Cada filme dos Coen Brothers classificado do pior para o melhor

Por quase quatro décadas, os irmãos Coen têm sido uma das vozes principais no cinema americano, mas como seus filmes se classificam? A equipe de roteirista-diretor-editora é o cérebro por trás de uma série de filmes aclamados pela crítica e, muitas vezes, comercialmente bem-sucedidos que abrangem gêneros, temas e estilos, tudo ao mesmo tempo que se encaixam confortavelmente sob o guarda-chuva do que veio a ser conhecido como Coenesque. Quer se trate de comédia, suspense, drama ou noir, você conhece um filme dos irmãos Coen quando o vê.

É difícil definir o que exatamente torna um Filme dos irmãos Coen tão especial. Embora haja uma grande quantidade de tecido conectivo entre seus filmes - um amor por idiotas totais como heróis, profundo ironia, pavor existencial, uma mistura de piadas e violência - seus filmes costumam ser tão únicos quanto eles familiar. É um estranho ciclo de contradições que define poucos outros cineastas, e muito menos no nível de reconhecimento e aclamação como os Coens. O que os torna tão notáveis ​​é sua consistência, sua produção prolífica e sua evolução contínua como contadores de histórias, mesmo depois de quase 40 anos no setor. Muitas vezes trabalhando ao lado de colaboradores familiares - os cineastas Roger Deakins e Bruno Delbonnel, o compositor Carter Burwell, os atores John Turturro, Frances McDormand (que é casado com Joel Coen), John Goodman, George Clooney e muitos mais - os Coen continuam a desafiar e surpreender até os mais cínicos visualizadores.

A seguir, os Coens estão se separando para um filme, enquanto Joel dirige uma adaptação de Shakespeare Macbeth com McDormand e Denzel Washington nos papéis principais. Essa produção está atualmente em pausa devido à pandemia COVID-19, mas com certeza estará no topo de muitos lançamentos mais esperados pelos amantes do cinema. Os irmãos também estão trabalhando no roteiro do último remake de Scarface, que será dirigido por SuspiriaLuca Guadagnino. Enquanto espera por eles, aqui está uma olhada nos filmes de Joel e Ethan Coen, classificado do pior ao melhor.

18. The Ladykillers

Indiscutivelmente o único filme em seu catálogo que parece um fracasso total, a decisão dos Coens de refazer The Ladykillers sempre seria controverso. A comédia Ealing original de 1955, estrelada por Alec Guinness e Peter Sellers, é um clássico de todos os tempos, um conto lento e profundamente mórbido de homens maus enganados pela última pessoa que eles esperariam pegá-los sobre. No papel, parece o material perfeito para os Coens, mas sua adaptação é muito mais barulhenta e direta em sua abordagem. Há momentos engraçados aqui e ali, e Tom Hanks está claramente aproveitando a oportunidade de interpretar um indivíduo tão desprezível, mas o produto final parece trabalhado de uma forma que não se ajusta ao material ou aos diretores. Pela primeira vez, os Coen parecem inseguros sobre seu próprio trabalho.

17. Crueldade intolerável

Dada sua popularidade com a crítica e o público, vale lembrar que os Coen não são exatamente cineastas convencionais. Eles não alteram seu estilo ou intenção para se adequar aos gostos de Hollywood ou às tendências atuais da indústria. 2003 Crueldade intolerável, no entanto, parece o mais perto que os irmãos chegaram de fazer uma comédia romântica pronta para o horário nobre à moda antiga. Não é um ajuste perfeito para os Coens, que são mais irônicos e cáusticos do que a abordagem convencional do gênero normalmente permite. George Clooney e Catherine Zeta-Jones têm uma grande química na veia de Katharine Hepburn e Spencer Tracey (cujos filmes são uma clara influência aqui), mas no geral, o filme é um dos poucos esforços memoráveis ​​pelos Coens.

16. Granizo caesar!

Muitos de 2016 Granizo caesar!parecia uma desculpa para os Coen viverem suas fantasias clássicas de Hollywood enquanto seus amigos famosos se divertiam. Isso não é uma crítica ao filme em si, o que é altamente agradável, mesmo com um esforço menor de Coens. Josh Brolin interpreta Eddie Mannix, um consertador da vida real para um estúdio de Hollywood que tem a tarefa de manter os ricos e famosos na linha: um protagonista estúpido foi sequestrado por um grupo de roteiristas comunistas; uma beldade de banho no estilo Esther Williams está lidando com uma gravidez secreta; um jovem ator cowboy ingênuo luta para ser reinventado como um ator sério.

Os melhores momentos do filme acontecem quando o filme permite que os Coens sejam Coens, especialmente em uma cena hilária onde George Clooney, que interpreta os mais maravilhosos idiotas dos filmes de Coen, está cada vez mais conquistado pelos princípios de O comunismo. Embora a história seja superficial, o filme homenageia lindamente os tropos de Hollywood da época de ouro, desde os números de dança ao estilo de Gene Kelly (interpretados lindamente por Channing Tatum) para os colunistas de fofocas em guerra homenageando Louella Parsons e Hedda Hopper, ambas interpretadas por Tilda Swinton. Alden Ehrenreich sai com o filme como o cowboy cantor forçado a ser o tipo de Cary Grant.

15. Queime Depois de Ler

Existem poucas coisas que os Coen amam mais do que transformar os protagonistas mais queridos de Hollywood em completos idiotas. É o modo padrão de George Clooney em seu trabalho e para Queime Depois de Ler, eles também amarraram Brad Pitt e deu a ele um dos melhores e mais histéricos papéis de sua carreira. Esta comédia negra sobre infelizes funcionários de uma academia que se deparam com espiões igualmente inúteis e a CIA analistas mistura os risos largos de uma farsa de irmão da fraternidade com a paranóia endurecida de um político dos anos 1970 filme de ação. Na maioria das vezes funciona, mas tudo depende de quanta paciência você tem para essa cavalgada de estúpidos. Brad Pitt no modo Looney Tunes completo, no entanto, é um deleite cômico, e o olho apurado de Coens para os detalhes está em sua melhor forma.

14. A balada de Buster Scruggs

Como acontece com todas e quaisquer antologias de filmes, A balada de Buster Scruggs como um todo não é tão forte quanto suas melhores partes. Baseado em histórias de Jack London e Stewart Edward White, bem como em seu próprio trabalho, A balada de Buster Scruggs combina seis histórias díspares limitado pelo tema comum de morte e sobrevivência no velho oeste. Algumas histórias se saem melhor do que outras. "The Gal Who Got Rattled", por exemplo, é uma obra estelar que captura ferozmente as contradições inerentes da própria criação de mitos da América em torno de suas origens como nação, e apresenta uma performance de partir o coração de Zoe Kazan. As inconsistências de qualidade entre as histórias são esperadas para este meio, mas o trabalho meticuloso de cada uma faz com que valha a pena.

13. The Hudsucker Proxy

Os Coens nunca esconderam seu amor pelas obras de Preston Sturges e pelas comédias malucas dos anos 1940 e dos anos de 1994 The Hudsucker Proxy é sua homenagem mais pródiga a esses contos. O filme infame fracassou fortemente após o lançamento, mal recuperando um décimo de seu orçamento, e os críticos o consideraram um pastiche tematicamente vazio. Felizmente, muitos mudaram de ideia ao longo dos anos e The Hudsucker Proxy agora conquistou uma grande base de fãs. É um conto de maluquices deliciosamente sobrecarregado onde todos estão falando o mais rápido que podem e o o design de produção art déco oprime o espectador tanto quanto sua história espeta o vazio das grandes empresas chavões. Paul Newman e Jennifer Jason Leigh se sentem em casa com este mundo e seus diálogos. Embora às vezes seja abafado por sua própria ambição e escala, as risadas voam pesadas e rápidas.

12. O homem que não estava lá

O amor pelo filme noir definiu os irmãos Coen desde os primeiros dias, e O homem que não estava lá vê-os se inclinando fortemente nessa paixão pela primeira vez desde Blood Simple. Com ritmo lento e muitas vezes abrasivo, especialmente com Billy Bob Thornton interpretando o protagonista de Bogart com um profundamente estranho, o filme revela sua mistura de temas densos, quase filosóficos e totalmente emocionais distância. Alguns espectadores podem achar isso desanimador, mas funciona para esta história de crimes, contravenções e acusações ilícitas, enquanto sua deslumbrante cinematografia em preto e branco juntamente com uma série de performances estelares (incluindo a jovem Scarlett Johansson) fazem deste filme um filme que vale a pena assistir novamente ou revisitar pela primeira vez, já que continua sendo um dos mais subestimados de Coen títulos.

11. O irmão, onde estás?

É fácil esquecer o quão importante é O irmão, onde estás? foi lançado em 2000. O filme, uma releitura de A odisseia na América do Sul da Grande Depressão, ganhou muito dinheiro e inspirou um breve mainstream revival da música folk e bluegrass, com a trilha sonora até ganhando o prêmio Grammy de Álbum do Ano. Reimaginando um épico grego, um dos principais alicerces de milênios de contação de histórias, como um Preston O filme de Sturges é genial que apenas os Coens poderiam realizar com este nível de esforço brio. A qualidade maluca do filme esconde um centro silenciosamente sinistro, melhor representado pelo personagem de John Goodman, e a tradução de A história de Homer neste formato é um lembrete astuto da capacidade dos irmãos Coen de remodelar quase tudo em seu inimitável estilo. Ajuda o fato de a trilha sonora ser, de fato, esplêndida.

10. Raising Arizona

O charme costuma vir naturalmente para os Coens, embora com um toque astuto, mas Raising Arizona vê o par trabalhando em sua forma mais alegre e prazerosa. Um conto maluco que não minimiza ou dilui é uma escuridão estranha, o filme parece o filho de um Desenho animado de Mel Blanc ou Tex Avery dos anos 1940, completo com o caos pastelão e uma família verdadeiramente tocante história. Raising Arizona é Coens em seus maiores excessos, enquanto eles arremessam tudo para a tela em cima de suas próprias proezas técnicas crescentes. Ajuda que o filme seja realmente hilário, em grande parte graças à loucura cometida de Holly Hunter e o jogo perpétuo Nicolas Cage.

9. Cruzamento de Miller

No momento, Miller's Crossing foi considerada uma descida decepcionante para os Coens, após o sucesso financeiro de Raising Arizona. O filme não rendeu dinheiro e alguns o consideraram uma tentativa muito difícil de subverter os tropos do gênero gangster. Todo esse cinismo ignora o quão habilmente o filme atravessa a lacuna entre o passado e o futuro de tais histórias, bem como sua densidade temática e criativa. Seriam necessários vários relógios para remover totalmente as camadas aparentemente intermináveis ​​de Cruzamento de Miller, de suas raízes da velha escola de Hollywood às formas como sua abordagem deliberadamente autoconsciente para contar histórias expõe as ficções ridículas das dificuldades desses personagens. Poucos cineastas montam conjuntos tão perfeitamente lançados quanto Coens e Cruzamento de Miller tem um dos melhores, com John Turturro oferecendo o que pode ser seu maior desempenho de sua carreira até agora. É o equilíbrio perfeito entre estilo, substância e estranheza.

8. True Grit

Quando você lê o romance True Grit, escrito em 1968 por Charles Portis, você não pode deixar de se perguntar se, de alguma forma, sempre foi planejado para ser um filme dos irmãos Coen. O material de origem é tão assustadoramente perfeito para a dupla, desde o diálogo espirituoso à narrativa elegíaca e os personagens que não pareceriam deslocados em nenhum de seus outros filmes. Portanto, não é de admirar que a dupla tenha feito maravilhas com De 2010 True Grit, criando um clássico de faroeste que encantou totalmente até os céticos do gênero. A atuação de Hailee Steinfeld é um destaque luminoso de sua filmografia, uma heroína corajosa e determinada que faz homens adultos tremerem, mas no final das contas ainda é uma adolescente perdida no deserto. É um esforço mais convencional dos Coens? Claro, mas quando isso é feito com habilidade, quem se importa? É também um dos raros exemplos de remake muito melhor do que o original, embora o filme seja tão adaptação agudamente imaginada do romance que até mesmo considerá-lo um remake do filme de John Wayne o torna um desserviço.

7. Por dentro de Llewyn Davis

O 86º Oscar foi recheado de filmes incríveis, a ponto de muitos filmes e performances notáveis ​​serem negligenciados de forma dramática. Talvez o desprezo mais flagrante de todos foi o fechamento quase total do Por dentro de Llewyn Davis, A comédia negra de The Coens sobre a cena folk de Village no início dos anos 1960. Talvez seu filme mais melancólico, a história captura agonizantemente a luta e a frustração de artistas que tentam fazer sucesso e são perseguidos por decepções a cada passo. Contos de neuroses masculinas são uma grande parte do Coenesque e Llewyn Davis, maravilhosamente interpretado por Oscar Isaac, é um dos melhores. Ele parece pronto para a fama, mas às vezes (na verdade, na maioria das vezes) está destinado ao fracasso, e o filme é frio sombras capturadas lindamente pelo diretor de fotografia Bruno Delbonnel constantemente insinuam a chegada de um Bob Dylan. As canções, tanto originais quanto covers, são assustadoramente evocativas tanto da música da vida real da época quanto da fantasia que todo nerd musical tem daquela época.

6. O grande Lebowski

O que acontece quando você mistura os noirs duros de Raymond Chandler com um conto de preguiçoso lânguido e sequências de sonho ao estilo de Dalí? Você tem um dos grandes filmes de culto da década de 1990. O grande Lebowskirecebeu críticas mistas infames após o lançamento e foi visto como um passo para baixo para os Coens após o sucesso vencedor do Oscar de Fargo, mas agora é um dos verdadeiros ícones em sua filmografia e merecidamente. Esta visão absurda da América moderna revela-se em sua trama excessivamente complexa de identidade equivocada e sequestro, tudo o que orgulhosamente deixa o público saber que é, em última análise, inconseqüente. A verdadeira carne da história está no desempenho de Jeff Bridges e na habilidade incrível que foi desenvolvida para desenvolver o mundo de um homem que estaria ocupado demais relaxando para sequer notar. Mesmo pelos padrões únicos dos irmãos Coen, O grande Lebowski é verdadeiramente único.

5. Blood Simple

Em 1984, os Coens fizeram sua estreia no longa com Blood Simple, um thriller policial neo-noir ao estilo de Dashiel Hammett que levou um ano para financiar de forma independente e os uniu a futuros colaboradores de longa data como Frances McDormand e Carter Burwell. O filme acabou sendo o cartão de visita perfeito para os irmãos anunciarem a Hollywood seu talento e suas intenções. Em termos de plotagem, é tão apertado quanto um tambor, sem perder um momento. Embora o filme muitas vezes seja hilário, os Coens se apegam mais aos princípios tradicionais do noir, com ecos de Toque do mal e O falcão maltês. O primeiro é mais evidente na performance de roubar a cena do lendário ator M Emmet Walsh, que evoca imagens de O detetive traiçoeiro de Orson Welles com sua testa perpetuamente coberta de suor e a impureza que praticamente emana de cada poro. Blood Simple também apresenta um dos momentos mais aterrorizantes em qualquer filme dos irmãos Coen.

4. Um homem sério

Seguindo as grandes estrelas e as proezas de bilheteria de Queime Depois de Ler, 2009 Um homem sério parecia que os Coen estavam fazendo uma pausa para fazer um filme para eles e mais ninguém. É uma comédia de humor negro ambientada nos subúrbios de Minnesota dos anos 1960 de sua própria infância, uma releitura do Livro de Trabalho usando a música de Jefferson Airplane, e o ator mais famoso é Howard de A Teoria do Big Bang. Um homem sério poderia ter sido irremediavelmente auto-indulgente, mas em vez disso, é uma história engenhosa de um homem normal tentando manter sua dignidade enquanto o mundo cruelmente se volta contra ele sem motivo aparente. À medida que sua vida se torna cada vez mais hostil e claustrofóbica, o público não pode deixar de rir e entenda que, por mais anônimo que pareça, é difícil não levar a apatia do universo por você pessoalmente. Pode ser em pequena escala, mas Um homem sério tem aspirações elevadas. Alguns críticos o acusaram de ser misantrópico, mas que não compreende seus objetivos filosóficos e pessoais. Às vezes, como a cena final emocionante nos lembra, a vida é uma merda.

3. Barton Fink

o Irmãos Coen dominou totalmente o Festival de Cinema de Cannes de 1991 com Barton Fink. O filme não só ganhou o prêmio principal, a Palma de Ouro, como também os principais prêmios de Melhor Ator e Melhor Diretor, algo que quase nunca acontece e é ativamente desencorajado pelo festival. Mas valeu a pena, porque Barton Fink é um conto de múltiplas camadas e aparentemente tenso que combina noir, terror, comédia de amigos e drama histórico de uma forma que apenas os Coens poderiam.

John Turturro interpreta o escritor homônimo, um dramaturgo com sonhos dignos que se muda para Hollywood como F. Scott Fitzgerald para escrever roteiros de filmes. Abatido pelo bloqueio de escritor, ele se distrai com seu vizinho de porta, uma seguradora vendedor com um segredo obscuro, bem como as maquinações cada vez mais labirínticas da idade de ouro da filmes. A linha entre a comédia e a tragédia nunca foi mais tênue para os Coens do que com Barton Fink, que oscila descontroladamente entre o surrealismo de Lynch e um retrato contundente da manipulação psicológica necessária para manter Hollywood nos negócios. Apenas Joel e Ethan Coen poderiam fazer um filme em partes iguais Viagens de Sullivan e Almoço Nu.

2. Onde os Fracos Não Tem Vez

O trabalho de Cormac McCarthy é notoriamente difícil de adaptar, mas os Coens fizeram com que parecesse quase pateticamente fácil com Onde os Fracos Não Tem Vez. Um faroeste totalmente inquietante que parece que o filme que Sam Peckinpah nunca chegou a fazer, o drama é um thriller implacável que deixa o espectador nervoso desde a primeira cena e não desiste nas duas seguintes horas. Os Coen ainda encontram maneiras de injetar um pouco de humor sombrio em seus arredores, mas eles mantêm sua forma mais esotérica peculiaridades à distância e levar o que poderia ter sido uma história exagerada ou involuntariamente boba completamente a sério. Mesmo com o pior corte de cabelo cometido com celulóide em sua cabeça, Anton Chigurh de Javier Barden é horrível em seus métodos e jogos mentais. As apostas são reais e os Coen pegam essa narrativa familiar de vingança e sangue no novo Ocidente e a transformam em algo quase apocalíptico.

1. Fargo

Nenhum filme representa melhor o poder e a singularidade prevalecente do Coenesque tão completamente quanto Fargo. Roger Ebert disse a famosa frase que Fargo era "um dos melhores filmes" ele já vira um lembrete do porquê ele amava o cinema em primeiro lugar. Quase 15 anos depois - assim como três temporadas de uma série FX spin-off aclamada pela crítica - e nenhuma das mágicas iniciais se dissipou. Essa mistura de grotesco e alegria atinge o cerne do que os Coens fazem de melhor. Eles se deleitam com a estranheza inerente à humanidade, mas dão o melhor de si quando se lembram dos pontos brilhantes, representados por Marge Gunderson, a grávida chefe de polícia que simboliza o herói americano ideal em um exterior nada convencional (Frances McDormand com razão ganhou um Oscar por seu caloroso e charmoso atuação).

As piadas nunca solapam o sangue chocante da história, nem as explosões de violência de parar o coração fazem a comédia parecer superficial ou mal utilizada. É um equilíbrio tão perfeito que você se pergunta por que outros diretores se incomodam em tentar reproduzi-lo. Pode não ser realmente baseado em uma história verdadeira como o filme alegou, mas existe essa vida no coração de Fargo que suas verdades universais soam tão alto quanto suas especificidades culturais e criativas.

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