Guia da trilha sonora da Cruella: todas as músicas do filme

O filme de sucesso Cruella apresenta uma trilha sonora maravilhosa compilando uma série de sucessos do rock'n'roll britânico dos anos 60 e 70, mas o a trilha sonora oficialmente lançada para o filme não inclui todas as músicas que aparecem no filme. Emma Stone como Cruella ela mesma apresenta uma performance incrível, que é perfeitamente acompanhada pela mistura atraente de rock, R&B, pop e punk que enfatizou a narrativa da personagem e os principais pontos da trama. Embora possa causar polêmica que a Disney tenha decidido transformar todas as suas propriedades animadas em filmes de ação ao vivo, este filme certamente alcança muito pela seleção de músicas que o compõe.

Atuando como uma prequela do clássico animado 101 Dalmations, Cruella mostra a infância de Estella, uma menina precoce que gosta de cachorros, e como ela cresce e se torna o ícone do título. O filme encontra seu cenário durante o movimento punk rock dos anos 1970 em Londres, e Cruella encontra seu lugar na cidade como uma aspirante a estilista que está no guerra com a classe alta da Grã-Bretanha - e, em particular, com a Baronesa von Hellman de Emma Thompson, uma designer consagrada que compartilha uma história com a de Cruella família. Conforme ela passa a usar seu gênio artístico ao longo do filme, ela embarca em uma missão de vingança, desafiando o estabelecimento e a Baronesa. A música por trás da transformação de Estella é o punk dos anos 70 que lançou as bases para o heavy metal e o grunge.

Mais de 30 canções lançadas ao longo dos anos 60 e 70 aparecem em Cruella, e vão do funk clássico a baladas feministas poderosas. A trilha sonora é capaz de criar um forte senso de tempo e lugar, apesar (ou por causa) de sua variedade - centrada na música beat britânica dos anos 1960, pela qual os Beatles são conhecidos. Também estão na trilha sonora alguns dos maiores sucessos do British Invasion de bandas famosas como The Zombies, The Rolling Stones e The Animals. É tudo inescapavelmente inglês e, mais do que isso, inescapavelmente a música de Londres colhida do auge do o movimento rock'n'roll britânico - o sublinhado perfeito para a transformação de Estella Miller em Cruella de Vil.

"Bloody Well Right," por Supertramp (1974). Cruella abre com um clássico hit anti-establishment retirado direto da Londres dos anos 1970. O ritmo constante de "Bloody Well Right" do Supertramp toca durante uma montagem dos primeiros anos de Estella na escola primária, também conhecida como escola primária. Estella, como muitos artistas e músicos da época, irritou-se contra o rígido sistema escolar britânico, em vez de abraçar sua natureza selvagem. A atitude rebelde de Estella se reflete na letra de abertura da música, "Então você acha que sua escolaridade é falsa, acho difícil não concordar. Você diz: 'Tudo depende de dinheiro e de quem está em sua árvore genealógica.'"

"Whisper Whisper," pelos Bee Gees (1969). A canção de rock progressivo - escolhida do que é amplamente considerado o melhor álbum dos Bee Gees dos anos 1960 - joga como a mãe de Estella, Catherine, puxa seu carro até uma mansão onde ela espera obter recursos financeiros assistência.

"Olhando de dentro para fora", por The Animals (1966). Que melhor maneira de começar a primeira cena de ação do filme do que um hit de blues dos primeiros dias de The Animals? "Inside Looking Out" tem uma batida implacável que começa quando Estella começa a causar estragos no O baile da Baronesa von Hellman continua avançando enquanto os infames Dalmations se libertam por um perseguir. Os vocais de Eric Burdon deslizam facilmente do baixo para o soprano, criando uma sensação selvagem que culmina com a morte de Catherine.

"Cuidado com o cachorro que traz o osso", por Sandy Gaye (1969). Cruellacomeça a ficar descolada quando Estella se muda para Londres, com o single comovente de Gaye criando uma vibe "nada na vida é de graça". A música acompanha uma cena em que Estella foge da polícia e faz uma conexão duradoura com outros meninos de rua Jasper e Horace e, como um bônus adicional, se encaixa no tema cachorro do filme.

"Ela é um arco íris," pelos Rolling Stones (1967). Dez anos depois, uma melodia descolada e moderna serve de introdução para a adulta Estella, que está ajudando Jasper e Horace a se livrar de contras complexas ao projetar disfarces de alta moda. O gênio artístico de Estella, mostrado na tela em uma explosão colorida de roupas, também se reflete nas letras das músicas: "Ela vem com cores em todos os lugares. Ela penteia o cabelo. Ela é como um arco-íris. "

"Entendi," Joe Tex (1972).

"Época da estação," por The Zombies (1968). A entrada de Estella no mundo da moda através de uma renomada loja de departamentos em Londres é acompanhada por esta conhecida música pop psicodélica... apenas para terminar em decepção quando o público descobre que ela foi contratada como zeladora.

"Estas botas são feitas para andar", por Nancy Sinatra (1965). Estella, que começa a expor Cruella tendências, canta junto com este hit country ultra-popular enquanto ela decide se afastar de seu trabalho em um ataque de rebelião bêbada, destruindo / redesenhando a janela da frente do Liberty.

"Cinco para um," por The Doors (1968). Outra música de R&B beirando o hard rock acompanha a entrada da Baronesa, a melhor estilista de Londres, que contrata Estella na hora, antes de sua fuga caótica da polícia.

"Sentindo-se bem," por Nina Simone (1965). O padrão de jazz frequentemente coberto é tocado quando Estella entra na House of the Baroness, refletindo seu prazer visceral em torná-la grande.

"Incêndio," pelos jogadores de Ohio (1974). Cruella dá mais uma volta em direção ao funk antes de Estella encontrar Artie, com o som distinto novamente marcando um importante momento de transição em sua vida ao ver um vestido vermelho na vitrine da 2ª Vez Por aí.

"Muito amor," por Ike e Tina Turner (1975). Cover de uma música do Led Zeppelin de 1969.

"O selvagem," por Suzi Quatro (1974). O hino feminista de Quatro é a primeira música do filme a abraçar o movimento punk rock dos anos 1970 - quando grande parte do filme está definido - então é apropriado que atue como uma introdução para a vilã Cruella, que eventualmente se torna um ícone do punk por direito próprio. A letra da música, "Você não pode me segurar. Eu sou o selvagem ", jogue enquanto Cruella faz sua entrada no baile da Baronesa.

"Silêncio," por Deep Purple (1968). Cover de uma canção de 1967 de Billy Joe Royal.

"Livin 'Thing," pela Electric Light Orchestra (1976). A música de cordas orquestrada dá lugar ao rock suave no single de sucesso de ELO, combinando com o caos completo que desce sobre a bola da Baronesa quando Horace se choca contra um bolo e ratos são soltos.

"Louco de pedra," Queen (1974). O ritmo frenético e a letra lunática de "Stone Cold Crazy" são uma combinação óbvia para o estado de espírito de Cruella enquanto ela se afasta da festa da Baronesa. Tendo descoberto que a Baronesa assassinou sua mãe, Cruella está ficando um pouco louca.

"Lava-jato," por Rose Royce (1976). A famosa música disco define uma batida constante para Japer, Horace e Cruella enquanto eles vão para o trabalho, acompanhando cenas de sequestro de dalmations e recrutamento de Artie.

"Boys Keep Swinging," por David Bowie (1979). Um exame atento da cena rock n'roll de Londres não estaria completo sem uma homenagem a David Bowie, cujo visual parece ter inspirado os figurinos de Artie.

"De uma forma ou de outra," por Blondie (1978). Como é frequentemente o caso nos filmes, esta poderosa canção punk-pop torna-se sinistra ao tocar uma montagem de Cruella embarcando em uma missão para destruir a Baronesa e dominar o mundo da moda.

"I Get Ideas (When We Are Dancing)," por Tony Martin (1951). Uma balada romântica torna-se literal quando a Baronesa tem ideias e rouba o design do vestido de Cruella.

"Devo ficar ou devo ir," por The Clash (1981). Cruella atinge o pico do punk quando o single no topo das paradas de The Clash acompanha uma cena em que o personagem de Stone transforma lixo em alta costura. A declaração irônica é uma das melhores acrobacias publicitárias da Cruella e incorpora o ethos "pegue-o com o homem" do punk.

"Eu amo Paris," por Georgia Gibbs (1953). Um cantor de Cole Porter antiquado traz um pouco de humor ao literal trabalho sujo que Jasper e Horace estão fazendo enquanto balançam um detector de metal sobre cocô de cachorro.

"O amor é como um violino", por Ken Dodd (1960). A exuberante música "fácil de ouvir" dos anos 1940 faz uma aparição surpreendente em Cruella já a Baronesa leva crédito por um vestido desenhado e criado por Estella. A cena cria algum contraste entre os dois personagens - onde Estella é apaixonada por moda, a Baronesa parece estar apaixonada por poder e status.

"Talvez, talvez, talvez," por Doris Day (1965). O conhecido cover em inglês de uma canção espanhola de 1947 toca quando Jasper e Horace invadem a Casa da Baronesa.

"Você é uma mulher tão bonita," por Joe Dolan (1970).

"Eu quero ser o seu cão," por John McCrea. Cruella renova seu foco em cães com um cover original do sucesso proto-punk de 1969 dos The Stooges. A música da banda de garagem toca durante o momento de vitória da Cruella - um desfile de moda flash mob no parque depois que ela destrói o evento de moda formal da Baronesa. Esta cena também marca a primeira aparição do famoso casaco de Dálmata da Cruella (que ela não faz com peles de filhotes).

"Sorriso," por Judy Garland (1963). O cover arrebatador de Garland do clássico de jazz de 1961 de Nat King Cole oferece um contraste impressionante com uma cena em que Cruella está à beira da morte. A canção prenuncia o resgate de Cruella por John após a Baronesa colocar fogo em sua casa e deixá-la morrer. No ponto mais baixo de Cruella no filme, talvez ainda haja sementes de esperança?

"Pesadelos," por The J. Geils Band (1974)

"Gettin 'Out," O J. Geils Band (1974). Esta canção de rock tocante é o pano de fundo para a fuga de Jasper e Horace.

"Eternelle," por Brigitte Fontaine (1968).

"Venha junto," por Ike e Tina Turner (1970). o CruellaA trilha sonora continua a homenagear a história do rock n 'roll britânico com um cover da faixa inicial do famoso álbum de 1969 dos Beatles, Abbey Road. A música toca enquanto Cruella e seus amigos literalmente voltam juntos, reagrupando-se para seu ataque final à Baronesa.

"O bruxo," por Black Sabbath (1970).

"Simpatia pelo Diabo," pelos Rolling Stones (1968). Outro sucesso dos Rolling Stones implora ao público para que tenha simpatia pelo diabo, já que Cruella se torna oficialmente Cruella de Vil. Ela pode ser o cara mau, mas isso não significa que ela não mereça alguma cortesia.

"Me chame de Cruella," por Florence + the Machine (2021). A tão esperada canção de Florence + the Machine toca nos créditos, encerrando a história original da ação ao vivo da Disney com uma canção original para Cruella'stitle personagem.

"Cruella de Vil," por Mel Leven (1961). Em uma cena pós-crédito, a Disney presta homenagem ao original 101 dálmatas por ter Roger (Kayvan Novak) cantando uma estrofe de "Cruella de Vil", sugerindo sua futura composição no filme de animação de 1969.

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