos, mas profundamente agradáveis.

14. Outer Banks

Um drama adolescente de ação e aventura ambientado em Outer Banks da Carolina do Norte, Outer Banks segue um grupo de adolescentes, Pogues, que estão determinados a desvendar a causa por trás do desaparecimento do pai do líder da quadrilha John B (Chase Stokes). No meio da investigação, eles tropeçam em um tesouro que está conectado ao caso, enquanto são perseguidos pela lei e por Kooks, que são considerados superiores. A razão porque Outer Banks surgiu como atraente para o público pode ser atribuído à confusão de personagens relacionáveis, que são divertidos de assistir, apesar de um caso grave de escrita medíocre. Garantido, Outer Banks confia muito nos Pogues vs. Kooks se dividem para desencadear conflitos narrativos, mas o show fornece uma fuga lenta e sinuosa para o pitoresco.

13. Ratched

Thriller psicológico de Ryan Murphy, Ratched, é baseado no personagem de Mildred Ratched de Ken Kesey Um Voou Sobre o Ninho do Cuco e estrela Sarah Paulson no papel titular. Servindo como uma prequela para os eventos de Ninho de cuco, Ratched investiga profundamente a história de origem de Enfermeira Mildred, que manipula seu caminho através das fileiras com a ajuda de mentiras e chantagens, enquanto trabalha em um hospital psiquiátrico que conduz experimentos perturbadores em seus pacientes. Murphy consegue criar um mundo que parece pródigo e hediondo ao mesmo tempo, fazendo uso de paletas de cores verdes doentias e escolhas de fantasias cuidadosamente elaboradas. No entanto, a primeira temporada de Ratched faz para um relógio antecipatório, já que Mildred está atualmente a milhas de distância de ser a vilã literária que as pessoas tanto odeiam e amam.

12. O estranho

Este thriller de mistério britânico em oito partes é baseado no romance homônimo de Harlan Coben de 2015 e é estrelado por Richard Armitage, Siobhan Finneran e Hannah John-Kamen. O estranho narra um fenômeno misterioso no qual um estranho conta segredos para vários personagens ao longo da série, o que parece ter um impacto desastroso na vida pessoal dos receptores. Um desses personagens é Adam Price (Armitage), que aprende sobre a história de uma gravidez falsa de sua esposa, Corinne, que se revela verdadeira. Logo depois, Connie desaparece misteriosamente, o que é essencialmente tratado como o mistério central da série. Gerenciando para manter o público no limite de seus assentos, O estranho acompanha sua narrativa em um clipe efetivamente tenso, tornando-se uma adaptação louvável do livro original.

11. Clube das babás

Baseado na série de romances infantis de mesmo nome, Clube das babás é uma charmosa comédia-drama criada por Rachel Shukert. A principal razão por trás do sucesso deste show pode ser seu impulso genuíno para evocar esperança, que é muito necessária em nossos tempos. Cinco alunas do ensino médio, Kristy, Claudia, Stacey, Mary e Elizabeth, formam o ponto crucial do clube quando elas começam um negócio de babá em Stoneybrook, Connecticut. Clube das babás é diversificado em termos de elenco e enredo e consegue retratar assuntos específicos com nuances magistrais, como a validade e a importância das crianças transgêneros. O espetáculo, apesar de ambientado na contemporaneidade, guarda um charme antiquado que lembra o do titular. Clube de babás Série de livros, o que é revigorante de se ver.

10. Se sentir bem

Mae Martin's Se sentir bem é um programa de seis partes com o lançamento internacional gerenciado pela Netflix. Se sentir bem segue o romance cativante de George e Mae, que por acaso se conhecem no clube de comédia onde Mae se apresenta. Depois de namorar por um tempo, George descobre que Mae é uma ex-viciada em drogas, e ela pede que Mae vá Narcóticos Anônimos Encontros. George, por nunca ter saído com uma mulher antes, acha difícil apresentar Mae às amigas, o que, compreensivelmente, frustra as últimas. A escrita imaculada e a entrega de Martin impregnam Se sentir bem com profundidade e autenticidade surpreendentes, enquanto o show consegue manter seu osso engraçado até o fim. A série é ritmada de uma maneira tensa, sem parecer muito frenética ou contundente, enquanto conduz uma história que é profunda e intrinsecamente humana.

9. The Haunting of Bly Manor

Baseado em Henry James ’ A volta do Parafuso, A sequência de Mike Flanagan para o popular The Haunting of Hill House é um conto sincero de esperança, terror, amor ganho e amor perdido. The Haunting of Bly Manorabre com Dani (Victoria Pedretti) chegando ao Reino Unido para uma entrevista para o cargo de au pair para as crianças Wingrave em Bly. O verdadeiro mérito de Bly Manor reside no tratamento de seus personagens e seus temas, que exploram a assombração de e por nossa amantes e entes queridos, em que o fantasma da memória se manifesta na forma de culpa, raiva e, muitas vezes, sacrifício. Uma vida entrincheirada na agonia emocional pode ser semelhante a um purgatório eterno, muito parecido com a angústia e a culpa perenes nutridas por Henry Wingrave (Henry Thomas) para uma parte significativa da série. Fantasmas literais também fazem várias aparições, assombrando cada cena, enquanto são colocados entre as sombras ou deslizam pelo canto do olho. O resultado final é comovente e fantasmagórico, no qual o amor surge como algo pelo qual devemos torcer de verdade.

8. Boca grande

2020 testemunhou a quarta temporada de Boca grande, a sitcom de animação para adultos criada por Homem de familia escritor Andrew Goldberg. A mais nova temporada de Boca grande centra-se na quebra de amizades e emoções, apenas para que os personagens se tornem mais fortes do que nunca. A estreia da temporada, “The New Me”, abre com Nick (Nick Croll), Andrew (John Mulaney) e Jessi (Jessi Klein) sendo definido para um acampamento de dormir, enquanto Lola e Jay brincam por Bridgetown sem segurar barrado. Apesar de ser um erro muitas vezes devido à simplificação excessiva do personagem, Boca grande eventualmente é uma abordagem empática para as labutas e tribulações da adolescência, apesar de continuar seu fio de comédia cringe. Também é importante notar que a 4ª temporada funciona bem devido à sua mudança de ritmo refrescante, embora habilmente mapeando a inevitável transição dos personagens para a maturidade emocional, que é quase cativante para Assistir.

7. Sangue de Zeus

Sangue de Zeus é uma versão nova da saga grega dos olímpicos e seu confronto com os titãs, que é tecida como uma história perdida em a tradição oral centrada em Heron (Derek Phillips), um camponês que descobre que é filho de Zeus (Jason O'Mara). Nascido de um romance entre Zeus e uma mulher humana, Heron é obrigado a passar por uma imensa transformação para lutar contra Serafim (Elias Toufexis), um meio-demônio poderoso com origens e motivações misteriosas. Sangue de Zeus pode, sem dúvida, ser considerado o anime americano mais atraente na Netflix, devido ao seu enredo bem traçado, visuais impressionantes e pontuação grandiosa e arrebatadora. As cenas de luta, em particular, são lindamente representadas, especialmente aquela em que Heron enfrenta Cerberus em um encontro casual, junto com o confronto final extremamente sangrento.

6. Não ortodoxo

A minissérie dramática germano-americana foi a primeira série da Netflix a ser principalmente em iídiche e é inspirada na autobiografia de 2012 de Deborah Feldman, Não ortodoxo: a escandalosa rejeição de minhas raízes hassídicas. Não ortodoxo concentra-se em Esty (Shira Haas), uma judia de 19 anos presa em um casamento infeliz entre uma comunidade ultraortodoxa do Brooklyn. Sufocada pelo ambiente, Esty foge para Berlim na esperança de explorar uma existência mais livre e secular. Não ortodoxo recebeu ampla aclamação da crítica devido à adaptação magistral de seu material de origem e ao desempenho extraordinário da Haas. Não ortodoxo atinge alturas artísticas na cena em que Esty vê uma villa onde os nazistas decidiram exterminar judeus em campos de concentração - algo que a abala visivelmente. Em resposta, Esty entra na água, tirando as roupas camada por camada, abraçando sua liberdade sem vergonha ou hesitação.

5. The Umbrella Academy

A adaptação da série live-action de Gerard Way-Gabriel Bá Dark Horse Comics série, temporada 2 de The Umbrella Academy apresenta desempenhos mais fortes e uma execução narrativa mais sucinta do que o seu antecessor. A 2ª temporada começa em meio ao caos, onde o público é transportado para o início dos anos 60, devido a Número Cinco (Aidan Gallagher) poderes de teletransporte e viagem no tempo. No entanto, as coisas dão errado, pois seus irmãos acabam se espalhando ao longo dos primeiros anos da década. O grupo eventualmente se reúne em Dallas puramente por acaso, depois do que eles precisam descobrir como outro apocalipse pode ser evitado. The Umbrella AcademyA temporada mais recente oferece muita emoção e promessa, pois perde o artifício da trama e as motivações confusas dos personagens que dominaram grande parte da primeira temporada.

4. Cobra Kai

2ª temporada de Cobra Kai continua exatamente de onde a temporada 1 parou, com Cobra Kai acabado de vencer o All Valley Karate Tournament. No entanto, o descontentamento ainda atormenta seu sensei, Johnny Lawrence (William Zabka), que é exacerbado quando seu protegido Miguel faz um movimento bastante polêmico que subverte o verdadeiro espírito de o jogo. O tema filosófico que domina a 2ª temporada de Cobra Kai é a ideia de uma segunda chance, e se somos realmente capazes de mudar em um nível fundamental. Esse sentimento é ecoado na redenção contínua de Johnny, que é executada de uma maneira extremamente matizada que não é simplista nem pretensiosa. Quase todos os personagens em Cobra Kai tem falhas de uma forma ou de outra, abrindo caminho para um retrato de personagem totalmente humano, por meio do qual o show se intromete na ambigüidade que existe entre o tropo do bem contra o mal.

3. Anne com um E

Vagamente baseado no Anne de frontões verdes série de livros de Lucy Maud Montgomery, 3ª temporada de Anne com um Econtinua a jornada selvagem de Anne (Amybeth McNulty), intercalada com temas contemporâneos e assuntos como bullying, censura e assédio sexual. A 3ª temporada começa com o aniversário de 16 anos de Anne e, em seguida, começa a explorar a dinâmica entre ela e Marilla. Anne com um E é uma crítica óbvia das instituições hegemônicas, que levanta questões-chave sobre a natureza da moralidade, que raramente podem ser apresentadas em preto e branco. A mensagem abrangente que ressoa através Anne com um E sessão 3 é a ideia do amor apesar das diferenças, ou melhor, especialmente em meio às diferenças, enquanto se luta contra as estruturas opressoras que tentam subjugar e oprimir.

2. A coroa

A coroa a 4ª temporada começa com Elizabeth (Olivia Colman) e Philip (Tobias Menzies) na casa de férias da família no Scottish highlands, com convidados da família real, incluindo Margaret Thatcher (Gillian Anderson) e seu marido, Denis (Stephen Boxer). Com base na habilidade narrativa e execução, pode-se argumentar que a 4ª temporada de A coroa é o melhor da série (por enquanto), pois é mais independente e cuidadosamente elaborado, e infinitamente mais divertido. O fio narrativo de Diana em si é uma premissa que transborda de pungência, à medida que ela é levada às pressas para um casamento aparentemente de conto de fadas enquanto carrega um fardo pesado, angustiado e solitário. O Thatcher de Anderson também é um retrato de personagem notável, personificando o fervor ansioso em sua forma mais extrema.

1. O Gambito da Rainha

A adaptação de Scott Frank do romance homônimo de Walter Tevis, O Gambito da Rainha, rapidamente evoluiu para um grande sucesso da Netflix, responsável por reacender a paixão pelo xadrez entre as pessoas. O Gambito da Rainha é essencialmente a história de Beth (Anya Taylor-Joy), uma órfã prodígio do xadrez que luta para navegar no mundo do xadrez competitivo dominado pelos homens na era da Guerra Fria. Ao longo do caminho para o sucesso, Beth tem que enfrentar seus demônios interiores, junto com os obstáculos que a vida lançou em seu caminho. O sucesso por trás O Gambito da Rainha é, sem dúvida, devido à representação realista do xadrez e à habilidade de contar histórias, mas o verdadeiro coração do show encontra-se na história de um azarão defeituoso que consegue quebrar o teto de vidro por meio do mérito puro dela talento. É, antes de mais nada, uma comovente história de maioridade, encorajada pelo xadrez como esporte, que é essencialmente um choque de estratégias e movimentos mentais individualistas.

Chucky Show recebe 10 bombas F por episódio

Sobre o autor