Classificando todos os filmes de Bond de Daniel Craig, do pior para o melhor

click fraud protection

Depois de 15 anos e cinco filmes, a era 007 de Daniel Craig chegou ao fim com Sem tempo para morrer, mas como fazer o dele James Bond filmes estão próximos um do outro? Craig trouxe a franquia de volta à vida em 2006 com Casino Royale, seguindo desde o final ignominioso até a gestão de Pierce Brosnan em 2002 Morrer outro dia. Embora tenha sido uma escolha divisiva na época, Craig não apenas provou que os céticos estavam errados, mas se estabeleceu como um dos maiores atores de Bond de todos os tempos.

Enquanto Sean Connery pode sempre ser o vínculo definitivo, A era de Craig definiu o que 007 é e pode ser. Seus cinco filmes, que tiveram quatro diretores diferentes, deram a James Bond um verdadeiro arco e continuidade entre os filmes, bem como uma base a série, mudando o tom campestre dos episódios anteriores e colocando um foco maior em sequências de ação intensas e emocionantes.

Os filmes de Craig's Bond têm, como a maioria de seus predecessores, alguns graus de inconsistência, variando de entradas que podem estar entre as melhores da franquia até algumas de suas piores. O próprio Craig teve um momento difícil, com o ator até mesmo considerando

sair como Bond depois de Espectro devido ao quão intensas as filmagens foram, antes de finalmente concordar em voltar para o 25º filme de Bond, que acabou sendo Sem tempo para morrer. Agora que ele se deu bem desta vez, veja como seus filmes de Bond são classificados do pior ao melhor.

5. Quantum Of Solace

Na sequência da emocionante estreia de Daniel Craig como James Bond, Quantum of Solace sempre teve uma tarefa complicada em suas mãos para manter esse nível. Isso só foi piorado pela greve do Writers Guild of America de 2007-08, que resultou em um roteiro inacabado que o diretor Marc Forster e até o próprio Craig acabaram trabalhando para conseguir as coisas finalizado. Infelizmente, esses problemas acabam ficando evidentes no próprio filme. A história, sem surpresa, é confusa e incoesa: ela mistura a história de um Bond motivado por vingança ao lado de seu relacionamento com M (Judi Dench), um enredo de vilão ambientalista, e estabelecendo planos maiores para Quantum se tornar vilões da franquia (que mais tarde seria descartado em favor de SPECTRE).

Esses elementos nunca se combinam, apesar dos melhores esforços de Craig para capturar o furioso e brutal Bond. Esse tom indiscutivelmente oscila muito para o outro lado, privando o filme de qualquer senso de diversão, e até mesmo a ação sofre com muitos cortes. Não é de todo ruim - novamente, Craig é ótimo, e seu relacionamento com M em particular é bem desenvolvido aqui, o que leva muito bem a Queda do céu - e, sem a franquia 007, pode ser um filme de ação comum, mas não é o suficiente para o mundo de Craig's Bond.

4. Espectro

Continuando a tendência de "um bom, um ruim" que marca os filmes de James Bond de Daniel Craig, Espectro é mais uma vez um filme que talvez sofra de muitas ideias e tenta continuar empurrando a franquia enquanto se conecta com seu passado. Com o direitos para SPECTER recuperados, isso significa a narrativa de Espectro tem que fazer um trabalho complicado de reconectar a Quantum à organização e apresentar Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz) como o grande mal abrangente. Esses elementos mostram tanto problemas com uma série de longa duração quanto com dar um arco a Bond, já que a web começa a parecer desnecessariamente complicada e as ideias não se unem, com Blofeld em particular uma espécie de decepção, nunca se tornando o vilão icônico que merece ser e com revelações sobre seu passado e de Bond que é melhor simplesmente esquecido cerca de.

Este é o filme que quase forçou Craig para deixar de ser James Bond mesmo antes Sem tempo para morrer, e infelizmente isso aparece na tela, já que ele parece um homem que não só está cansado disso, mas talvez até um pouco entediado. Espectro ainda está um nível acima Quantum of Solace porém, com o retorno de Sam Mandes elaborando algumas sequências de ação emocionantes, incluindo uma impressionante cena de abertura no México, e Léa Seydoux fazendo uma nova e intrigante entrada no Not-A-Bond-Girl fileiras.

3. Sem tempo para morrer

Aviso: Contém SPOILERS para Sem tempo para morrer.

Talvez adequado para um 007 cujos filmes têm sido inconsistentes, o último filme de Daniel Craig sobre James Bond é uma entrada no meio da estrada para sua corrida, saindo não exatamente com um estrondo nem um gemido. Craig, sabendo que é sua última entrada, se sente mais revigorado aqui do que em Espectro, e o fato de ser seu final lhe dá mais notas para tocar; Sem tempo para morrer é um dos melhores dele, desempenhos mais completos como Bond, porque abrange todo o seu arco e percorre toda a gama, desde o assassino frio e implacável até o espião que aprendeu a amar.

Sem tempo para morrer tem alguns problemas reais, como o ritmo, ignorando o aviso de seu próprio título e, em vez disso, segue seu mantra preferido de ter "Todo o tempo no mundo," há um tempo de execução inchado chegando perto de três horas que poderia (e deveria) ter sido reduzido ainda mais na sala de edição. Os espectros de ambos Espectro e SPECTRE paira sobre ele também; Bond é forçado a lidar com os dois elementos, o que significa forçar Blofeld na narrativa ao lado de um novo vilão, Lyutsifer Safin (Rami Malek), e a colisão desses elementos torna a história desnecessariamente complicado. O próprio Safin se sente como um vilão de Bond que sobrou de uma época passada; com seu covil secreto, jardim mortal, rosto cheio de cicatrizes e plano exagerado para destruir o mundo e refazê-lo à sua imagem, parece uma regressão para Era Bond de Craig.

E ainda, com todas as suas falhas, Sem tempo para morrer chega no final. A continuidade que fere sua história também ajuda no trabalho do personagem, nos temas e na ressonância emocional geral. Existem poucos filmes de Bond mais comoventes ou emocionantes do que este, e isso decorre não apenas da performance completa de Craig, mas de como ela atrai elementos de seus outros filmes - mais notavelmente Casino Royale e Queda do céu - para completar o círculo do seu arco. Isso também ajuda o filme completo: as cenas com M (Ralph Fiennes) e Bond carregam uma sensação de peso e história que você esquece que ele não esteve lá desde o início; a apresentação da filha de Bond é uma reviravolta que redefine pelo que Bond lutará e até onde ele irá, e combinado com seu relacionamento com Madeleine Swann isso configura lindamente seu final.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga, as sequências de ação são muitas vezes sem fôlego e cinéticas, e causam um impacto que algumas das entradas menores tiveram. Há também a aparição de Ana De Armas como Paloma, que rouba o filme, que é tão boa e sente uma lufada de ar fresco que ela deve retornar em qualquer um James Bond 26 ou um spinoff, que se dane a lógica de reinicialização. Mas no final das contas tudo volta para Craig, e a decisão de fazer o que nenhum outro filme de 007 fez: matar James Bond. É uma decisão que poderia ter matado toda a franquia junto com ele, mas por causa de quão perfeitamente isso envolve seu arco, e quanto seu sacrifício significa para ele e aqueles que ama, então realmente se torna o único final possível para dele.

2. Casino Royale

O filme que trouxe James Bond de volta e apresenta aos espectadores a versão de Craig, Casino Royale permanece fresco até hoje, com uma abordagem totalmente nova de Bond que definiu o modelo e o padrão para muito do que estava por vir, e provavelmente ainda ajudará a definir a franquia em James Bond 26reinicialização de e além. Havia muita coisa indo contra Casino Royale: Craig não era a escolha mais popular, a franquia estava presa ao passado, e novos espiões no quarteirão como os filmes de Jason Bourne haviam melhorado o jogo. Casino Royale, então, provou não apenas que Bond ainda podia competir, mas que naquele dia poderia ser melhor do que qualquer um.

Dar a James Bond uma história original depois de 20 filmes e mais de 40 anos na tela não é uma tarefa fácil, mas Craig e o diretor Martin Campbell fazem isso com estilo. Esta é uma reinvenção completa do personagem - se foi a maioria das marcas registradas do passado, do gadgets para a comédia - e, em vez disso, o público conhece um Bond áspero, cru e intenso que parece diferente de qualquer de outros. Craig é ótimo desde o início, combinando seu olhar de olhos azuis de aço e licença para matar com momentos de vulnerabilidade real, especialmente quando ele se abre para Vesper Lynd (Eva Green). O relacionamento deles não apenas molda o filme inteiro, levando a um dos mais complexos e emocionantes da história da franquia, mas o resto do O arco de Craig também tem que se vingar, aprender a seguir em frente e, finalmente, fechar a porta de seu passado com um sacrifício que acena para ela morte.

Casino Royale também tem um vilão de Bond de todos os tempos, graças a Le Chiffre de Mads Mikkelsen. Ele mistura uma sensação real de cool e charme com puro arrepio (o sangramento do olho parece um gesto em direção ao passado, sem ficar muito bobo), mas seu perigo também é agradável complementado pelo fato de que ele não é um homem no topo ou um vilão maior do que a vida que pode acabar com o mundo inteiro com o apertar de um botão, permitindo um (relativamente) mais aterrado e realista Vilão do filme de James Bond que contribui para um contraponto perfeito para o 007 mais frio, ousado e globalmente mais resistente de Craig. As sequências de ação são sublimes, arrastando a franquia não apenas chutando e gritando, mas também dando socos e estacionando no século 21.

1. Queda do céu

Casino Royale trouxe os filmes de James Bond de volta e deu a Daniel Craig a plataforma para construir, mas foi Queda do céu que realmente aperfeiçoou a forma. Lançado em 2012, marcando o 50º aniversário da franquia James Bond, Queda do céu é um feito ainda maior do que o filme de 2006. Por causa de sua posição única, então esta é uma entrada que tem que, de alguma forma, celebrar o passado - um que muito de Era 007 de Craig foi feliz deixando para trás - enquanto ainda abraça o futuro, criando novas parcelas e conectando-se ao arco de história em curso e entregando sua própria narrativa satisfatória. De alguma forma, ele oferece tudo isso e mais um pouco.

Tudo em Queda do céu é um delicado ato de equilíbrio. Ele finalmente apresenta os principais personagens e elementos da franquia - Q (Ben Whishaw), Miss Moneypenny (Naomie Harris) - mas dá a eles um toque moderno que nunca cai em clichês cansados. Com uma trama que vê o vilão Silva (Javier Bardem) se vingar de M, então é um filme que é sobre acertar as contas com o passado e o peso da história: de M, de Bond, do MI6, e de toda a franquia. Ele poderia ter se dobrado sob a tensão de tudo isso, mas em vez disso Queda do céu sobe; ela pega esses elementos e os usa para uma introspecção séria de quem é Bond e onde ele se encaixa em um mundo em constante mudança, fornecendo, em última instância, a resposta satisfatória de que ainda precisa de 007.

Quase tudo em Queda do céu é a franquia James Bond trabalhando no seu melhor. A relação entre M e Bond é lindamente retratada e fala a um dos pares mais importantes da saga, dando-lhe uma profundidade nunca vista antes ou depois. Silva é uma mistura ideal do que Os vilões de Bond têm sido e deveria ser; exagerado, divertido, mas assustador quando ele precisa ser. Filmado por Roger Deakins, seja nas montanhas escocesas temperamentais ou na majestade de Macau, há um uso surpreendente de luz, cor, enquadramento e ambiente aqui que o torna o filme de Bond mais bonito sempre feito. Até a sua canção titular, interpretada por Adele, é uma das melhores, uma balada poderosa que chega à tragédia da personagem.

O desempenho de Craig aqui é um pouco mais contido do que em outras saídas, mas isso é necessário, dado tudo o que está acontecendo ao seu redor, e ele ainda entrega o que quer quando é chamado. Isso vale para as estacas de ação, que são novamente filmadas de forma brilhante e coreografadas de forma impressionante, mas também os momentos mais silenciosos e mais emocionais. Em última análise, este é um filme que separa Bond e atinge o âmago da franquia e do personagem, e resulta em um filme lindo, assustador e comemorativo, abrangendo tudo o que torna Bond tão Amado. É quase impossível definir James Bond em apenas um único filme, mas se algum filme pode reivindicar isso, é Queda do céu.

Cada atualização e trailer de filme DC da FanDome 2021

Sobre o autor