Nosferatu, o vampiro vs. Nosferatu: Qual filme de terror é melhor?

A interpretação solta do cineasta Werner Herzog do clássico mudo de F.W. Murnau, Nosferatu, foi abraçado pela crítica em 1979. Nosferatu, o vampiro incorporou muitas das imagens icônicas do filme de 1922 ao adicionar nuances à narrativa. Ambas as versões são baseadas no romance de Bram Stoker, Drácula, mas qual filme é melhor?

Quando o estúdio alemão Prana Film decidiu fazer uma versão não autorizada de De Bram Stoker Drácula, foi planejado como o primeiro de uma série de produções com tema sobrenatural. Embora pequenas alterações tenham sido feitas na história e os nomes dos personagens fossem mudados; foi claramente baseado no romance popular. Nosferatu: uma sinfonia de terror provou ser o primeiro e último lançamento do estúdio. Uma batalha judicial com os herdeiros de Stoker não só levou a empresa à falência, mas uma decisão em seu favor também garantiu que todas as cópias do filme fossem destruídas. Felizmente, alguns cópias do clássico filme mudo foram poupadas, permitindo que gerações de cineastas tenham a oportunidade de vê-lo.

Quando Herzog decidiu refazer o filme de Murnau, ele restabeleceu os nomes dos personagens originais e combinou os aspectos mais atraentes de ambas as versões. O cineasta manteve a aparência desumana do vampiro, interpretado com uma convicção assombrosa por Klaus Kinski, e o conceito de uma praga varrendo a cidade. Ele também manteve muitas das imagens assustadoras capturadas por Nosferatu diretor de fotografia F. UMA. Wagner. Embora esta reimaginação do clássico mudo tenha sido um dia dos namorados visual para o filme de 1922, não possuía nada do imediatismo ou suspense genuíno do original. O filme de Herzog tentou humanizar Drácula, enquadrando o filme em um contexto mais dramático e criando uma justaposição desigual com os visuais horríveis.

Nosferatu '79 vs. Nosferatu '22: Qual é o melhor?

Mesmo com os limites da tecnologia do cinema no início de 1900, Murnau e seu diretor de fotografia foram capazes de capturar o espírito do romance de Stoker com engenhosidade criativa. A cenografia e a iluminação foram fundamentais para contar a história, bem como para enquadrar os personagens de maneiras que ajudaram a sublinhar o sentimento e a intenção. Essas técnicas expressionistas se tornariam marcas registradas do trabalho do diretor, mais celebrado em seu clássico filme de 1924, A ultima risada. Embora Herzog tivesse um orçamento considerável para trabalhar e o luxo adicional do som, seu filme nunca se aproxima da intensidade claustrofóbica do original. A cinematografia de Jorg Schmidt-Reitwein é fluida e muitas vezes bonita, mas permanece presa à sombra do original aterrorizante.

Autorizado oficialmente pela Universal versão de Drácula em 1931 foi uma versão mais fiel do romance de Stoker. Baseado na versão de sucesso da Broadway, ficou fiel à representação do Drácula (Bela Lugosi) e a estrutura básica dos eventos. No entanto, o filme de Tod Browning não foi a realização cinematográfica visual que Murnau criou, nem a peça dramática do personagem que Herzog apresentou em sua versão de Nosferatu. No geral, o icônico filme mudo continua sendo o mais inquietante dos três títulos, capturando o tom de pesadelo do romance enquanto incorpora uma sensação inescapável de mau presságio.

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