10 melhores filmes dos irmãos Coen (de acordo com Metacritic)
Joel e Ethan Coen - conhecidos pela maioria dos fãs de cinema simplesmente como "os irmãos Coen " - são uma equipe de diretores com muito poucos iguais na indústria cinematográfica mais ampla hoje. Alguns de seus melhores trabalhos são considerados pelos críticos e fãs como um dos filmes cult mais famosos de todos os tempos, e suas proezas para o diálogo envolvente e incomum conferem a seus filmes uma qualidade distintamente autoral que os críticos tão frequentemente aplaudir.
Mas quais de seus filmes até agora são considerados os melhores pela crítica? De acordo com o site do agregador de resenhas Metacrítico, alguns dos melhores trabalhos de Coens são grandes vencedores do Oscar com status lendário entre os fãs de filmes, enquanto outros ainda permanecem bastante subestimados, apesar dos grandes elogios que receberam no lançamento. Em qualquer caso, há um filme dos irmãos Coen para cada fã.
10 Granizo caesar! (2016) - 72
Uma comédia maluca de época filme com conotações metacineáticas, Granizo caesar!
Após as provações e tribulações do corretor de estúdio da vida real, Eddie Mannix, enquanto ele pondera sobre seu futuro no que parece ser um negócio em dificuldades, a história refletia muitas ansiedades que muitos fãs de cinema sentiam sobre a indústria naquele Tempo. O elenco impressionante de co-estrelas também é irresistivelmente inebriante, com antigos colaboradores como George Clooney se juntando a novos rostos como Alden Ehrenreich e Channing Tatum.
9 O Homem que Não Estava Lá (2001) - 73
De todos os filmes neo-noir de Coens, O homem que não estava láestá acima até de seus filmes mais icônicos aos olhos de muitos críticos. A história de um barbeiro desamparado - e sua queda no caos que tantas vezes ocorre com os criminosos nas histórias da dupla - é inegavelmente única.
Filmado em preto e branco e apresentando uma série de grandes atores em papéis coadjuvantes, de James Gandolfini a Scarlett Johansson, o filme realmente depende da atuação principal de Billy Bob Thornton. Seu monólogo interior monótono exemplifica lindamente o poder discreto das capacidades de escrita da dupla.
8 The Ballad of Buster Scruggs (2018) - 79
Os irmãos Coen estrearam na Netflix com esta antologia de vinhetas do Velho Oeste, trazendo um elenco de atores extremamente impressionante em cada história individual e o senso de humor nitidamente sombrio da dupla também.
A balada de Buster Scruggscombinou as afeições dos Coens pela música folk e contação de histórias folclórica com sua propensão para o drama emocional e a comédia não convencional. Tudo isso ajudou a torná-lo um dos filmes da Netflix mais bem recebidos até hoje, ganhando várias indicações ao Oscar, incluindo o quarto filme de Coens de Melhor Roteiro Adaptado.
7 True Grit (2010) - 80
Um faroeste muito mais direto, True Grité a segunda adaptação cinematográfica do romance homônimo do autor Charles Portis. O filme reuniu os Coens com o colaborador favorito dos fãs, Jeff Bridges, em um papel que ficou famoso originalmente por John Wayne, que recebeu seu único Oscar por sua atuação como o homem da lei grisalho no centro da história, Galo Cogburn.
Bridges mais do que se preparou para a ocasião, sendo ele próprio indicado para Melhor Ator depois de ganhar o prêmio no ano anterior por Coração Louco. Mas foi a então estreante Hailee Steinfeld, também indicada por sua atuação, que realmente roubou o show. Isso não foi pouca coisa para seu primeiro longa-metragem com estrelas como Bridges, Matt Damone Josh Brolin.
6 Ponte dos Espiões (2015) - 81
Os irmãos Coen certamente têm muitos filmes aclamados em seu nome - mas eles não dirigiram todos eles. A dupla também é conhecida por suas proezas na escrita de roteiros. Eles se juntaram ao renomado diretor Steven Spielberg para Ponte dos espiões, a verdadeira história em torno da negociação para devolver o piloto americano Francis Gary Powers aos Estados Unidos depois que seu avião espião foi abatido sobre a União Soviética durante o auge da Guerra Fria.
Ponte dos espiõesO roteiro também é creditado ao escritor Matt Charman, com quem os Coen foram indicados ao lado do Oscar de Melhor Roteiro Original. O estilo de Spielberg é, em última análise, o que transparece, mas o senso de humor dos Coen permeia visivelmente no filme, mesmo que seja relativamente simples em comparação com sua tarifa usual.
5 Blood Simple (1985) - 83
O primeiro longa-metragem dos Coens chegou ao solo correndo a uma velocidade que poucos cineastas alcançaram em toda a sua carreira, muito menos em sua estreia. Foi também o filme que apresentou ao público o ator principal Frances McDormand, que tem seu primeiro papel creditado na tela em Blood Simple.
Um conto sombrio de ganância e duplicidade, a história mostra um marido ciumento contratar um assassino profissional, apenas para obter traído no início de uma longa cadeia de erros e mal-entendidos de todos os envolvidos. O estilo enérgico do filme e a estética atmosférica noir o destacaram instantaneamente, e Blood Simple com razão, continua sendo uma das obras mais respeitadas dos Coen aos olhos dos fãs e da crítica.
4 A Serious Man (2009) - 84
Outra das histórias mais leves dos Coens que, no final das contas, deixou uma grande impressão tanto nos fãs de longa data dos cineastas quanto nos críticos, Um homem sérioadapta a história de Jó do Antigo Testamento e situa-a na década de 1960 em Minnesota. Evitando as grandes estrelas de Hollywood pelas quais os filmes da dupla se tornaram conhecidos naquele momento, Um homem sério levou os Coen de volta ao básico em alguns aspectos e lhes valeu sua terceira indicação de Melhor Filme e a segunda de Melhor Roteiro Original no Oscar.
As reflexões do filme sobre fé e culpa certamente foram marcas registradas da composição da dupla naquele ponto, mas os críticos certamente as acharam revigorantes. Os meticulosos detalhes de época e a bela cinematografia do frequente colaborador Roger Deakins fazem Um homem sério um drama de alta classe em uma liga própria.
3 Fargo (1996) - 85
Uma história de crime peculiar e única, Fargoé uma comédia de humor negro que gira em torno de um sequestro e tentativa de resgate mal pensado que é colorido por ambos os atitudes essencialmente descontraídas de personagens clássicos dos irmãos Coen e as paisagens nevadas de Minnesota e Dakota do Norte.
O sucesso do filme levaria os Coens até a primeira vitória do Oscar de Melhor Roteiro Original, junto com uma estatueta de Melhor Atriz para Frances McDormand, que tornou a chefe de polícia Marge Gunderson uma cinemática ícone. O filme acabou gerando uma série de TV secundária, ambientada no mesmo universo ficcional. Os fãs simplesmente não se cansam deste mundo estranho, e Fargo continua sendo um dos filmes mais citados de Coens, com os críticos concordando veementemente que é um dos melhores trabalhos da dupla.
2 Nenhum país para homens idosos (2007) - 91
Talvez um dos filmes mais populares da carreira dos Coens - que ainda não compromete seu tom idiossincrático - Onde os Fracos Não Tem Vezé um dos filmes mais violentos dos irmãos. Atingiu tanto o público que acabou sendo o filme que finalmente rendeu à dupla as primeiras vitórias de Melhor Filme e Melhor Direção no Oscar.
Adaptado do romance de mesmo nome de Cormac McCarthy, a sangrenta história do crime gira em torno de uma bolsa de dinheiro roubada pelo passante oportunista de Josh Brolin, com Javier Bardem na forma de ganhador do Oscar como o assassino implacável enviado para recuperá-lo. O filme revigorou o interesse pelos faroestes contemporâneos, com os críticos dando-lhe o devido reconhecimento.
1 Por dentro de Llewyn Davis (2013) - 93
Focado na florescente música folk americana no início dos anos 1960, Por dentro de Llewyn Davissegue o cantor titular por uma série de provações e tribulações tipicamente Coen que testam sua dedicação à sua arte. Com performances impressionantes de todo o conjunto e música memorável para ajudar a aliviar as lutas criativas dos personagens principais, não é de se admirar por que os críticos classificaram o filme tão bem.
Na superfície, Por dentro de Llewyn Davis é um dos contos menos provocativos de Coen, com relativamente pouca ou nenhuma violência e riscos ainda mais baixos do que algumas de suas comédias mais amadas como O grande Lebowski. No entanto, o filme deixa um grande impacto emocional graças às apresentações musicais emocionantes e de Bruno A cinematografia indicada ao Oscar de Delbonnel, permitindo que o público mergulhe em cada grama de estilo do período de tempo.
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